本周，短剧行业上下游重要新闻不断。首先是于正首部短剧《吉天照》官宣阵容，并宣布将以IAA广告模式营收，不走付费模式，引起行业热烈讨论。平台侧，红果与百度都加大短剧发展力度，前者推出“果燃计划”，助力优质短剧发展，后者注册“百度短剧”商标，业务涵盖网站服务、科学仪器、教育及娱乐等多个国际分类领域，目前所有提交的申请正处于等待深入实质审核的进程中。2025年将继续加大对短剧的扶持力度。文｜杨睿琦商务合作：

钱都流向了不缺钱的人。文

百川东到海。文

好内容与好观众的双向奔赴。文

张庭恢复直播带货，7小时销售额267万元12月10日，张庭在某电商平台个人账号开播带货，此次开播未售卖其个人品牌“TST庭秘密”，均为帝伯朗厨具专场。据新榜新快数据平台显示，张庭12月10日开播7小时，人气峰值10万，销售额达267万元。张庭在淡出娱乐圈，转战卖货后一度被称之为“微商女王”。2020年6月，张庭首次直播带货，5小时单场成交总金额高达2.56亿，订单量突破百万。2021年12月28日，“TST庭秘密”因涉嫌传销被调查一事被广泛讨论。自此，张庭的抖音账号被禁止发布作品，显示“不符合社区规范”。对此，“TST庭秘密”2021年12月29日凌晨发布微博称，上海达尔威贸易有限公司是一家合法经营的公司，自成立以来始终遵从政府指导，坚持合法经营，依法纳税。非常感谢河北石家庄政府指导我司排查风险，目前公司运营一切正常，公司将积极配合相关部门工作。随后，张庭、林瑞阳以及TST庭秘密官方微博也被禁言。（图源：@TST庭秘密）张庭个人账号在9月初恢复直播，直播内容多为健身、护肤、日常保养等内容，12月初逐渐试水恢复带货，在12月5日开播2小时带货了部分化妆品，不过销售额仅有159元。据天眼查显示，张庭名下关联了89家企业，值得注意的是，今年以来，张庭名下的多家公司已注销。目前，在由其担任法定代表人职务的公司中，已有59家注销。周鸿祎参演霸总短剧：共拍了十六集，只花了十万块钱360公司董事长周鸿祎近日谈及短剧成本，表示拍短剧确实成本非常低。他们的短剧在策划好后，拍摄一天、剪辑一天，共拍了十六集，只花了十万块钱，但播放量已经破几千万。周鸿祎还表示自己看了一部名为《20岁霸道总裁爱上50岁保洁阿姨》的短剧，称理性的周鸿祎觉得这剧情是瞎胡编的，感性的周鸿祎说再看下一集到底发生了什么。据悉，360公司此前未了宣传AI产品拍了一部由周鸿祎参演的短剧，该剧在AI创业故事中穿插了霸总父子与女保洁的爱情故事。周鸿祎宣称，未来短剧可能有两种，一种是充值花钱看的，一种是广告片。《重燃人生之隐世黑客惊艳全球》（图源：微博）这种“霸总企业家”下场参演短剧的桥段目前已屡见不鲜。据央视网，国家广电总局网络视听司发布的《管理提示（“霸总”微短剧）》指出，以企业家群体作为故事主角的微短剧数量不断攀升，一些作品播出后受到网民喜欢。近来有一种被网民贴上“霸总”标签的微短剧，持续霸屏，代表成功、权力、财富的“霸道总裁”角色设定以及“爱上我”的浪漫剧情设定，娱乐性强，情绪价值高，吸引许多网民一边吐槽一边继续追剧。“由于市场的追捧和同质化内容的竞争，为追逐流量，一些制作机构争相编排严重脱离生活实际和现实逻辑的情节，正在将此类微短剧推向过度娱乐化的泥潭”。管理提示还对“问题短剧”进行解读，指出要避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷，防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观；要求加强对“霸总”微短剧的管理。压缩数量、提升质量，不以“霸总”之类的字眼作为片名吸睛引流；防止存在刻意通过拜金、炫富、炫权、享乐等制造爽点，对主题的把握和主角的塑造偏离主流价值导向，以及宣扬不劳而获、一步登天、一夜暴富的人生观、价值观等问题的微短剧上线播出。（图源：微博）目前，抖音已经开始对违规短剧进行下架处理，10月累计下架违规微短剧240部。《抖音关于打击违规微短剧的公告》表示：抖音致力于打造积极、开放、友善的社区环境，持续推进微短剧内容治理，并定期发布治理公告，鼓励和推广优质微短剧，持续对含有不良价值观导向、违反公序良俗、低俗“擦边"等违规内容的微短剧，以及相关违规账号进行治理。《黑神话：悟空》落选TGA年度最佳游戏12月13日，被称之为游戏界“奥斯卡”的TGA（The

质疑嬷嬷，理解嬷嬷？文

本周，短剧在内容层面又有新动作。先是柠萌影视联合创始人、执行副总裁周元在接受采访时公开表示，柠萌影视目前有近一半的员工在短剧部门工作，2025年，柠萌将产出200余部短剧，并覆盖付费、免费、分账等多模式。出海的脚步也在继续。由中央广播电视总台亚非中心出品的“剧看非遗”系列微短剧的首部作品《釉色伊人》已经上线，被翻译成英语、阿拉伯语、波斯语、葡萄牙语等多种语言在海外媒体及短剧平台上映，目前浏览量已经破亿。文｜杨睿琦商务合作：

那条未选择的路。文

让交流丰富起来。文

听见观众的声音。文

IP开发的常青树。文

全球电影市场复苏势头不减。文

当小丑还是做自己？文

本周，短剧市场利好消息不断。国内市场，中国版权协会微短剧工作委员会正式成立。从微短剧的行业发展来看，版权问题是一大难题，不少爆款短剧都曾面临泄露片源、“0.01元解锁全集”的困境，

刑侦审美的复归。文

《白夜破晓》吸金，悬疑剧招商两极古偶剧之后，市场统一迈入悬疑剧。《太阳星辰》率先抢跑，在传统港剧悬疑片风味上，增添了些现代质感，更贴合了观众的审美趣味。可惜的是，裸播开局的《太阳星辰》并没有吸引到招商注意，仅在13-15集，短暂地吸引了好来的8秒中插广告，便以裸播收尾。同一天开播的《白夜破晓》开局强势，经典网剧《白夜追凶》原班人马时隔七年回归，拉高了观众的期待，同时也吸引了招商的注意。开播前便官宣了31个品牌，从第七集开始，丁桂、小米、康师傅、华为、百威、士力架、德芙七个合作品牌方开始进场。剧集开播进入尾声，集均稳定在7-9个广告之间，并没有大幅度的滑落，可以看出品牌方对于“白夜”IP的市场信任。尤其是单集广告115秒，超过之前的黑马剧《墨雨云间》，创下优酷2024年单集广告新纪录，足以见得市场对于重量级IP的无条件信任。《白夜破晓》（图源：豆瓣）一周之后开播的《我是刑警》并没有太多的起伏，招商情况稳定，开播至今每集维持在5-6广，合作品牌涉及种类繁多，大多以目标用户以男性为主的酒类能量型饮料的为主，比如，茅台、东鹏、毛铺酒、战马等。在三大平台切磋悬疑剧的时候，芒果TV继续走在自己的道路上。接档《小巷人家》的《好运家》CVB、CSM、酷云均为同时段省级卫视收视率第一，其中，CSM全国网份额达4.01%，为同时段省卫第二名的1.29倍。这种收视势头也延续到了招商之上。开局7广，算是一个不错的开局，然而，从第8集开始，跌至4广，从开始的81秒广告时长骤降到23秒。《好运家》（图源：豆瓣）除此之外，其它剧集招商普遍堪忧。谭松韵主演的《蜀锦人家》开局平平，仅有OPPO片头和感冒灵和银鹭的中插广告，从第11集开始，依靠龙牡和英氏的5秒短广支撑。《斗罗大陆之燃魂战》开局只有一个合作品牌方胃泰的两个广告，从第6集开始进入裸播状态；《不讨好的勇气》直接裸播开局，直到13集才有康师傅中插广告出现，但也仅维持了6集，继续进入裸播状态，直至收官。由此可见，拥有稳定受众的悬疑剧仍是吸引品牌方注意的主力，但仅仅依靠悬疑类型，未见是长久之策，冷清的剧集市场仍在翘首大剧的到来。热门综艺持续发酵，招商品牌另类出圈综艺每周一集的释出节奏给了观众充分的讨论空间，节目的话题热点也吸引来了品牌方的注意，而切合度高的营销合作，不仅带动了节目的热度继续上扬，也能快速助推品牌出圈。持续带动观众讨论热情的《再见爱人4》在迎来修正之后，另一个品牌也悄然入场。“熏鸡事变”后，不少网友喊话麦当劳抓住“机遇”，不成想，被要在星期四继续“疯狂”的肯德基捷足先登。先是在“熏鸡事变”之后用海报偷偷玩梗，“两只熏鸡等于几只肯德基全鸡”、“哪只全鸡在你的心趴上”，后面，直接从第七期开始在节目中正式投放，成为节目的行业指定赞助商，节目中打出标语“爱是一生的课题，全鸡陪你学习”。目前，《再见爱人4》的合作品牌已经从起初的两家，增长到了5家，而节目才刚刚过半，后面一个多月的时间内，有望有品牌继续合作。《再见爱人4》（图源：芒果tv）《再见爱人4》热播之时，芒果家另一档综艺也进入了观众视野。《声生不息·大湾区季》延续以往的质感风格，有着稳定的音综受众，也有着稳定的招商客户，合作伙伴爱他美、胡姬花、赞助百雀羚，以及“熟客”动感地带。最令人印象深刻的是冠名商谢添地。舞台上，无论是近景远景，“谢添地”三个字都会出现在屏幕之上，而这类似人名的品牌名，让不少人好奇，纷纷进行搜索讨论，甚至有网友打趣评论，“以为每个歌手都叫谢添地”。据悉，谢添地是越秀乳业今年推出的高端品牌，是一个全新的牛奶品牌。目标用户宽泛的牛奶品牌冠名节目早已是常态，通过另类的品牌名出圈，借助节目影响力，拓展品牌认知度，是一个不错的方法。《声生不息·大湾区季》（图源：芒果tv）虽然综艺市场常常陷入招商难的困境泥潭之中，但节目播出期持续不断释放具有话题讨论度的内容，同样能收到品牌方的信赖，这意味着综艺节目制作层面不再单单仅考虑To

紧张起来，是好事。文|没奇怪编辑|刘南豆这个年底，电影市场惊喜不小。正当《好东西》在舆论场激起震荡，预测票房从约3亿涨至近7亿时，另一部没那么被看好的恐怖类型之作《鸳鸯楼·惊魂》悄咪咪破亿，打破大众对国产恐怖片的票房想象。华语首部核辐射题材灾难片《焚城》为冷档期上大片开路，以2.3亿票房带动冷档期大盘热度；《哈利·波特》系列重映为分线发行与重映策略提供参照，11月上映的4部系列作品累计票房约1.5亿，维持了票房基本盘。作为冷档期重要填充的进口动画IP，《蜡笔小新：我们的恐龙日记》《海洋奇缘2》表现中规中矩，保持破亿票房水位线。同时，文艺片相继登场，《风流一代》开启22天限时点映，《老枪》《完美的日子》等作品继续给分线发行投石问路。（图源：灯塔专业版）最终，今年11月票房定格于18.77亿，与去年同期16.85亿相比，同比增长11.3%。上映影片数量也达到59部，比去年足足多出10部，也是今年上映影片数量最多的一个月，比暑期档所在的8月都还要多上一部。要知道，今年最重要的暑期档、国庆档票房同比大幅缩水，全年票房更是才刚超过400亿，同比缩水21%，上映片数也同比下滑10.8%。仅凭最后一个月，年票房或许很难达到去年549.5亿元的成绩，全年水准预估，或可参考2015年的438.08亿元。如此一来，11月能取得超过去年的成绩，对整个市场而言，是个恰如其分的小惊喜。（图源：灯塔专业版）当然，取得与疫情这几年平均水平相当的票房成绩，11月的电影市场可谓是使出浑身解数。可以肯定的是，电影市场正在打破一些老规则，努力想办法自救，这个11月就在实践一些路径，为未来开路。市场在选择什么作品？11月的两部意外之喜，《好东西》与《鸳鸯楼·惊魂》之所以取得令人意外的票房成绩，共通之处在于它们都满足了市场稀缺性这一关键要素。《好东西》做出了市场稀缺的内容与表达，凭借出新的内容，在点映积累起口碑。同时，影片所涉及的性别话题，正处于舆论场的风口浪尖，影片讨论度也逐渐打开，进而激发观影热情，推动预测票房接连上涨。据《2024中国电影观众变化趋势报告》，题材/故事吸引我、视觉特效冲击感强、感觉精彩刺激/有爽感，是中国观众影院观影动机前三名；“有共鸣”的内容虽不构成观众进场的第一动力，却是映后被广泛讨论的内容。（图源：灯塔专业版《2024中国电影观众变化趋势报告》）能否与影片产生共鸣，只有看过电影才能回答。仅凭故事简介，《好东西》乍一看很难出新。因此，映后口碑的慢慢发酵能发挥票房的长尾效应。与《好东西》一样，去年《封神第一部》后期票房逆跌也离不开观众“自来水”营销。除此之外，今年的其它时间里，一、二线城市票房在不断萎缩。而《好东西》上映后，大幅带动一、二线城市票房上涨，远高于过去一年均值水平，让一、二线城市用户观影需求被打开。同时，影片也并非只受女性用户青睐，上映前几天，男性观众占比也有小幅提升。《鸳鸯楼·惊魂》则属于稀缺类型。该片打破过去五年国产恐怖片累计票房记录，在中国影史国产恐怖片票房榜上，成为仅次于《京城81号》两部系列作品的票房第三之作。（图源：灯塔专业版）影片上映之初，毒眸就在国产恐怖片（点击阅读：《国产恐怖片要回春了吗？》）的分析中，提及近5年仅有一部国产恐怖片票房超过了1000万。《鸳鸯楼·惊魂》如今破亿，远超最初的4000多万预测票房，再次印证了大众对国产恐怖片存在观影需求。从《鸳鸯楼·惊魂》的观影群体来看，24岁以下年轻群体占比近50%，与今年暑期档另外两部国产恐怖片《替身纸人》《午夜6号房》的购票用户画像年龄区间基本一致，进一步肯定恐怖片对年轻群体的吸引力。（图源：灯塔专业版）由于中国电影市场平均观影年龄越来越大，年轻观众正逐年流失。电影市场迫切需要将年轻观众拉回电影院，由此改变观影年龄结构，恐怖片恰好是突破口之一。除了类型稀缺这一优势，《鸳鸯楼·惊魂》还集合了当下两大流行元素，“中式恐怖”以及“女性复仇”。如果国产恐怖片的剧作和制作更加精良，改变大众对国产恐怖片粗制滥造的刻板印象，从结合“流行”，到成为某种“流行”，那么这一类型还是有非常值得开掘的市场空间。《焚城》海报（图源：豆瓣）在稀缺类型具有市场吸引力这一规律上，11月上映的《焚城》也归属此类，上半年上映的《周处除三害》《异形·夺命舰》都是佐证。今年戛纳国际电影节大热之作《某种物质》，也在坊间流传被引进并有上映可能，由于其邪典电影气质，看上去并不符合国内能够上映的范围。某种程度上，这种影片的上映存在可能性，突出的是影院观影所具备的不可替代性体验，同样体现出稀缺类型对影院吸引力的重要影响。重映与分线11月，也是《哈利·波特》系列，以及其他进口片陆续集中重映的一个月。从10月11日至今，《哈利·波特》全系列八部作品全部于院线重映，截至发稿前，共计获得近3亿票房，单片票房表现甚至比许多新片票房还要高。可见经典好片选择合适的时机重映，的确具有可观的票房表现。除了《哈利·波特》系列，《这个杀手不太冷》《海上钢琴师》等经典老片也相继重映，分别获得了1726.3万和822.4万票房。虽然并不是所有的重映片，都能达到如《哈利·波特》同样的热度，但从《哈利·波特》系列重映效果，也可以总结出可供迁移的经验。《哈利·波特》系列重映形成“马拉松式”观影现象，创造了一种观影仪式。从用户画像可以发现，《哈利·波特》系列影片观影人群里，24岁以下占比超50%。不少影院采取了多部连购优惠，以及场景打卡、赠送周边的方式，跟上年轻群体的打卡文化，以沉浸式场景培养观众去影院观影的仪式感。《哈利·波特》海报（图源：豆瓣）与此同时，消费品牌如奈雪的茶，也趁此时机推出与《哈利·波特》IP的联名活动，使得全社会的消费语境上，形成了围绕《哈利·波特》IP的消费氛围。这些重映进口片，不少都采用了分线发行的方式，包括《哈利·波特》系列、《这个杀手不太冷》，接下来，还有一批试点作品已经定档，如《如父如子》《爆裂鼓手》。新片序列里，动画电影《蓦然回首》，纪录电影《女人世界》也在分线发行之列。分线发行从去年提出，到今年尤以《哈利·波特》系列重映为例，开始成规模实行。其目的是为了更加精准地将影片投入市场，满足不同地区、不同影院的差异化需求，将影院放电影的投入产出比最大化，也能够让电影市场更加多元化。简单来说，就是不要让所有篮子都装一种小鸡，而是让不同的小鸡在不同的篮子里都能呼吸。这也是保证中小成本作品市场空间的有力方式。比如，《老枪》《完美的日子》皆采取分线发行。不过，《老枪》先采用分线发行，后全线公映，但首映日没能收获好的票房与排片占比，再进行全线公映也失去了意义。《老枪》海报（图源：豆瓣）所以，以分线发行为代表的精细化发行，怎样执行是更优状态，目前还在摸索。《哈利·波特》系列重映，能排映的影院选择为进口片排名前3500的影院，同时符合相应高规格影厅的影院才可报名，导致不少不符合这一要求的县城影院被排除在外。相应用户观影需求无法得到满足，无疑压缩了票房可能性。因此对于这种极具市场关注度的作品，可以考虑适度扩大影片排映范围。《蓦然回首》也采取了先在全国艺联加盟院线上映，后增加部分影院上映的策略，但后期效果也并不如意。全国艺联对于艺术片发行试水多年，如今在现有加盟影院的基础上，初步选定了约500家影院打造“核心影院圈”和约20家“艺联旗舰店”，将匹配差异化的片源。限定影院上映，肯定无法满足所有受众，如何让影片与影院效益最大化，让影片与合适的受众相遇，仍旧值得探索。怎样吸引观众进电影院？其实，观众不是不爱看电影了，只是看电影的方式也不只是电影院这一个渠道了。如何调整影片上映策略，调整影片与观众的互动关系，恢复影院的活力，都是时下电影人无法回避的问题。院线电影失去观众，是因为院线电影失去了观众信赖，要想让观众回来，就要一点点重建观众对院线电影的信赖。信赖又建立在影片的口碑之上，而口碑既离不开内容本身，又与当下口碑体系息息相关。在兴趣分众化时代，为影片找到最合适的观影群体至关重要，分区域点映便是其中一种尝试。《好东西》就采取了在北京、上海，以及一二线城市提前点映。参考邵艺辉上一部作品《爱情神话》的受众构成，不难意识到一线城市将会是重点票仓，果然给《好东西》带来了首轮超强口碑发酵。相同的是，即将上映的《破·地狱》采取了先在广东点映的策略，即先锁定最基本观影群体，再通过口碑扩散，吸引其他潜在观影人群。（图源：微博）与此同时，唯档期论也不攻自破。11月上映的灾难片《焚城》，挑战冷档期拿下2.3亿，市场给出的回答是，好作品在非热门档期的普通周末也有市场潜力。由于技术限制，国产灾难片数量本就不多，又受到意识形态因素影响，国产灾难片的市场表现也并不稳定，至今破亿之作也仅11部，多见于国庆档、暑期档、春节档。《焚城》无疑做了“吃螃蟹的人”。反例也在侧面印证，市场上什么内容在被需要。“尺度”有吸引力，但不是票房保证。进口片《角斗士2》北美定档R级，在北美市场表现突出。内地与北美同步11月22日上映，即便无删减、无修改，并提示“未成年谨慎观看”，但票房成绩并不算好，上映两周还不到4000万。《角斗士2》海报（图源：豆瓣）不同于《异形：夺命舰》具有普世性表达，从内容上看，《角斗士2》的故事背景与国内环境存在较大差异，内地用户对于故事的理解存在隔阂，难以产生广泛共鸣；从用户画像上看，男性占比高，且40岁以上用户占比38%，多以雷德利·斯科特影迷群体为主。可见，这种古罗马史诗感叙事，即便有业已成名的导演加持，对不熟悉该背景与该导演的年轻用户吸引力不足。老套叙事也在迅速被观众淘汰，诸如《胜券在握》《戴假发的人》，虽片子量级不小，但内容缺乏新意与话题。《戴假发的人》更是才上映一周，就迅速上线流媒体，票房仅420万。如此短的窗口期，也在进一步消减观众选择前往影院观影的热情。像《好运来》之流，靠喜剧类型、喜剧明星吸引观众入场，却口碑不佳之作，虽然首日取得极佳开画票房，但衰减迅速，成为“一日游”电影，同样不需要窗口期。不像好片云集时代，偶有烂片看似无伤大雅，在好片难寻的时代，一部烂片的杀伤力足够巨大。烂片在消耗观众信赖，而背后评分体系的崩塌，维系“自欺欺人”的假象，也在加剧电影行业的病变。延续11月的努力，步入12月，定档影片数量不少，类型也十分多元。动画电影《小倩》《雄狮少年2》，好莱坞热映奇幻歌舞片《魔法坏女巫》，皇后乐队、张杰演唱会等纪录电影，文艺片《最后的告别》接连定档。整体足够新鲜，但除了群星谍战片《孤星计划》，多是中小成本影片堆积，仍缺乏头部作品提振市场。当好现象与坏现象一起摆到台面上，或许未来的脚步会更清晰。商务合作：

文｜张亚辉编辑｜彭康婧责编丨杜思梦为了吸引国际影视资本，促进影视产业健康繁荣发展，各国纷纷出台了一系列影视制作激励政策。这些激励政策不仅有效拉动了经济增长，提升了就业率，还通过影视节目的广泛传播，振兴了拍摄地的旅游业，提高了国家的文化软实力。过去十年，全球影视制作规模显著增长。2019年制作规模2020亿美元，预计到2024年将增长至2470亿美元。据《全球影视制作激励政策白皮书》统计，截至2024年10月，全球已有120个国家和地区出台了影视制作激励政策，数量逐年攀升，2019年98个，2017年仅86个。全球影视制作激励政策现状一、地域分布全球120个影视制作激励政策，欧洲地区36个，英国、法国、德国、意大利、西班牙、匈牙利等传统影视强国均位列其中；第三世界国家也不甘落后，拉美地区10个，非洲和中东地区7个；亚太地区15个，覆盖了澳大利亚、新西兰、日本、韩国、泰国、印度、哈萨克斯坦、蒙古等。中国香港、中国台湾也分别出台了相关政策，吸引影视制作项目落地。这些影视制作激励政策覆盖从国家到地方各个层级。英国、法国、加拿大等国是国家层面政策。美国38个州、阿联酋阿布扎比、巴西圣保罗由地方政府分别制定政策。澳大利亚的国家资助最高40%，各州还纷纷出台激励政策，资助金额可叠加。二、资助范围全球影视制作激励政策覆盖了多种类型的影视作品。除了传统的电影、电视剧、后期制作，纪录片、电视电影、流媒体网剧、短片、动画、游戏、广告等均可申请资助。新业态如VR电影也被加拿大政府纳入资助范畴。三、资助力度各国资助力度不同。全球范围来看，资助比例大多为拍摄地支出费用的30%左右。在英国，不超过1500万英镑的小成本电影可申请53%的资助。在日本，拍摄及后期制作项目的资助比例高达50%。美国各州资助比例不同，伊利诺伊州最高可达45%，密苏里州最高42%，加州最高40%，纽约、华盛顿均为30%。此外，比利时资助比例42%，希腊、意大利、沙特阿拉伯都是40%。法国、葡萄牙、蒙古、毛里求斯的最高资助比例也达到了40%。各国也会根据激励效果提高资助力度。早在1999年，冰岛出台激励政策按照12%比例资助影视项目，2006年这一比例提高到14%，2009年20%，2017年25%，2022年则提高到35%。四、返还方式现金返还（Cash

观众的选择今天这一篇，我们不聊任何影剧综，也不聊任何热点事件。只聊你——我们的读者和观众。时隔三年，有好戏「观众选择」，回来了！如果你是我们的老朋友，那应该对今天要说的事儿并不陌生。如果你是我们的新朋友，可能会问，什么是观众选择？不急，我们慢慢说。时间回到六年前，2018年，中国电影总票房迈入了600亿大关，《我不是药神》用9分拿下31亿票房，标志着中国电影的泡沫时代步入尾声，烂片走向终结；《延禧攻略》《大江大河》成为年度现象级爆款，“大IP+大流量”时代走向终章；《偶像练习生》和《创造101》掀起选秀狂潮，综艺产业迎来2c消费的开端，记录下了属于自己的高光时刻。中国文娱产业在那一年发生着巨变。一些旧的、陈腐的规则在被抛弃，一些新的、新颖的创作开始萌动，正能量逐渐重回行业。而推动这改变的关键，是早已厌倦烂片、已经塑造成熟审美的观众。也是在那一年，毒眸（id：DomoreDumou）和Sir电影（id：dushetv）联合搞了一个大事情，发起了「观众选择」评选活动，让观众来票选自己心中的好内容，好的创作者。这一评选，就评选了三年。2018、2019、2020（过往三届观众选择详细名单，请点击链接跳转查看），我们邀请观众评选出了许多他们喜欢的作品。之后三年，行业刹车回调，我们也进入了蓄能期，一边修炼内功，一边重新梳理着行业的规则与未来。观众选择缺席的这三年，行业稳中求进，出现了太多关键性时刻——一方面，好作品成为了观众的心头好，《你好，李焕英》《消失的她》《孤注一掷》《觉醒年代》《人世间》《繁花》《快乐再出发》……另一方面，行业格局变动牵动人心。“六大剧集公司”联合发表声明将长短视频矛盾搬至台面、脱口秀热潮带动了线下演出的发展、剧集行业规则重塑、微短剧成为风口……文娱行业的波诡云谲看似突如其来，但变化从来不是突然发生的，草蛇灰线早已悄悄埋下，一桩桩、一件件行业大事件的背后都指向了行业的原力之一：作品好不好，卖不卖座，观众说了算。当观众用成熟的审美开始“用脚投票”，行业潮水的方向就会发生变动。而这一切，在今年变得更加清晰。数据论、阵容说，一切寻求套路的方法都不再奏效，“好内容”的定义权，越来越多地握在了观众手里。那今年的爆款是什么？或者，我们回到问题的本源来思考，爆款的标准到底是什么？是数据至上？还是热搜前排？是奖项提名？还是广告招商？大抵，每个人心中都有属于自己的答案。而2024年，给出了新的答案。它可能是徘徊的一年。在分众化的时代，一部称之为“全民爆款”的作品变得稀少起来，回溯过往慢慢成了越来越多人的选择。在盘包浆的《甄嬛传》《武林外传》之外，经过时间沉淀的作品在今年一一浮现，它们解释了，什么叫穿越时间周期的作品。“兰因絮果”的呢喃随着如懿的青丝飘落。蘑菇屋锅灶里的豆角熟没熟至今还是互联网疑团。在熙熙攘攘的舆论场里，经典与爆款身份边界变得模糊，观众在过去的作品之中徜徉，随意汲取一点，便有了丰富的二创灵感。它也可能是躁动的一年。一部部热门作品，让所有社交平台的受众有了各自的表达乐趣，造梗传播，或者文本分析，个个不亦乐乎。那英在直播镜头前一展歌喉，为内娱歌手们打了个样儿。麦琳的“熏鸡事变”成了年尾一出“全球华人春晚”。当一部作品衍生出各种视角的话题方向时，就说明它早已具有更广泛的社会讨论度和产业价值。而这种躁动亦能说明，创作者不竭的创作激情。但也许，可以确定的是，2024，是新旧时代的交点，更是新的开始。陈桂林的“礼堂扫射”，醍醐灌顶般把一整年的阴霾扫空。《周处除三害》（图源：豆瓣）“城寨四子”一拳一拳打出港片新画面。《九龙城寨之围城》（图源：豆瓣）张桂梅带着大山里的女生们，终于看到了山花烂漫时的悠长。《山花烂漫时》

Netflix也要学中国短剧？文|艾希编辑|刘南豆替身联姻，契约结婚，先婚后爱，双向暗恋，伪装成失语症的女主白切黑……这不是国内短剧的剧情标签，也不是晋江小说的文案关键词，而是Netflix当下热播的韩剧《现在拨打的电话》中的剧情元素。每个元素单独拆开都不新鲜，放在一起却产生了吸引力。11月30日，该剧已经飙升至Netflix全球排名第三的高位。《现在拨打的电话》集均时长1小时，在Netflix与韩国电视台MBC同步播出，是正经的韩国长剧。但它在国内上的第一个热搜，却是“韩国人有了自己的S级短剧”。从豆瓣首页的短评也能看出，这部剧吸引来的正是有“我是土狗我爱看”“晋江味太浓了”“好土，我好喜欢”想法的消费者。《现在拨打的电话》

与《魔法坏女巫》的联合营销文｜麦克编辑｜刘南豆在前作公映24年后，雷德利·斯科特导演的《角斗士2》登上大银幕。在北美，《角斗士2》首周末票房超过5千万美元，较第一部的开画数字实现显著增长，并在烂番茄网站上收获正面评价，与同日公映的《魔法坏女巫》合力激活院线，为感恩节档期的票房盛宴打响第一枪。双强闪耀引爆市场据IMDbPro统计，《角斗士2》从22号开始铺开至北美3573家影院，首日票房达到2235万美元，首周末报收于5503万美元，单馆收益为1.54万美元。同日亮相的《魔法坏女巫》则席卷逾1.12亿美元，成为百老汇音乐剧改编电影的历史最佳，也是今年第四部首映破亿的影片，以约150万美元的优势挤下《怪奇大法师》，跻身年度开画榜前三甲。与前作相比，《角斗士2》的成绩也相当喜人。2000年，由罗素·克劳和华金·菲尼克斯主演的《角斗士》于5月初登场，首周在2938家影院拿到3482万美元，最终长线续航至近1.88亿美元。和海外合计，《角斗士》的全球票房超过4.6亿美元，相当于制作成本的约4.5倍。再加上斩获5座奥斯卡小金人，包括“最佳影片”和“最佳男主角”（克劳），《角斗士》成为梦工场在新世纪初的旗帜项目。《角斗士2》海报（图源：搜狐电影）《角斗士2》由雷德利·斯科特执导，主要卡司包括保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿和康妮·尼尔森等。从口碑来看，《角斗士2》的烂番茄新鲜度为71%，影评人表示该片“延续了前作的风格，同时增加了血腥和夸张的场面”，而其“力量和荣誉很大程度上源自丹泽尔·华盛顿的精彩表演”。同时《角斗士2》的爆米花指数达到83%，显示观众的满意度略高于媒体综评分。相比之下，《魔法坏女巫》的两项指标分别冲至90%和96%，成为近期影市中最受追捧的作品。在映后环节，《角斗士2》的CinemaScore评分只有B，同样逊于《魔法坏女巫》得到的A。来到工作日，《角斗士2》的收益维持在550万美元以上，继续稳守票房榜前列。另一方面，《魔法坏女巫》则在25号进账1578万美元，创下历年11月周一的最高数字，展现出强劲的续航能量。随着迪士尼新作《海洋奇缘2》加入战局，感恩节档期的硝烟正愈发浓烈。《角斗士2》在北美票房实时排名（图源：BoxOfficeMojo）受到《魔法坏女巫》和《角斗士2》的驱动，北美周末大盘飙升189.6%至2.02亿美元，创下自《死侍与金刚狼》开画周以来的新高，也结束连续10周低于亿元线的纪录，对比去年由《拿破仑》和《星愿》领衔时更多出七成，为近十年来同期的最佳数字。截至11月22日，北美年度总票房正式突破70亿美元，去年则在9月底便已撞线，即用时多出54天。多年开发结硕果此番《角斗士2》取得亮眼开局，为出品方派拉蒙吃下一颗定心丸。据《好莱坞报道者》披露，作为与前作相隔超过20年的项目，《角斗士2》的诞生经历了相当曲折的过程。在《角斗士》公映后，关于续集的传闻便不绝于耳，但努力都未能取得成果。2006年，派拉蒙将梦工场的真人电影版权库全数收购，之前的若干计划便被搁置。随后斯科特与大卫·斯卡尔帕多次合作，后者作为编剧参与《金钱世界》和《拿破仑》，两人逐渐形成以马克西蒙斯之子为中心的故事梗概，并最终将《角斗士2》的剧本付诸笔端。此外，斯科特还亲自展开演员的招募工作。在观看迷你剧《普通人》后，斯科特被保罗·麦斯卡的表演所打动，并在制片人、影业主席和导演轮番面试后，敲定由他担纲男主角。佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿，以及从前作回归的康妮·尼尔森等接连入列，《角斗士2》的主要卡司基本就位。不过对于未能重返第二部，罗素·克劳曾表示有“一丝忧郁，一丝嫉妒”。《角斗士2》罗马斗兽场（图源：微博）接下来《角斗士2》的制作进入快车道：影片于去年5月正式开机，拍摄地包括摩洛哥和马耳他。《角斗士2》的布景规模相当庞大，剧组在马耳他重建了罗马斗兽场的一部分，绵延四分之一英里。在一个场景中，罗马斗兽场还被大水淹没，以便一艘满载罗马人的船与一艘满载角斗士的船进行海战。斯科特在每个场景中动用多达11台摄像机，让全片的拍摄得以在50天之内完成。除影片本身自带的话题度，《角斗士2》还在市场营销上获得额外助力，和《魔法坏女巫》共同缔造出票房佳绩。与去年《芭比》和《奥本海默》被合称为"Barbenheimer"类似，同日公映的《魔法坏女巫》和《角斗士2》被命名为"Glicked"。改编自百老汇同名音乐剧的《魔法坏女巫》由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃和爱莉安娜·格兰德领衔卡司。这两部两片的目标受众群体形成完美的互补：《魔法坏女巫》的购票观众以女性为主，《角斗士2》则吸引大量男性入场。《魔法坏女巫》的净制作费为1.5亿美元，目前第二部已定档明年公映。《魔法坏女巫》剧照（图源：微博）对比《魔法坏女巫》主攻本土的策略，《角斗士2》则在全球市场展现出不俗的号召力。据Comscore统计，《角斗士2》提前一周便在63个市场亮相，首周末以8700万美元无悬念登顶。随着影片上周末在北美开画，《角斗士2》旋即膨胀至1亿美元以上，紧随《魔法坏女巫》位居次席。后者则以逾1.6亿美元冲上榜首，不过其北美的份额接近七成，与《角斗士2》的比例近乎对调。派拉蒙影业表示《角斗士2》的拍摄预算为2.5亿美元左右，但由于去年好莱坞双罢工等事件的影响，有报道指出其真实成本可能超过3亿美元。前述《红色一号：冬日行动》同样耗资2.5亿美元打造，但迄今1.2亿美元的总收成不甚理想。相较而言，《角斗士2》的全球票房已超过2亿美元，并有望在感恩节档期持续走高，最终有机会向5亿的目标发起冲击。商务合作：

懂文娱的都星标了。用户“买票”看戏，主播“送”东西。文｜没奇怪编辑｜杨睿琦最近，直播界横空出世两位“带货一姐”，坊间号称“南COCO北路遥”。一位，是“男装一姐”澳门COCO姐，另一位，是新晋“女包一姐”路遥。澳门COCO姐近两个月单月销售额从破五千万到破亿，路遥则在“路遥女包（不屑版）”和“霖景女包”两个账号轮流直播，不到一个月，销售额破亿。在直播间，她们扮演着“女总裁”“女老板”的角色，张口闭口就是“给我弟弟安排套豪宅”“去给coach全球总裁打电话”被网友怒赞“拥有奥斯卡般的演技”。与此同时，她们在“霸气凌人”的气势下，拿出的却是与这份气势极不匹配的低价产品，要么是8.8元两条的内裤，要么是5块钱一个的小卡包。（图源：@澳门COCO姐）这看起来非常像短剧，即通过人设反差、剧情反转带来巨大爽感。既制造出抽象感拉满的笑点，又极大戳中人性“捡便宜”的心理。与此同时，用户也随之成为短剧主角，被屏幕前直播间里的主播赋予角色，与之参与互动。与古早的剧本直播间不同，在这种情况下，用户知道主播在演戏，一边想看主播一本正经地演戏，如何拥有超绝信念感不笑场，一边无意间被代入主播的剧情设定，并被屏幕上快速闪过的产品吸引注意力，对其低廉的价格心动。这种“人设式”直播间将秀场直播与直播带货结合，刷新了直播带货互动新玩法，但随之而来可能出现的种种问题，诸如形式单一、虚假宣传、擦边大牌等等，也在影响着这一玩法的持久性。“人设式”带货奢侈品箱包店般的装潢里，穿着皮草披风的小麦色CoCo姐站在中间，带着抢眼的大牌Logo耳环，脖子上挂着口哨，背后站着四五位西装革履的男模女模，甚至还有外国面孔，面前则是盖着黑色绒布的产品。如此声势浩大的阵仗，像极了奢侈品拍卖会场。不过，随着她的成名句“给弟弟安排豪宅”出圈的，是8.8元两条的虫草内裤、17元三条的人参内裤。最引人注意的是，她的直播间屏幕顶部有一行“我是女王穿越卖底裤第X集”，显而易见使用了短剧卖点。CoCo姐，用的就是女王重生卖底裤的人设。（图源：@澳门COCO姐）在她的商品橱窗里，服饰内衣占比最高，且以男装为主，均价才80元。其中不到5元一条的“野蛮男人”内裤，销量排名第二，收获近75万销售额。售价9.9元、金光闪闪的“电镀”奥特曼（实际材质是陶瓷）更是俘获不少男性用户的心。其他产品包括日用百货、3C数码、厨卫家电，均价都在10-30元左右。她的直播间，卖的不是奢侈品，而是让用户购买奢侈品的体验。上一秒刚说“帮我准备50万，玩把大的”，下一秒就是“告诉一姐口袋有没有一两块钱”，让大家用个位数花出百万元级别的感觉。（图源：@澳门COCO姐）据蝉妈妈数据，CoCo姐的直播粉丝群体，男性粉丝占比60%，其中30岁以上男性占比居多，31-40岁占比更是超40%。CoCo姐精准定位中年男性群体，凭实力稳居抖音男装带货榜一。新晋箱包带货一姐路遥，也凭借类似的“人设式”带货走红。“18岁来广州，从一个一针一线的女工做到如今的老板娘”是她的定位。她在“路遥女包（不屑版）”和“霖景女包”两个账号轮流直播，时不时说自己600万账号被封，点不了开播键。这是她最擅长的“虚空索敌”剧情的一部分，也就是制造某位同行“假想敌”与她恶性竞争，包括但不限于举报、抄袭等行为。（图源：@路遥女包（不屑版））点开路遥直播间，公屏上一串“发生什么了？只认定路遥！”让人云里雾里。实际上，这是她在直播间设置的抽福袋口令红包。用户通过发送口令，相当于间接参与到了路遥“虚空索敌”的剧情。但谁也不知道到底发生了什么，只看到一脸不屑的路遥，正经地说着“我不惹事，但也不怕事”“不蒸馒头争口气”。另一条剧情线，则是路遥与“助理”叶子的场外互动。不出镜只出声的叶子一副老实打工人形象，最常说的台词是“好的姐”。而作为“老板”的路遥，则常常会因为叶子上错产品大发雷霆，甚至喊着“下播”，而叶子则会拿出经典产品“卡皮巴拉背包”让老板消气。当然，卡皮巴拉也顺理成章成为最带货的产品之一。除了造人设，路遥与CoCo姐的相似之处，还有带货的反差感。“紫色为尊，紫色为贵”“采用法国一年只开一季的薰衣草做定色定染”“几十个法国工匠做了一个月”，种种高档词汇，打造出殿堂级产品气质。然而，等到产品链接一上，价格只是一杯奶茶钱。李诞也不得不服，一边笑得前仰后合，一边怒赞天才策划。剧情直播带货的变化这种剧情式直播带货，此前也有不少品牌使用，最让人印象深刻的是美妆国货品牌佰草集。2021年10月底，佰草集在原有官方直播间之外，开设“佰草集延禧宫正传”账号，主播化身“嬷嬷”“贵妃”在“宫廷大戏”中开启直播带货，当即就被业内称为直播带货的“场景天花板”。佰草集曾与《延禧攻略》合作，借助剧中角色推广美白产品，因此有了与“延禧”IP的合作基础。考虑到品牌目标受众与清宫戏的女性受众有着较高契合度，以“延禧”IP打造直播间，通过角色扮演和剧情表演配合带货，既能够让用户体验看剧式购物，又能够有效延长用户停留时间，看似的确是新意且有效的尝试。（图源：@佰草集延禧宫正传）但不到一年，“佰草集延禧宫正传”账号停更。一方面，由于主播的变化导致账号错失人设打造黄金期，人物关系也没能延续；另一方面，剧情表演有损产品信息的充分展示，而佰草集产品均价过百，用户很难轻易下单，影响了销售转化率。除了主播的古装造型有所保留，“佰草集延禧宫正传”直播间后期基本回归正常的带货模式。遗憾之外，留下秀场直播与直播带货如何结合的难题待解。如今，品牌在早期没能做好的剧情式带货，一方面，发展为品牌短剧的形式，另一方面，在不少内容型直播间诞生出新的可能。上半年，国货品牌洁丽雅接班人“毛巾少爷”石展承，凭借在抖音发布的短剧《毛巾帝国》爆火。极具反差感的企三代“废柴少爷”与“从英国回来的二叔”争家产，上演“豪门内斗”，迎合了网文叙事与当下短剧市场的用户喜好。不仅打造出“毛巾少爷”IP，更让洁丽雅获得了巨大曝光。（图源：@毛巾少爷）“毛巾少爷”趁热打铁，开启直播首秀，便将短剧与直播带货结合。在直播间，先播放了一段短剧《毛巾少爷上位记》，其中不时提到洁丽雅相关产品，既通过剧情将用户引到直播间，又自然地让产品得到曝光，随后顺势开启带货模式，推动用户注意力进一步变现。这种创新形式也带来了可观的数据，该场直播单场GMV破500万，让“毛巾少爷”拿下当晚抖音带货总榜第一名。同时，直播间总观看人数破150万，账号涨粉4万。除了用短剧为直播带货做营销，在剧情式带货方面，还出现了类似佰草集开启的角色扮演模式的账号。比如，“慈元阁道齐仙团”以《西游记》里的蟠桃盛会为主题，多位主播则扮演起《西游记》里的神话人物，一边有嫦娥、哪吒等不同“仙家”轮番登场表演，一边有玉帝喊着“仙品仙选”开启带货，演的有模有样。不同于佰草集的品牌直播间，他们不受单一品牌限制，可以与多品牌建立联系，有更大的发挥空间。（图源：@慈元阁道齐仙团）以CoCo姐、路遥为代表的人设式主播，则以短剧式人设再次创新剧情直播带货。这种方式只用塑造鲜明的主播人设，其他虚构的配角均可通过主播的台词让用户“脑补”，不仅大大减少人力成本，还可以吊足用户胃口，吸引用户参与互动，让单向剧情演绎变成互动演绎，通过爽剧模式与反差效果激发用户购买欲。“短剧式”带货能玩多久？直播带货的核心，绕不开的还是人、货、场。“佰草集延禧宫正传”曾经以有吸引力的“场”与“人”出圈，但没有解决“货”的转化问题。最后又因“人”的变化、“场”的不再新颖而遗憾退场。相比传统的直播带货，剧情式带货趣味性更强，但对策划的要求和投入都大大提高。比如，“慈元阁道齐仙团”有着高质量的才艺展示，但直播数据表现平平，“货”的转化也不理想。由于其所带产品多为食品饮料、日用百货，即便日均观看7.5万，日均销售额却还不足一万。CoCo姐、路遥以人设塑造出圈，奢侈风直播间场景与低价产品的反差，还推动了“货”的转化，但可持续性也令人担忧。一方面，同类账号在稀释观众的注意力。比如，在女包带货界，疑似路遥“对家”的洛洛、子琪等卖包主播，有着类似的快速过包、隔空喊话风格。（图源：@洛洛的包）不同于随时暴走的路遥，洛洛走的是“脆弱中年女老板”人设，在温情的bgm里，上演“第二天还要送儿子上学”“开家长会”等兼顾家庭与事业的女老板剧情。但网友对比发现，她们有着相同的话术，甚至同款商品封面，便猜测她们都来自同一家公司，称“一个晚班，一个早班”“一家公司演戏的对家”。如果复制粘贴的账号越来越多，无法在内容上出新，观众也会看腻。另一方面，她们所售卖的产品大部分是白牌产品，高端的架势，浮夸的话术，低廉的价格，不可避免令人对产品质量产生怀疑。比如，coco姐带货的内裤上“六颗磁石”的说法容易让人联想产品有特殊功效，擦边大牌的情况更是屡见不鲜，路遥就经常说自己手上的包型是“neverfull”“on

本周最值得关注的新闻莫过于广电总局针对“霸总”微短剧发布管理提示。文件主要从四个方面进行提醒，包括霸总短剧不能以荒诞艺术手段为借口随意编造过度离奇却缺乏价值关怀的情节、避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷，尤其要防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观、不以“霸总”之类的字眼作为片名吸睛引流、防止存在刻意通过拜金、炫富、炫权、享乐等制造爽点等内容。作为大热赛道，霸总短剧如今受到管理提醒，行业需要引起重视，避免过度追求收益而进行过分夸大、渲染等艺术创作，同时也提醒平台对相关类型短剧大家审查力度。可以看到，在未来一段时间内，曾经火热的霸总短剧即将迎来“冷静期”。文｜杨睿琦商务合作：

天气渐冷，市场渐热文｜刘南豆11月要过去了，2024年就剩下最后一个月了。对于内容市场而言，今年是需要信心的一年。自暑期之后，大盘数据持续不及以往，然而来到年末，各个平台纷纷发力搬出重磅内容，越进入冬天，市场反而更热了。事实上，11月并非寻常的爆款月，与“开年”“暑期”这种重要节点相比，是水位相对平缓的时间点。但越是平稳的时候，其实越考验平台是否具备“静水流深”的能力。纵观本月登场的热门剧集，类型多样，且在各类型的固有叙事中均有不小的创新，具备一种“不守旧的勇气”。在观众审美不断升级，外部竞争不断加剧的今年，迫切需要平台和创作者们“整点新东西”。这些创新所带来的积极成果，也是在给明年的内容市场增添更多宝贵的信心。精致、多样、不泛滥“多样化”，是11月剧集最明确的一大标签，剧集市场的主流类型几乎都有所涵盖，不论是男频、女频、年轻用户、中老年用户……任何圈层的观众都成功被“投其所好”。以腾讯视频为例，月初上线了“重磅炸弹”《永夜星河》，一举打破“古偶不行了”的唱衰论调，成为今年腾讯视频第七部热度值破30000的剧集，成功带热大盘让接下来上新的剧集被更多观众看见。紧随其后的《宿敌》聚焦国安题材，改编自法学博士后作家赖继的同名小说；《太阳星辰》则由陈伟霆、刘雅瑟搭档一众港剧老戏骨，在港剧最经典的警匪卧底题材中玩出了新意。而《失笑》和《不讨好的勇气》则率先将脱口秀搬到了剧集屏幕上，前者侧重于现偶，后者则更关注女性成长。再到周一刚刚上线的《斗罗大陆之燃魂战》，经典IP续作，补足了剧集市场供给相对有限的热血奇幻类型。《永夜星河》腾讯视频站内热度值破30000（图源：微博）只是多样化还远远不够，只有拿出精品才能让多样化成为“有效多样”。《永夜星河》豆瓣评分7.5，在今年的古偶剧里能排进前二，还有进一步上升的空间。《太阳星辰》是中国内地首部与Netflix同步同时上线的亚洲罪案剧集，且是唯一一部入围戛纳电视节第八届MIPDrama展映的亚洲剧集，其质感上的独特性不言而喻。《宿敌》在走进清华大学的观影活动中，收到了不少学子的喜欢，清华大学教授尹鸿强调了现代国安题材剧集对于剧集市场的稀缺性和必要性，并肯定了《宿敌》在传达国安干警群体职责履行、牺牲与奉献方面的核心价值。《宿敌》清华大学观影活动（图源：微博）平台竞争发展到今年，“大水漫灌”早已不再是符合时代要求的策略，“提质”才是剧集市场的主旋律。纵观腾讯视频11月上新的剧集，数量并不算多，但质量却均有所保证。在一个非热门档期而言，这虽不能看出上限，但却恰恰可以验证出下限。而从11月剧集的成色来看，恰恰是腾讯视频全方位长期深耕剧集市场的证明，它显示出了足够厚实的内容出品能力，在任何一个档期，都有足够精品的内容能带给观众源源不断的惊喜，从而让多样化的供给成为“有效多样”。除了热播剧集，今年腾讯视频的多部作品也焕发出了相当可观的长尾效应。《山花烂漫时》开分9.0，如今一路涨至9.6，成为近九年国产剧评分TOP1。《天行健》豆瓣开分8.1，完播至今接近半年，评分一路看涨，前几天已经涨至8.7分。（图源：豆瓣）在流媒体的逻辑里，竞争不是一时一刻的，精品内容的价值哪怕在潮水退去之后，也能闪闪发光。创新也有基本法一个认知误区在于，创新必须寻找到某一条崭新的赛道。但事实上，剧集市场已经发展多年，很难有完全未被开辟的新类型、新赛道。在赛道内部，紧抓当下观众的审美倾向，从创作的细节上提取新意，同样是“有效创新”。11月的剧集在这个方面相当典型，只有点开剧集细细品味的观众，才能发现它们卓尔不群的地方。比如《永夜星河》在古偶剧中对“系统流”的创新使用，是它在初期便迅速抢占观众视线的重要原因。“系统流”出现在古偶剧中并非首次，但《永夜星河》用更加游戏化、现代化的任务设定让观众带入其中，最后在人物关系处理上抛却了传统古偶存在的“雌竞”要素，以细腻的描摹一举成就高分。《永夜星河》剧照（图源：微博）国安题材，本身很难做强情节设计，但《宿敌》选择了双雄对决的叙事，强化了戏剧张力。卧底与间谍之间的对抗，比之传统警匪类型，反倒更有武侠况味。而《太阳星辰》中的警匪关系，既有古早港剧余韵，同时又用跨时空双线剪辑的新方式呈现，在人物设计上跳出了传统的正邪分野，填充了大量具有人性灰度的角色，从而成就独特质感。《失笑》是来自豆瓣阅读的小说IP改编，在今年鲜少出圈的现偶赛道中，用喜剧熬出了一番独特风味。而《不讨好的勇气》则是延续了《年会不能停！》的“众和宇宙”，把喜剧、职场和女性成长联系起来，并且在其中尝试了旁边解说的处理方式，以适应新生代观众的观剧习惯。人民网评，“在当代都市职场剧中，极力表现当下职场生态的作品并不多见，喜剧形式的职场剧更加稀少，《不讨好的勇气》就是兼具职场属性和喜剧属性的当代职场剧佳作。”这些在创作层面上的“进取心”，终会得到观众同等的反馈。在整个市场已经如逆水行舟，不进则退的情况下，创新的重要性正在被前所未有地强调。但创新不是激进，尊重创作基本法，在合理合适的前提下，有条不紊地创新，才是保持精品化的秘诀所在。影视行业不断焕新，背后考验的是行业适应新周期的决心与毅力，更是坚守初心与筑建未来的战略构想。市场早已验证，只有精品内容终会成为这个寒冬的燃料，助推着行业继续前行。在观众审美取向多变的分众化时代，平台要修炼好“内功”，在每一个故事上都做出最大可能的创新尝试与品质打磨，终会赢得观众的青睐。商务合作：

新立场、新发展、新焦点。文｜李欣媛对于电影行业而言，2024是踟蹰的一年。从年轻观众逐渐离场到内容逻辑开始更迭，行业变化的背后是荆棘满地的危机，也是绝地求生的挑战。过去十年，中国电影取得了跨越式的发展，工业化体系已经成熟稳健起来，但同时，技术的进步，也让电影经受着AI、短视频的冲击。当电影行业进入一个新的阶段，一次直面电影现状，共同探讨电影行业未来的行业交流是十分必要的。在编剧、导演、演员三方视角之下，电影的危机被一寸寸地拆解，中国电影的未来也就一点点地拼凑而出。诚如导演郑大圣在会议上所言，“明年中国电影120年，世界电影130年，可能电影从未受到像现在如此之大的挑战。这个就是我们要开发新的观点，找到新的路径，探索新的可能的意义。”以下是毒眸（ID：DomoreDumou）根据现场内容，对论坛发言的整理——塑造当下的好故事演员

懂文娱的都星标了。与市场兴衰反着走的人文｜张季子编辑｜刘南豆截至目前，黄子华和许冠文主演的《破·地狱》香港票房已经破亿，很快就将超越《毒舌律师》的1.15亿成绩，登顶香港华语片票房冠军，并将这个记录抬升到前所未有的高度。这意味着，将近七分之一的香港人将为其走进影院。过去几年，香港电影在本埠市场迎来了一波“小阳春”，一批新人编导崭露头角，他们抛弃了香港电影的陈旧范式和语法，立足于本港情节和故事，收获了不俗的票房和口碑。在这一次的复苏浪潮之中，黄子华格外突出，一方面，接连打破票房纪录，最近几部电影鲜有失手；另一方面，黄子华又格外不同，他比周星驰年纪还大，如今已年逾六旬，肯定算不上新锐，但在电影圈又的确是“大器晚成”，不久之前还戴着一顶“票房毒药”的帽子。从艺四十年，他一直想做一个电影演员，却阴差阳错，以脱口秀“栋笃笑”暴得大名。当他的“栋笃笑”一票难求、主演的电视剧斩获近50%收视率的时候，主演的电影依然无人问津。而如今，属于他大银幕的时代终于来临，可惜影响力却始终只能局限在一隅之地，难以辐射更广大的受众。

来都来了，星标一下。冠军也要活下去。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆世界冠军也开始“擦边”了。最近，世界体操冠军吴柳芳转做擦边主播，被自己的师妹，另一位世界体操冠军管晨辰开炮，称其“要擦就擦，不要给体操扣屎盆子”，随后二人你来我往，相互阴阳，引起网上不小讨论。（图源：微博）其实，世界冠军“擦边”“下海”早已不是新鲜事。在国外，大把奥运冠军、运动员们开设onlyfans账号，上传自己的健美身材与火辣照片，希望能借此收入来支撑自己日常训练、身体治疗以及参加比赛的各项花销，继续自己的体育梦。粗略来看，关于运动员培养，国内以选拔制为主，一旦入选，由国家进行培养，夺奖、比赛都有奖金，但要进行“分成”；国外比如欧美国家，运动员大多是自己训练、参加比赛，“自筹”参加比赛的运动员比比皆是。即便体制不同，但却都面临着一个共同难题：退役运动员该如何生存下去？头部运动员们自然不愁，成绩好的、项目热门的可以有大把的商业代言，长相好的可以进娱乐圈分一杯羹，性格好的可以乘上短视频的东风。但对于剩下的大多数而言，如何度过夺冠之后的平凡日子，是一个需要认真思考的真问题。“擦边”的世界冠军回顾这场“骂战”，过程短小精悍。管晨辰先来到吴柳芳视频评论区评论，“前辈姐姐，你要擦就擦你的呗，不要给体操扣屎盆子了”，认为其曾经是世界体操冠军，如今却搞起擦边，实在给体操丢脸。吴柳芳则火速回应，“吃不到葡萄说葡萄酸？”（图源：封面新闻）两人随后又在评论区阴阳对方。管说吴真棒，向姐姐学习。吴就祝管早日瘦下来，肯定美美的。最终，这场骂战以管晨辰删除评论，吴柳芳在直播间向网友们鞠躬道歉而暂告一段落。大多数用户选择支持吴柳芳，这位4岁就开始训练体操，2009-2011连续三年拿下包括高低杠、自由操、平衡木在内的多个奖项，却在2012年全国体操锦标赛暨奥运选拔赛平衡木决赛中受伤，无缘伦敦奥运会的世界体操冠军。互联网上的吴柳芳ID名为@56学姐（798），从今年4月10日开始发布视频，至今视频作品总数58个，大部分都是颜值舞蹈向视频，其中点赞最高的是其装扮成小豹子伴随热门BGM卡点跳舞的视频，点赞总数接近30万。（图源：@56学姐（798））有网友如此总结吴柳芳，“最大的荣誉给了国家，最苦的生活给了自己，最美的一面给了我们”，还有网友评论，“靠自己挣钱没什么寒碜的，多少奥运冠军退役后，奖金都不够治病的”“支持退役运动员再就业”。截止发稿，吴柳芳社交平台粉丝持续暴涨，已经突破200万，实现一天涨粉百万的亮眼成绩。直播间观看人数也刷新记录，最高值突破两万。曾经发布的擦边视频点赞、收藏、转发数据也翻倍飙升。（图源：抖音评论区）这也让不少网友怀疑，管晨辰与吴柳芳的这场“骂战”是否从一开始就是设计好的，毕竟不少之前从未听说过吴柳芳的网友，经此一战，彻底记住了这位前世界体操冠军，现“擦边女主播”。而率先开炮的管晨辰也被网友扒出不少其身着清凉，大跳热舞的视频。当网友来到管晨辰的社交媒体主页，发现上面赫然标明“所属MCN无忧传媒”，就在今年的“无忧之夜”上，管晨辰还和奥运冠军李小鹏一起带领百位无忧达人主播参加“无忧运动会”，还与思念食品共同发起#跟着思念去巴黎#主题活动。被管晨辰diss的吴柳芳则签约大海星辰MCN，其创始人为千万粉丝网红童锦程。（图源：@无忧传媒）不管谁跳热舞，谁擦边，话题确实是炒起来了，流量、粉丝也拿到手了。短视频是解药吗？不得不说，这场主题为“运动员该不该擦边”的互联网骂战，的确找到了流量密码。“运动员”、“擦边”，这两个看似天然对立的标签瞬间点燃了网友们的吃瓜热情，也给网友们的道德感、正义感找到了可用武之地。之前的“律师”与“擦边”也曾在互联网上掀起过一波讨论，也是同一个道理。（图源：@潇湘晨报）在吴柳芳的视频评论区，就有不少“专门前来支持”“我就爱看”等声音，曾经光芒夺目的世界冠军，如今被生活所迫只能“互联网卖艺”，这大大激发了网友们的“助人情节”。不少网友认为，运动员们曾经为国争光，伤痕累累，很多人退役后一身伤痛又没有一技之长，其实很难养活自己。即便是像吴柳芳一样拿过世界级奖牌的运动员，也难以承受生活之重。而互联网能够给他们一个展示自我、进行流量变现的窗口，有外形魅力的可以走颜值路线，有人格魅力的则可以靠性格圈粉无数。这一点其实早在跳高运动员张国伟身上就早已体现。作为跳高世界冠军，张国伟早在2019年在役期间就开始拍摄短视频，其在11月底拍摄的“龙吸水”视频更是为其圈粉无数，2020年4月5日宣布退役时，张国伟已经在全网拥有千万粉丝。（图源：@张国伟_国家伟大）除了能让相对小众的运动员被更多人熟知，短视频对头部运动员的加持也是显而易见。比如“国乒三剑客”之一的许昕，早早凭借“贱兮兮”的魔性表情包以及“背后击球”等在短视频平台走红。在今年，许昕开始在短视频平台上给自己的品牌Xuperman直播带货。借着今年奥运东风，许昕在抖音Xuperman官方直播间开启直播，同时在线人数达到30万，抖音平台总观看次数超过5000万，小红书总观看人数突破200万，总涨粉超百万，仅是8月的单月GMV就已超过2024上半年GMV总和，旋转手机支架更是卖出了10万加的爆款成绩。（图源：小红书）对于一个退役运动员来说，这无疑是非常亮眼的商业成绩。除了靠自己之外，如今退役运动员在短视频平台上谋生路的另一重要途径就是签约MCN，比如前文提到的管晨辰签约无忧传媒、吴柳芳签约大海星辰。乒乓球冠军王皓签约向日葵传媒，发布不少乒乓球相关vlog，以及家庭子女的相关内容；张继科背后的MCN机构则是喵喵互娱；短道速滑冠军王濛则自己开起了MCN机构，面向全社会招募退役运动员，希望为其提供再就业机会。（图源：腾讯新闻）虽然不少运动员都吃上了短视频这碗饭，但并不是说短视频就能帮助运动员们发家致富。可以看到，目前在短视频平台上能走红变现的运动员还是少数，且多为家喻户晓的大赛道的顶级运动员，比如乒乓球赛道的许昕、王皓，短道速滑赛道的王濛。这些能被网友看到的，是金字塔尖上的顶级选手们，那剩下的那些运动员呢？如果没有管晨辰diss吴柳芳这出戏，大部分网友可能也并不会知道“擦边主播”吴柳芳。而像张国伟这种早年就开始玩“抽象”，精神状态相当良好的互联网“天赋型选手”，这几年也没再出第二个。所以看似退役运动员们在短视频上开始捞金，其实大部分退役运动员仍面临生存难题。就像不少网友所说，“吴柳芳已经算好的了，起码她还有颜值身材，还能豁得出去，别的运动员想擦还没地方擦呢。”奥运冠军们的“自救”“我是下定决心，以后等我哪天不打球的时候，我一定不会去走大家规划好的路。”今年10月，许昕接受潮生TIDE采访时，曾这样说道。许昕口中的“大家规划好的路”也就是退役运动员的常见选择，一般是转做教练、体制内或大学任职这几种，《奥运走红后，运动员明星们的商业价值真的提升了吗？》一文曾这样介绍，“实际上，六成以上的年轻运动员退役后会选择先读个国内大学，拿到一份文凭，小部分也会出国留学。年龄更大一些的运动员，也会被分配回地方队当个教练，从事专业相关的幕后工作。”但这些年来大众听到的更多是退役运动员们穷困潦倒，难以谋生的故事。比如举重冠军邹春兰在退役后难以谋生，开始养鸡、搓澡，最终在当地政府部门帮助下开起了自己的洗衣店；曾和杨威一起拿下奥运体操团体冠军的张尚武则是退役后前后三次因盗窃入狱，出狱后只能在石家庄、天津、北京卖艺乞讨。

把大学生的奇思妙想通过影像传递给更多的人。文｜刘南豆“生命是有限的，但只要和电影在一起就会很幸福。”这是在“晚风FUN映”电影之夜上，中国电影家协会副主席、清华大学教授、澳门科技大学电影学院院长尹鸿给大学生的一句寄语。在中国电影市场的观影群体中，大学生无疑是相当活跃的一部分，他们能够感知到这一份“幸福”。因此，2024粤港澳大湾区大学生电影周暨第20届广州大学生电影展于11月9日到23日正式举办。从影展放映，到优秀作品评选、创作分享，粤港澳大湾区大学生电影周搭建起了一个电影爱好者的平台，为大湾区储备优秀的电影创作人才积蓄力量。除了创作力量之外，最近发布的《2023中国大学生观影趋势研究报告》也为我们揭秘了大学生观影群体最关心、最在意的问题，当中的不少趋势研判都能给电影市场找回观众带来一定的启发。大湾区学子的光影之路一个大学生接触电影能有多少种方式？在粤港澳大湾区大学生电影周上，应有尽有。最直接的是看电影。“一出好戏”电影放映单元从9月中旬持续至11月底。活动遴选了50多部风格类型各异的优秀影片，深入广东省内40多所高校进行巡回展映和映后交流，部分特邀影片的主创人员还走进高校与同学们进行了面对面的分享。在前天晚上刚刚结束的“晚风

来都来了，星标一下。一种很新的女性关系叙事。文｜没奇怪编辑｜刘南豆豆瓣评分9.1，上映3天，近30万人打出评分，《好东西》正在凭口碑突围。舆论场上关于影片的讨论越来越多，官方宣传率先打出“新型情感关系”标签，话题池随之不断出现“新小妞电影”“妈味电影”的表达，虽然意在夸赞，但不足以点出影片的表达之“新”。单亲妈妈王铁梅（宋佳饰）、邻居乐队主唱小叶（钟楚曦饰）、女儿茉莉（曾慕梅饰），一个是超六边形“全能妈”，一个是倒贴恋爱脑“大人妹”，一个是早熟00后“小孩姐”。除了三个女性，还有三个没那么传统的男性角色。《好东西》剧照（图源：微博）作为以都市年轻女性为主角、讲述都市男女的轻喜剧，《好东西》很容易令人想到一个几乎消失的电影类型——“小妞电影”。而王铁梅爱“给人当妈”的妈系性格，听起来也很容易留下强势、压迫的印象。实际上，《好东西》既推翻了“小妞电影”叙事，也推翻了传统上理所应当的母职概念，在金句梗密布的脱口秀式喜剧里，塑造了反类型的女性形象，创造出新的女性关系与亲密关系叙事。这种“新”意味着理解门槛，也注定了《好东西》的票房天花板。《好东西》首周末破亿的票房成绩，离不开提前点映带来的高口碑发酵，但一旦垂类用户与话题逐渐被消耗完，恐怕再难破圈。过时的“小妞”提起“小妞”，白百何或许更具象化。从2011年《失恋33天》的爆火，到《分手合约》《被偷走的那五年》《滚蛋吧！肿瘤君》，这些“小妞电影”的票房接连破亿，持续稳固着白百何“小妞”代言人的地位。毒眸也曾撰文（点击阅读：《白百何，内娱无代餐》）以白百何出演的作品为线索，追溯“小妞电影”的发展。国产电影里的“小妞电影”，英文名叫“chick

黄子华仍是票房神话文｜麦克编辑｜刘南豆来到秋冬档，黄子华新作《破·地狱》如期掀起观影热潮。自11月9日公映以来，《破·地狱》仅用时两周便席卷6千万港元，将成为《毒舌大状》后又一部破亿港产片，再度印证黄子华的票房号召力。单日票房刷新纪录，口碑驱动后市走高据HKBO统计，《破·地狱》在11月9日正式公映，首周两天便斩获1535万港元，以明显优势击败早一周亮相的《焚城》，轻松登顶票房榜首；若加上10月下旬开启的优先场收益，《破·地狱》的累计数字达到1620万港元。实际上，《破·地狱》还打破一项尘封多年的历史纪录：9号当天，《破·地狱》在全港开出逾千场次并进账861万港元，超过《寒战2》在2016年创下的近756万港元，改写华语电影的单日票房新高。进入次周，《破·地狱》的掘金之旅依然势不可挡，在首个完整周进账超过4183万港元。上映第10天一举突破6千万大关，比《毒舌大状》还快一天。以此看来，《破·地狱》叩开亿元关口只是时间问题，黄子华有望在短短两年内便坐拥双亿元片。（图源：猫眼专业版）这是今年第二部在香港掀起热潮的华语电影，据Dorama网站统计，由郑保瑞执导，庄澄、叶伟信监制的《九龙城寨之围城》自5月初公映，首周席卷2055万港元并完成六连冠，截至6月30日便累计至1.05亿港元，紧追《毒舌大状》位居港产片影史次席。按入场人次计，《九龙城寨之围城》更以近160万刷新港产片纪录，将《毒舌大状》甩在身后。《破·地狱》由陈茂贤导演和编剧，黄子华、许冠文、卫诗雅和朱柏康领衔主演，讲述在疫情肆虐生意萧条的背景下，婚礼策划师道生（黄子华

你星标的样子就像乌梅子酱。恋综，新时代的情感记录手册。文｜李欣媛编辑｜刘南豆恋综年年热，但今年有点儿闹心。作为恋综赛道的头号种子，《心动的信号》自开播伊始，就面临着诸多的舆论风波，后期又陷入“高雅CP”官宣9天后火速BE的争议，不少观众提出了“恋综有剧本”的质疑。高雅cp官宣后光速BE（图源：微博）其实，一直以来，各类真人秀综艺都处于“有剧本”的广泛质疑中。毕竟，几乎每档节目中都配备有专业的编剧职位，一档以纪实为主的节目为什么会需要编剧呢？这看起来是天然矛盾的。而对于恋综来说，情感是节目的核心表达，如果连情感都有作假的可能，那就意味着观众带着真情实感感受到的恋爱美好全是一场空。正因如此，恋综所带来的舆论反噬往往要比影视作品更大。而探索恋综背后的“真恋爱”、观众付出的“真情感”是否是值得相信，变得十分重要。（图源：微博）带着这个疑问，毒眸（id：DomoreDumou）找到了5位登上过恋综的素人嘉宾以及5位恋综的幕后主创《心动的信号》总导演陈智雄、剪辑康康、总编剧李敏杰、《没谈过恋爱的我》编剧彦宁、《喜欢你我也是》总导演焦东慧，试图厘清整个恋综的生产流程，彻底揭开剧本疑云。（其中小松为未成功配对嘉宾，佳佳和阿木、弯弯和阿成是成功配对嘉宾，为保护嘉宾信息，已进行化名处理）这既是一次答疑解惑，也是一次对情感综艺价值的再探讨。在观众纷纷对恋综感到不信任的当下，我们究竟还需要恋综来提供些什么？“选角是不是提前安排好的？”先从一档综艺的起点开始聊——选角。作为一档纯素人的综艺，选角几乎决定了整个节目最终的呈现效果。在问到五位素人嘉宾参加节目的方式时，毒眸听到了各种各样的回答：小松、佳佳和阿成是通过朋友介绍；阿木是他的经纪人将他的资料发到了官方渠道；弯弯则是导演组主动在小红书上找到了她。多样化的选角渠道能让更多的素人进入到节目组的调查范围中，但是到了嘉宾筛选阶段便成了一个巨大的工程。导演陈智雄告诉毒眸，前期能进入到接触范围的人选每年有几千人，最多的时候接近一万人，之后深度沟通的人选也会有三四十人。《心动的信号》（图源：豆瓣）在这一过程中，多少是真素人，多少是带着“目的”而来的素人，节目主创们均坦言并不能完全保证。编剧彦宁提到，现在的年轻人有越来越多展示自己的渠道，很多有自媒体经历的人，选角会带着“对方是不是网红，是不是想红”的滤镜优先评估，这让选角变得更难。导演焦东慧也提到，选角时期，会有不少MCN公司、经纪公司想要把自己的艺人塞进来。想要筛选掉有“目的”的素人，唯一的方法就是不断地交流。所有素人嘉宾都表示，在选角期间，双方会有2-3个月的接触时间，在这一过程中，对话会逐渐深入。“每次见面其实都聊挺多的，基本上是我从小到大成长的一些故事，还有我当前的一些生活状态、工作状态、情感状态，然后还包括我对未来的一些规划、期许这类的内容。”小松说道。筛选其实是双向的。对于素人嘉宾而言，调查越详细深入，越意味着节目中可匹配的其他素人嘉宾也是优质人选。在弯弯看来，恋综节目组就相当于一个恋爱猎头公司，他们已经海选了几千名适龄男性，对他们的信息做了一定的整理调查，“说实话，我现实生活中如果去约会一个男的，起码要花三个月才能核实到他的信息身份，原生家庭等信息更耗费时间。现在是节目组提前花费了一样长的时间，先完成了这些事。”编剧李敏杰对毒眸详细介绍了整个选角过程，一般而言分为如下几个步骤，“我们会先以‘线上+线下’的方式进行海选搜寻合适的素人嘉宾，例如：通过社交媒体，或者线下朋友推荐等，当我们建立联系后会约他们进行线上或者线下面对面的详细沟通，听他们的表达、基础条件，确定他们是否单身，了解他们的感情经历，理想型、社会属性相关信息。其中，是否有真实的恋爱诉求是最重要的一点。然后，综合各方面信息了解后选出比较优秀的嘉宾，我们会再进行深入的背调信息确认，至少3轮背调后，素人嘉宾才会进入我们的备选库，通过最终的差异化以及匹配需求，最后，确定入选嘉宾名单。”《心动的信号》官宣素人（图源：微博）漫长的选角期，一方面是为了筛选合适节目主题的人选，另一方面也要判断这个素人是否真的带着恋爱的想法来到节目。在这一阶段，素人和节目组需要不断地磨合，素人要判断节目组的靠谱程度，节目组也要判断素人的真心态度。李敏杰提到，是否选择一个嘉宾的决定性因素就是“真实的恋爱诉求”。弯弯到现在仍记得自己面试时的回答，“我说我今年28岁，这可能是我这辈子最漂亮的时候，而参加恋综，他们会给我画很美的妆，摄像机可以非常专业地把我现在最美的样子记录下来，这是我人生没办法复制的一个独特的体验。如果能在这里遇到合适的人，并且能跟他结婚，这是我理解的最高级别的浪漫了。”从节目制作逻辑上来说，选角阶段的高度谨慎，不仅仅是为了播出的顺利，同时也是为了录制过程中可以最大程度地“放手”，去相信精心筛选出来的嘉宾有足够的基本能力和人格魅力来碰撞出关系的火花。恋综发展7年，整个选角流程已经越来越专业。“是不是有剧本操纵？”“有没有剧本？”当毒眸率先抛出这个问题时，所有的素人嘉宾都给出了否定的回答。巧合的是，他们说自己在参加节目前也都对节目组问了同样的问题。其实不止素人嘉宾，连主创周围的朋友也会发出质疑。有人直接对编剧彦宁发难，“你们这些不都是编的吗？”“我特生气，如果是编的话，我不可能做那么久，那太没意思了。而且这些素人嘉宾的职业都离影视圈那么远。我要编的话，直接找学过表演的人才靠谱。有些素人嘉宾几十秒的广告都能拍一天，根本就演不出来。”《没谈过恋爱的我》（图源：微博）以前从未了解过恋综的佳佳说，自己刚上节目时其实预设有剧本的，“我当时想，那你让我怎么样，我照做就好了，有点儿抵触的心态。”这种抵触的情绪，让佳佳在节目初期阶段很难进入状态。备采时，她直说自己没有心动的人，甚至，在小屋当着所有嘉宾的面说，“我对你们都不感兴趣。”佳佳还记得，当她说完这句话，15秒左右，PD就冲了进来，“他说节目三季以来，从没有一个嘉宾像你这样，我不知道你在接下来的时间要怎么在这个小屋里面自处。他就在哭，一直在哭。”佳佳说那时候她意识到，PD其实真的是想为她好，想让她打开心扉，多接触人。《心动的信号6》剧照（图源：微博）自那之后，佳佳的想法发生了变化，“其实PD不太会真的要求你具体做什么，但他会鼓励你多去做什么。”她不再继续在房间里闷头睡觉了，而是开始跟小屋里的其他人聊天。同样跟PD有过矛盾的还有阿木。他回忆自己刚进小屋的时候，PD会劝他多走出来跟大家交流，阿木会带着一些反弹情绪直接说，那要不你让我去认识谁，我就认识谁吧。再加上，阿木口是心非、嘴硬的性格，两个人经常吵架拌嘴。但阿木也表示，自己心里清楚，PD并没有要求过他接触谁，只是希望他能够珍惜与小屋其它成员的相处机会，能够多花些时间增加彼此的了解。这种不可控的冲突时刻其实在小屋中经常上演。焦东慧印象非常深刻，《喜欢你我也是1》一位嘉宾情绪崩溃，不想录了。陈智雄也提到，《心动的信号》的时候，有嘉宾不愿意再来小屋。《喜欢你我也是》（图源：豆瓣）对于这种情况，陈智雄表示理解，“小屋的环境确实是一个比较高压的状态，嘉宾们白天要上班，晚上要回到距离市区不近的小屋，如果嘉宾长时间没有收到心动短信，或者在情感相处过程中遇到了困难，会突然产生放弃、退出的想法，其实很正常。”即便在这种情况下，PD和嘉宾仍会尝试进行交流解决问题，阿木表示，即便他跟PD发生争吵，但PD从来没有干涉或引导过他。在小松看来，其实PD更多是一个倾听者和协调者的身份，倾听他们的困惑，鼓励他们的选择，同时也会帮忙协调每个人的工作时间，避免影响到日常工作。“遇到一些困惑的时候，我会主动找PD聊天，但是关于别人的一些信息，或者说整体的一个情况，他基本上啥也不告诉我，他还是想让我们自己用心去感受这个小屋里到底发生了什么。”小松说道。《心动的信号7》剧照（图源：微博）在编剧李敏杰看来，恋综节目组的工作更多是根据自己的经验，判断可能出现的舆论风险，做一个相应的提示建议，“不希望说当他们做了一些让人不舒服的动作时，我们只是眼睁睁看着。比如说，可能有些嘉宾的玩笑尺度过大，我们会提醒他们，你尽量还是可以往回收一点。但是，他们能不能听从我们的建议，就看他本人的选择了。”不同于影视作品中，编剧的职责只用服务于故事层面的内容创作，参与前期工作，恋综的编剧所承担的职责显然要复杂得多，不仅参与前期的选角工作，还有中期的拍摄和播出期的陪伴。根据编剧彦宁介绍，从韩国综艺团队那里学到了制作经验后，之前的编导职位就进行了细分，导演组负责执行，编剧组也就是PD会负责策划统筹。这也意味着PD始终陪伴着素人嘉宾，观察他们的一举一动，但这种观察并不会影响到素人嘉宾的感受。导演焦东慧提到，摄制组会非常隐蔽地拍摄，在这种环境下，前三天素人嘉宾们还会保持矜持紧绷的状态，之后就会慢慢放松下来了。小松说自己进去两三天之后就差不多忘记还有镜头这回事儿了。而佳佳完全没意识到摄像机的存在，住了很多天后，她才意识到摄影师藏在屋子的镜子后面，“有点儿太真实了，真实到后悔。”佳佳回忆自己当时穿着邋遢的样子，有些不好意思。正因为素人嘉宾处于安全的环境，他们暴露出来的心思才会更贴合他们真实感受，而高压紧张的日程安排，也会推动他们时而做出一些出乎意料的举动，成为观众心目中的名场面。对于素人嘉宾而言，那些名场面正是他们体验恋爱的美妙之处。弯弯提到，“我们在身处其中的时候，并不知道那是名场面，更不知道那一刻命运的齿轮开始转动了，一切开始不一样了。只是回顾的时候才会感受到那一刻的意义，这些都是无法复制重来的。”“就像有个关于坚定的选择的画面，阿成的手都不知道放在哪里，还原地转圈，我们非常开心能被镜头记录下这些珍贵的瞬间。有一些人说我选择阿成是姐弟剧本，是救赎剧本，因为他们不理解为什么吃了一次饭就对一个人有好感。”弯弯想起了电影《夜孔雀》里的一句经典台词——爱永远是突然降临的。《夜孔雀》片段所以，编剧在恋综中的价值从来不是去拟定好某种“剧本”，而只是“让爱发生”，成为那个保驾护航的角色。对于一档素人综艺来说，本身既定的价值当然也需要区别于传统的偶像剧，而导向一种来自真实与不可预测的美妙。如果提供的是同一种体验，那当然迟早因为同质化而被淘汰，不符合内容产品的本质逻辑。“恶剪了没？”在节目录制完之后，佳佳跟PD成为了朋友，节目中关于佳佳的“大三角”关系播出前，PD对佳佳说，“准备好吧，迎接风暴。”节目播出后，素人嘉宾的心境会变得有些微妙，他们不仅要看到自己在节目上的表现，还得接受观众的审视。很多时候，他们对于自己被记录下来的表现也很意外，毕竟当时身处小屋的高压环境之下，很难顾全自己的言行举止。“拍摄时忙碌的同时也很兴奋，很多事情是没空去想的。直到小屋结束以后，我们才会去想，这一段旅程可能展现出来在大众面前的时候，是会被祝福还是会被吐槽。”弯弯回忆道。播出之后，面对这种困惑，素人嘉宾大多会找到节目组。焦东慧说每一季都类似情况发生，“他们会说，慧姐，天啊，我当时真的这样吗？我说，不然呢，这就是你的真实反应。但是从来没有人说，你怎么会把我剪成这样？”《喜欢你我也是》（图源：微博）在佳佳看来，呈现出来的镜头与自己想象得不一样，这种情况并不是恶剪，只是说镜头会放大很多东西。“我觉得偏差存在于，你自己下意识的时候，你会以为自己没有那么强烈的反应，但是剪辑出来之后会放大影响。”佳佳举例道，在自己印象中，并不是在阿木第一次出场的时候就心动了，但是剪辑出来的成片，精准捕捉到了她当时的眼神。于是，事后回想起来，她才意识到自己的心动，当时的眼神被“放大”之后，就会看出明确的心动感觉。剪辑康康表示，恋综在剪辑的思路上，更多是一种“结果倒推”，“举个例子，A最后和B在一起了，既然知道结果，我们可以梳理过程中他们是如何一步一步在一起的，从哪里开始心动的，因为什么犹豫的，最后又因为什么事情什么节点最终走到了一起。”《心动的信号7》剧照（图源：微博）关于恶剪，在弯弯看来，完全背离事实的恶剪是不存在的，“恋综和偶像剧最大的区别就在于，素人嘉宾是要回归到生活中，继续相处，继续谈恋爱的，所以恋综不是拍一集剪一集，是整体结束后才开始剪辑的，得按照现实生活的走向来剪辑。片面的或者说是浓缩的剪辑肯定是存在的，毕竟它肯定不能像日常记录一样流水账似的放出来。”

经历了将近半个月的预告，于正终于官宣自己的首部短剧《吉天道》。在相关博文中，于正称《吉天道》投资800万，并称男女主角是“长剧演技派和短剧TOP1”，还有“堪比电影的制作班底”“爽爆的剧本”“最顶级的团队”，月底开机。这引起行业热烈讨论。毕竟如今大部分精制竖屏短剧成本最高也就在一两百万左右，横屏短剧三五百万，于正以800万下场，的确吸睛。除此之外，本周海外短剧还陷入“抢跑”困境，StardustTV抢先一步发布由FlexTV主创的《Spoiled

你星标的样子就像乌梅子酱。当个体权利搭上社交媒体快车。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆社交媒体正在改写政治选举。不管是刚刚结束的美国大选还是日本首相选举，社交媒体都在政治选举中发挥着越来越重要的作用。从奥巴马时期开始，播客就在美国政治选举中崭露头角，再到今年特朗普和哈里斯之间更是爆发了“播客大战”。美国政客们喜欢在播客这种更接近国内直播的内容产品上构建自己更亲民、更生动的个人形象。（图源：澎湃新闻）日本政治人物则偏爱YouTube，或是自己开设频道，或是与百万博主面对面对谈，虽然没有美国播客那么轻松、随意，但也在通过社交媒体触达选民，传播信息。随着媒介渠道的一代代轮换，社交媒体走上政治舞台是不可逆转的时代潮流，只不过在这种时代潮流中，我们能看到的是“媒介公权力”与“个体私权力”的此消彼长，以及政治娱乐化的一种显现。在分众传播越来越明显的当下，选出一个适合整个国家的领导人已经不再有吸引力，选民更乐在其中的，是通过社交媒体来行使自己的选举权利，表达自己的喜好，某种程度上来说，后者比前者更为重要。美国人爱播客，日本人爱YouTube”他有种坚持下去的毅力，这太疯狂了。特朗普在节目开始前后都没有去厕所，录制期间也什么都没喝，他就坐在这里，我们一起聊天，我们聊了三个小时！”在大选前，特朗普特地来到美国知名播客主播乔·罗根的直播间录制节目《乔·罗根体验》（Joe

迪士尼再翻身文｜麦克编辑｜刘南豆在财年结束之际，迪士尼为投资人带来期待已久的好消息。在最近的季度，以Disney+为首的流媒体业务再度录得整体盈利，同时《死侍与金刚狼》引领制片业务大幅反弹，再加上管理层对未来两年的展望相当积极，驱动迪士尼股价开盘后直线上扬，重新缩小与Netflix的市值差距。娱乐部门双线飙升，漫威影业谷底翻身11月14日，迪士尼发布截至9月28日的第四季度暨全年财报。在该季度中，迪士尼的总收入达到225.74亿美元，较去年同期的212.41亿美元提高6%；所得税前收入则为9.48亿美元，同比去年录得的10.07亿美元下跌6%。若排除部分项目，稀释后每股收益从0.82美元上涨至1.14美元，增幅高达39%。迪士尼总体营收情况具体来看，娱乐部门再度成为迪士尼的业绩亮点，不仅当季营收从95.24亿美元增至108.29亿美元，运营利润更从2.36亿美元飙升至10.67亿美元，同比涨幅超过352%。其中，以流媒体为主的直接面向消费者板块走势强劲，该季度总营收达到57.83亿美元，比去年同期的50.36亿美元上扬近15%，同时录得2.53亿美元的运营利润，扭转上年4.2亿美元的亏损额，逐渐走出“烧钱换成长”的泥潭。迪士尼娱乐部门营收情况在该季度内，旗舰平台Disney+的核心订阅数环比新增440万，推动总用户量攀升至1.227亿；而Disney+Hotstar终于止住颓势，单季微增40万至3590万，同时Hulu从5110万略升至5200万，迪士尼的订户基数实现稳健增长。再叠加分属体育部门的ESPN+平台，迪士尼旗下的所有流媒体录得整体盈利，连续两个季度完成止损的目标。若作横向对比，Netflix的单季新增用户数为507万，华纳兄弟探索旗下的Max更达到720万，各大流媒体服务均有不俗斩获。9月中旬，《女巫阿加莎》和《企鹅人》仅相隔一天上线，分别成为Disney+和Max的“吸粉利器”。（图源：雷报）同属娱乐部门的内容销售/授权板块也迎来强势反弹，季度收入同比大涨39%至25.85亿美元，更录得3.16亿美元的运营利润，大幅翻转去年1.49亿美元的亏空。这其中，迪士尼的制发业务重新焕发生机，首功之臣便是由漫威影业出品的《死侍与金刚狼》：该片在7月底公映后便横扫票房榜，改写R级电影的本土和全球纪录，迄今院线总收益已超过13.3亿美元，为“漫威电影宇宙”打赢翻身仗。同时，皮克斯新作《头脑特工队2》在该季度仍有不俗斩获，而由20世纪影业操盘的《异形：夺命舰》也“以小博大”，相较去年同期《幽灵鬼屋》的低迷表现，迪士尼的电影业绩自然今非昔比。《死侍与金刚狼》《头脑特工队2》《异形：夺命舰》票房情况（图源：猫眼专业版）不过，以传统电视资产为主的有线网络板块则深陷衰退之中，营收和利润分别录得6%和38%的跌幅，不论本土抑或海外频道都比去年滑坡，在娱乐部门内的地位正直线下降，未来被流媒体全面超越只是时间问题。另外，包含迪士尼乐园等线下业务的体验部门涨跌互现，该季总营收同比微增1%至82.4亿美元，运营利润却下滑6%到16.59亿美元，与前一个季度的情况相近。以地域划分，本土的游客人数与上年同期相当而消费增加，即便邮轮新产品推高相关费用和成本，仍无碍业绩取得个位数成长；反倒是国际部分展露出疲态，营收和利润分别下降5%和32%，成为拖累部门整体表现的最大因素。迪士尼体验部门营收情况最后，体育部门当季营收达到39.14亿美元，与去年的39.1亿美元基本持平；运营利润则录得9.29亿美元，同比跌幅为5%。其中，ESPN的收入占比放大至98.5%，主攻印度的Star

长得好看的人都星标了。年代剧重获新生。文｜李欣媛编辑｜刘南豆在三大古偶的夹击之下，《小巷人家》异军突起。作为一部台网同播剧，不仅收视破1，成为湖南卫视下半年收视冠军，网播平台也占据榜首位置，正片有效播放市占率最高达20.8%。（图源：微博、云合数据）这已经不是今年第一部拥有如此市场效果的年代剧了。《繁花》《南来北往》《大江大河之岁月如歌》都在收视口碑、网络讨论度、广告招商等层面，展示了年代剧的市场影响力。而近些年《人世间》《梦中的那片海》《父辈的荣耀》《风吹半夏》等热剧的轮番播出，也从另一个侧面证明，如今年代剧的火爆，并非偶然。除了以往的客厅观众之外，互联网观众也在渐渐成为受众群体之一。而这一波年代剧对年轻观众产生吸引力的原点，实际上是有迹可循的。2015年韩剧《请回答1988》在国内的爆火，应是重要节点。其中，青春戏、时代感、生活味这三个元素丰富了观众对于年代剧的理解和想象。《请回答1988》剧照（图源：豆瓣）在此之前，年代剧的视角可能更多聚焦于单一性地呈现时代环境与家族传奇，进行宏大叙事。而“请回答”效应之后，带有烟火气的生活戏和青春戏逐渐加入，让观众的观剧感受变得轻松愉悦，从而产生了更浓烈的观赏兴趣。看似年代剧的视角从大传奇变成了小人物，降低了制作难度，但是其呈现方式面临着更多的挑战，剧作、演员等情况都让年代剧正经历着关于“青春期”的阵痛。年代剧，请回答很难有人能为年代剧下一个过于具体的定义。毕竟，“年代”一词本身的厚重质感，让它好像天然具有一定的严肃性和“主旋律”色彩。因此，学界对于年代剧的划定，更多倾向于时间维度上的判断——以中国近现代史为背景的影视剧创作。正因为用纵向的时间来体现历史的厚度，其剧作呈现出的家国情怀和传奇人生，更多带有一定的宣传、教育意义。2001年，在央视拿下17.74%收视率的《大宅门》，让年代剧有了可对标的对象。出身医药世家的白景琦经历着清末、民国、军阀混战、解放战争等各个历史时期的家国起伏。家族传奇式的叙事破除了历史正剧的威严感，但也没有贬损历史表达。《大宅门》（图源：豆瓣）因此，《大宅门》的成功，让年代剧在千禧年之后迎来了一次创作高潮。《激情燃烧的岁月》《大染坊》

长得好看的人都星标了。进击的直播。文｜没奇怪编辑｜杨睿琦多人直播间越来越会“整活”了。“虞姬，你可有悔？”直播间里，伴随《霸王别姬》的戏腔，穿着古风红裙的舞者在悲怆的唢呐声中挥袖起舞。下一秒，舞者化身戏曲里的虞姬，身着戏服，延续着连贯的舞蹈动作，宛如走进戏中。（图源：@S.Shine003）在抖音不少团播账号里，这种剧情向编舞，以及将直播与提前录好的切片丝滑切换进行变装的形式，是最近出现的新样式。所谓“团播”，不同于单人出镜直播，也不仅是几个人在一个直播间里直播，而是一种有团体性质、风格统一的多人直播模式，同时还会有一位不出镜的主持人负责互动串场。最早也最常见的形式是才艺主播轮流上台跳舞，用户想看哪位主播跳舞，就能通过送对应礼物的方式“点播”。

"浪胃仙"IP创始人获刑8年11月13日，自称浪胃仙IP“创始人”的游某某（艺名游絮）因犯职务侵占罪，重庆市第一中级人民法院终审维持原判。判处其有期徒刑8年，并处罚金100万元，责令归还所侵占的公司资金和网络账号。耗时4年，围绕吃播界顶流IP"浪胃仙"的争夺战终于迎来终局。浪胃仙原MCN重庆天权星文化传媒有限公司负责人彭先生称：“这一案件对于整个MCN行业有着深刻的警示意义。11月14日，目前拥有2761.9万粉丝的账号"浪胃仙"在11月13日时隔九个月恢复更新，并配文"什么黑历史，这是我来时走过的路。"该账号上一次更新时间是3月20日。（图源：@浪胃仙）2022年12月9日，“头部吃播IP浪胃仙‘创始人’涉嫌侵占400万经营收入，报警人称她已被批捕”被公开报道。当时，浪胃仙拥有超3000万粉丝。2022年3月6日，自称“浪胃仙IP创始人”的游某某出镜，声称浪胃仙和另一位公司管理人“带走团队，过河拆桥”，说的就是重庆风云互娱科技有限公司及其股东彭先生、李某，在个人主页简介中，游某某还写到：“我不是网红，也不是美食博主。嗯，我是冤种老板……”法院二审审理查明，2018年2月7日，游某某与重庆风云互娱科技有限公司及其股东彭先生、李某共同成立了天权星公司，风云互娱公司占股60%，游某某占股30%，彭先生、李某占股10%（由游某某代持）。游某某担任公司法定代表人及总经理，负责日常经营管理。游某某使用其个人身份信息，代表公司分别在抖音和快手等网络平台注册网络账号。2018年7月23日，天权星公司与艺人李某某签订艺人独家经纪合同，公司利用该艺人拍摄短视频，投入抖音、快手等网络平台开展运营。2018年2月至2020年7月，游某某在担任公司总经理期间，利用职务便利，将“浪胃仙”相关业务收入转入自己或亲友的银行卡账户，以收款不入账、虚构支出等方式侵占公司资金共计400余万元，用于个人消费、购房等。（图源：微博@潇湘晨报）2020年7月14日，公司解聘游某某，游某某离职，但其伪造“网络平台账号使用权授权协议”，拒绝交还网络账号，继续使用该账号从事个人商业活动。法院审理认为，游某某具有非法侵占公司财物的主观故意和客观行为，符合职务侵占罪的构成要件。法院终审认为原判事实清楚，适用法律正确，驳回游某某的上诉，维持原判。横店群演集体降薪近日，一则横店影视城群演降薪的通知，引发关注。通知称，原群众演员基础费用为120元/8小时，超时15元/小时；调整为135元/10小时，超时13.5元/小时。据蓝鲸新闻报道，有群演称，通知上的价格不是到手价，公会还会抽10%。今年年初，微短剧爆火，演员需求激增，横店群演工资曾出现上调。1月11日，横店《关于春节期间群演工资调整的通知》称，今年横店跨年剧组数量将创下历史新高，群演用人问题尤为突出。为使更多的群演春节期间愿意留在横店，满足春节期间剧组的拍摄用人需求，又不给剧组增加过多负担，演员公会经讨论后，拟将群演春节期间报酬进行提升，即《演员收费标准》中春节前后共30天群演基础报酬160元/10小时，调整为春节前后共40天（2024年1月16至2月24日）群演基础报酬180元/10小时。（图源：微博@蓝鲸新闻）据潮新闻报道，2024年1至8月，月均有8000余部老剧在投；仅8月，在投微短剧中新剧仅占比18.6%，而2024年初这一数据仍有30%。据《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》调研统计，最初一部微短剧的制作成本仅在1至2万元，后来提升至10万元；2023年，起步成本已升至20至30万元，高配则高达150万元；2024年，S级微短剧的平均制作成本已达到300万元。降薪意味着横店群演处于供大于求的状态，短剧在经历爆发式发展后进入了冷静期，而电影、影视剧为代表的传统影视行业也持续下行。《再见爱人》麦琳带火熏鸡，使品牌旗舰店销量暴涨近日，综艺节目《再见爱人4》嘉宾麦琳引发了网友的口诛笔伐，同时，她在节目中购买的熏鸡引发广泛关注。网友纷纷想要品尝一下麦琳热爱的熏鸡到底是什么口感，根据各种网传的蛛丝马迹，推测熏鸡购买地点为内蒙古乌兰察布卓资县，锁定了当地的“张金涛"品牌。“张金涛熏鸡天猫旗舰店”已经打出“再见爱人麦麦熏鸡"的宣传文案，截至11月12日下午，相关产品的销量显示已经超过1万。该旗舰店客服随后公然表示《再见爱人4》中麦琳购买的熏鸡的确出自该品牌。据证券时报报道，该店铺熏鸡的销量最近迅猛增长了大约100倍，原来一天可能卖几十、几百只熏鸡，现在每天已经能卖上千只。（图源：淘宝@张金涛熏鸡天猫旗舰店）最新一期《再见爱人》播出后，芒果TV也借着麦琳的流量开始带货。在节目的播放页面，出现了一个新板块——麦麦熏鸡。其中有三位女嘉宾轮流出现的贴画和醒目的“疯狂星期四”，海报上贴着“麦麦严选”的标签，分别是69.9元一只的熏鸡和59.9元三盒的青团。旁边产品的介绍写着“无论如何都要买来尝尝的熏鸡”和“不用飞上海也能吃到的青团（机票很贵，但青团不贵）”。B站公布三季度财报，首次盈利11月14日，B站公布了截至2024年9月30日的第三季度未经审计的财务报告。报告显示，第三季度，B站总营收同比增长26%，达73.1亿元人民币，调整后净利润为2.4亿元，是上市后首次单季度盈利。第三季度，B站社区生态稳态发展，日均活跃用户达1.07亿，月均活跃用户达3.48亿，日均使用时长从去年同期的100分钟增加到106分钟。各方面业务收入也呈健康增长态势，广告业务收入为20.9亿元，同比增长28%；游戏业务收入为18.2亿元，同比增长84%，带动了b站毛利润同比大幅提升76%，毛利率连续9个季度环比提升至34.9%。（图源：B站）B站董事长兼首席执行官陈睿表示：“对优质内容的坚持是B站的长期价值观，也是社区运营和商业经营的核心。三季度，我们保持了社区生态和商业收入的强劲增长，并首次实现了单季度盈利。未来，我们也将不忘初心，持续为用户提供优质内容。我们相信，这是B站独一无二的价值所在。”李庚希金鸡奖最佳女主角惹争议11月16日晚，第37届中国电影金鸡奖颁奖典礼在福建厦门举行。雷佳音凭借《第二十条》韩明一角获得最佳男主角；李庚希凭借《我们一起摇太阳》凌敏一角获得最佳女主角奖。（图源：微博@人民日报）雷佳音在致辞中对导言张艺谋表达了感谢，称他是剧组所有人崇拜的榜样，“我跟张艺谋导演合作了四回，连他电话都没有，每次被导演召唤，我都觉得自己还可以。在剧组的每一天，我每天都想要成为更好的人。”同时，他也感谢剧组合作过的伙伴，“王骁跟我是多年的好朋友，今天一起得奖，还有比这更美妙的一天吗？”王骁凭借《三大队》马振坤一角获得了最佳男配奖。而最佳女主角的获得者李庚希则是遭受到了一些质疑。在领奖现场，台下传出“黑幕”的喊话。11月17日，李庚希发文道：“我很珍惜成为凌敏的那段时光，这是属于凌敏的奖杯。我很幸运，可以替凌敏领下这个荣誉，她也帮我实现了儿时梦想。”（图源：微博@李庚希Teresa）附：金鸡奖完整获奖名单最佳故事片：《第二十条》评委会特别奖：《志愿军：雄兵出击》最佳中小成本故事片：《又是充满希望的一天》最佳导演处女作：张裕笛《倒仓》最佳儿童片：《屋顶足球》最佳纪录/科教片：《里斯本丸沉没》最佳美术片：《守龙者》最佳戏曲片：《安国夫人》最佳外语片：《奥本海默》最佳导演：陈凯歌《志愿军：雄兵出击》最佳编剧：韩延、李弗《我们一起摇太阳》（改编）最佳男主角：雷佳音（《第二十条》饰韩明）最佳女主角：李庚希（《我们一起摇太阳》饰凌敏）最佳男配角：王骁（《三大队》饰马振坤）最佳女配角：刘丹（《乘船而去》饰苏念真）最佳摄影：钟锐、钱添添《热烈》最佳录音：王钢、刘晓莎《飞驰人生2》最佳美术：赵学昊《飞驰人生2》最佳音乐：彭飞《三大队》最佳剪辑：周肖林、申奥《孤注一掷》中国文联终身成就奖（电影）：徐光耀、谢飞商务合作：

来都来了，星标一下。向山顶去。文｜李欣媛编辑｜刘南豆“今年本来不想来了，但是（金鸡电影创投大会组委会秘书长）王丹说，电影面临着很多新的挑战，我们创投也在探索，还是来了。”在第6届金鸡创投现场，已经当过四届主评审的黄建新说道。电影市场逐渐收窄是当下所有业内人的切实体感。票房不佳、场均人次下滑、平均观影年龄上升，这些市场层面的数据，都在呈现一个残酷的现实——年轻观众已经不愿意去电影院了。票房趋势（图源：灯塔专业版）怎么才能重拾观众对电影的兴趣，唤回电影人的信心，在黄建新看来，做好内容是取胜的关键所在。而创投作为挖掘年轻创作者的一个机遇平台，它不仅代表着为行业持续供给新鲜血液，同时也代表着整个行业汇聚于此，从根源之上，为电影行业的未来集思广益。在金鸡创投的第六年，评审的要求更加严苛，提出重质减量的要求，不论数量，更看质量。今年创投实际报名项目1177个，创历年新高，但是最终入围的项目只有10个，入围率低至0.8%。不止于创投，今年也是金鸡样片实验室的第二年，五部历届创投入围的作品得到机会在业内专业导师的指点下拍摄短片。还有与创投平行的WIP单元，今年有8部作品入围到了终审阶段，以截然不同的影像气质，丰富着华语电影的表达。这三个不同的单元正好适配了青年影人成长的三个阶段，在正式走向市场之前，金鸡正在搭建越来越全面、多维的扶持体系。这不仅要有为创新一往无前的勇气，还需要专业人士保驾护航所带来的底气。摸索市场脉搏“挺成熟了，干吧！”在《全屏搜索》的点评环节，陈宇言简意赅地说道。“成熟”两字背后，不仅意味着，评委对剧作层面的认可，还有对创作者们类型化表达的赞许。在今年的金鸡创投，类型表达几乎出现在了每一个项目的陈述之中。金牌制片人评审团之一、新圣堂影业创始人、导演、编剧田羽生很明显感受到创作者的变化，“从创作上来说，他们更加明确商业目标了，不再被台下的大佬问‘你这个怎么卖？卖给谁？’现在基本上大家都不会再问这个问题了，创作者已经比较明白了。”虽然创作者们有了类型化的意识，但在操作上明显经验不足，类型杂糅情况明显，或者仍在文艺片和类型片的选择上踌躇。对此，剧本创作经验丰富的评审陈宇，在现场给出了不少犀利的点评：“不能五六种类型杂糅在一起，一旦产生杂糅，观众无法跟你建立共识”“现在整个看起来是披着类型片外衣的文艺片。不要站在两条船的中间，要落在一条船上，然后去吸取对面那条船上的好东西”。（图源：微博@北大陈宇）在田羽生看来，类型杂糅的情况也可以理解，“现在的年轻创作者，是为了拿到更好的资源支持，把一些比较商业的元素融在了一起，只是受限于能力和经验的问题没有融好而已，不见得说他们这个方向是错的。”为了便于推动项目获得市场关注，也让创作者有历练的机会，今年在金鸡牵头搭建的联系下，不少创作者得到了影视公司的资助，获得了短片拍摄机会，可以在上台时展示自己的样片。不过，这是机会，同样也是“磨难”——有的剧本不错的作品，短片效果不佳。田羽生做了一个类比，“就好比一个电影提前点映，把自己点死了。”面对短片制作，不少创作者是比较犹豫的，因为很可能呈现方式不佳就会影响到项目之后的推进。《全屏搜索》的导演迟海就有过类似的担忧，不过，因为大多数人对桌面电影还未建立基础认知，为了直观呈现作品，迟海还是决定拍摄短片。（图源：@中国金鸡百花电影节）然而，桌面电影是一个重后期的电影，需要大量的特效做界面，也需要熟练的剪辑来设计轨迹，有限的二十多天里，这些都很难满足。“很多时候我会很困惑，为什么要这样，如果做完它特别糙，对自信心是个打击，对身体也造成了伤害。”迟海说道。路演彩排时，迟海第一次看到了从机房拿出来的成片，声话不同步，帧数出了问题，很多地方没有做好。迟海回忆，自己当时非常沮丧，“我觉得我完蛋了。”不过好在，经过后面的调试，短片质量达到了大家的预期，评审对桌面电影有了进一步的认知了解。最终，迟海获得了评委会优胜项目荣誉和“最具潜力导演”两项大奖。（图源：@中国金鸡百花电影节）可见，短片拍摄利弊明显，对年轻创作者更是多了一重挑战。在田羽生看来，资金不够，班底也将就，呈现出来的东西还不如不拍，会影响投资者对于项目的判断。“还是要靠打动人心的剧本征服投资者。如果你拍摄经验不足的话，那老板们一定会给你配一个监制，你在监制身上学到执行，然后你自己的创意也不损失。这样的话你拍出来的东西就是你想拍出来的东西，而不是拿很多一般的设备，将就身边的朋友来演的那种感觉。”田羽生说道。《我的二手爱人》的导演贝口力就没想过拍摄样片，在他看来，优质的剧本自然能吸引到投资者的注意。毒眸观察到，一对一洽谈排期表上，《我的二手爱人》时间安排紧凑。贝口力表示，早在中期路演的时候，就有不少资方就是被剧本打动，跟他进行沟通联系。（图源：@中国金鸡百花电影节）由于观察到大家消费降级，对梦幻爱情想象破灭，贝口力创作了《我的二手爱人》——一对抠抠搜搜的男女成为“结婚搭子”，一起对抗生活，体验生活，理解生活。在他看来，一些轻盈的生活故事，与观众的距离更近，也更能抵达市场。创作者通过观察年轻人的状态，产生了新的创作灵感，而这种灵感也进一步形塑着创作者的类型表达方式。贝口力清楚爱情片市场的萎靡，所以他的项目更多是反类型的形式，“我们希望能够给观众和市场带来一些有新鲜感的东西。其实你有时候要挑战一下，市场还未建立认知，就说明它是新的，是有可能的。你不挑战，好玩的东西就不会出现。”挣脱传统的创作规律，为当下传统电影注入一丝活力，这是当下年轻创作者的创作动力，然而，这种“创新”的实际市场效果如何，没有人能够给出一个明确的回答。在创投现场，陈宇对有着天马行空想象力的作品表示认可，但同时也有忧虑，“我们一度以为充满想象力的作品，是能够打动年轻人的影片，可以获得一定程度上的市场，但是《从21世纪安全撤离》给了我们当头一棒。我仍然坚定认为还是有办法的，只是我们还没有找到跟当下观众的接口，无论是情感接口，叙事接口，情绪接口，还是观念接口。”《从21世纪安全撤离》剧照（图源：豆瓣）创新意味着新鲜感，但也是一种冒险，原本电影市场就充满着各种不可控的风险，当不确定性增加，给年轻创作者的挑战也就更大。王红卫在创投现场提到，“桌面电影”因为呈现方式，将会面临着诸多风险，很可能会趟雷。“我愿意做一个趟雷的人。”迟海没有迟疑地说道。只要创作仍在继续，创作者就不会退缩。爬到半山腰的人尽管短片的成色不能保证，但对于资源有限的青年电影人来说，有拍短片的机会还是很难错过，尤其是当作品已经在创投走过一轮但推进受阻时。林伊纯的长片作品《天生一人》，曾入围过2022年的金鸡创投，在今年的样片实验室中，她拍摄了以长片剧本为基础的短片《写手》。（图源：@中国金鸡百花电影节）今年是样片实验室的第二年，这是金鸡开创的一条从“创”到“投”之间的新路径——组织行业导师，提供资金，选拔过去几年内曾入围过金鸡创投的作品和导演，让他们能有机会将作品拍成样片。样片实验室的机会很宝贵，尤其是对于此前还没有担任过导演的林伊纯来说，这更是一次绝佳的积累经验的机会。自2022年走过几次创投之后，《天生一人》的项目并未开花结果，林伊纯透露，“中间接洽过一些资方，但我当时觉得自己其实还不够成熟，一下子可能接不住这么大的盘子。”（图源：@中国金鸡百花电影节）“成熟”一方面指的是拍摄经验，另一方面也指与业内人士交流、沟通的方式，“因为我当时还是一个研究生，到现在的话，我至少已经在行业里待了一年，也跟比较成熟的创作者合作过了，基本知道这个行业是怎么运行的了，不会让自己显得好像太学生气。”《天生一人》讲述的是一位女脱口秀演员的日常生活，当时在创投中就曾有评审指出，剧本的情节性、事件性不足的问题。但两年之后，世殊事异，《好东西》的上映让不少从业者意识到，“事件性”好像并非类型片或女性表达影片之必须，仅靠生活化的台词和细节同样可以支撑一部电影的趣味性。一定程度上，这对《天生一人》未来的融资过程更加友好了。《写手》的制片人叶婷，同时也是《好东西》的制片人，她与林伊纯达成的一个共识是，“我们不能那么不着急，但是也不用那么着急”。在离开创投的两年里，有朋友甚至以为林伊纯已经不在这个行业了，但实际上林伊纯除了一直在行业内工作之外，也没有放弃对《天生一人》剧本的修改，“我现在会更坚定自己的判断，行业内一些人的建议可能是从他们自己的视角出发得来的，但我更清楚地知道我要什么，不会像从前一样摇摆。”（图源：@中国金鸡百花电影节）很大程度上，短片《写手》的拍摄经历，也给长片《天生一人》的剧本修改更加明确了方向。在林伊纯看来，这是一次非常难得的拍片机会，“样片实验室给的要求并不多，只要求最终能完片即可，资金支持是十万元以上。”这在短片拍摄的扶持计划中，属于相当有诱惑力的条件。除《写手》之外，另外几部入围样片实验室的短片，有些在拍摄过程中甚至积累了接近60分钟的素材，几乎达到了长片的体量。如果说创投在山脚下，长片成片在山顶，那么金鸡用样片实验室在半山腰给青年影人提供了补给。是否能一鼓作气冲到山顶，还要看创作者自身的耐力。WIP，最后临门一脚已经看见山顶的时候，虽然心里长舒一口气，但也是体力最接近极限的时候。临门一脚如果没有支撑，还是有白干一场的可能。这也是WIP单元的意义所在。不少可能曾经在创投活动中出现过的项目，拿着拍摄完、剪辑完的版本重新回到了创投的场域，将自己的成片作品展示在大家的眼前，并寻求最后一步的帮助。作为WIP单元主评审的张律，是第一次参加WIP活动，他在现场表示，“我看了一下也想了一下，我感觉WIP的评委其实是一个挺尴尬的角色。因为创投是用剧本去说，评审的意见可能会更有效地传递过去。但WIP项目大部分是拍完了，甚至是剪完了，能提出的意见有限。所以可能反而是抱着一种交流的心态，与青年导演们交流如何从第一部、第二部再继续往下走。”（图源：@中国金鸡百花电影节）这也是WIP单元一直以来的痛点，除了帮助有限的创作者与有限的资方进行对接之外，在其它部分上，主办方好像很难再多做些什么。在一对一洽谈间的门外，贴着一张写满各个项目预约洽谈时间的巨大表格，在表格上可以非常分明地看出，创投项目被预约得密密麻麻，而WIP项目只有零星几点。景一带着自己的作品《植物学家》来到了WIP单元，这是一部讲述新疆少年心事的影片，影展性质浓厚。虽然在一对一洽谈环节收获的洽谈不多，但与保利影业初步达成了发行协议，也算收获不菲。《植物学家》在讲演环节中的景一，拿着自己预先准备的手卡上台，但叙述总不顺利，因为紧张的缘故，景一在舞台上总是卡壳。但WIP单元的优势就在于，所有创作者都在拿作品说话，影像是自己的另一张嘴巴。在片花播放完毕之后，现场的观众都为景一送上了掌声。WIP单元的主评审焦雄屏在点评时提到，“这个电影有很强的诗意，很单纯的情感，从看这个作品开始到完成我受到很大的启发。我觉得你未来的前途，要面对的场面还有很多，这只是一个小场面，加油。”一切亦如2022年景一在FIRST青年电影展的创投阶段所展示出的状态一样，彼时的他同样青涩，同样不善讲演。但时间又总是会在人的身上留下痕迹，两年的时间过去，景一实打实地完成了他的长片首作，将当年的一纸剧本实实在在地落实到了影像上。（图源：@中国金鸡百花电影节）影片的拍摄在新疆的一个边远的村庄里，村庄居住条件不太好，有的剧组成员需要在室外搭帐篷。孩子的戏份多，现场的指挥也更困难，但全组成员还是咬牙坚持了两个月，才终于拍完。从创投到样片实验室再到WIP，这不仅是一个成熟影展所具备的三个平行单元，这也是一个青年导演从0到1所需要经历的三个阶段。如果说在观众对影院缺乏热情的当下，正是从业者普遍感到迷茫的时刻，那么在这三个阶段里，至少还能看到不少坚定的眼神，向山顶冲去。商务合作：

“至少变成一个灰箱”文｜刘南豆在2024FIRST惊喜影展上，毒眸（id：domoredumou）见到了作为惊喜导师评审团成员之一的陈宇。持续一整天的创作者讲演和数场评审会议并未令他面露疲态，反而眼中闪烁着些兴奋的光芒。对于这个聚焦于类型片的影展，一向看重叙事巧思的陈宇表示评议过程还是“蛮有一些乐趣”的。但乐趣不止于一场场评审活动，陈宇作为北京大学的教授在日常的工作中也会接触不少青年创作者，在他看来，如今国内的青年创作者的“类型观念”普遍不够成熟，转身的过程十分艰难。甚至对于整个市场而言，国内许多电影公司对类型叙事有效性的认知也有所偏差。这与观众的变化密不可分，客观而言，陈宇认为如今观众与观众之间的差异性变得更大了，认知观众的复杂度也随之提升了。但这仍然是每个还在坚持创作的人必须履行的责任。青年创作者毒眸：对今年FIRST惊喜影展作品的整体印象如何？陈宇：惊喜影展的倾向是类型片，所以带有某种叙事巧思的作品会多一点，我个人感觉在评议这些项目的时候，还是蛮有一些乐趣。其中有几个是相对来讲，在剧本层面已经比较成熟的，具备某种市场意识及类型意识的作品，甚至包括有一两个，我觉得已经可以进入到立项和开发阶段的项目。毒眸：你是否观察到当下青年创作者的普遍存在类型意识不足的现象？是什么原因造成的？陈宇：这一批创作者里大约也有三分之一的人是这种情况——片子的结构、人物、主题、叙事的底子，实际上是属于文艺片的，甚至是艺术片的，但是他觉得我可以加一些类型片的元素，比如说我往里面加个凶杀案，我加一点喜剧，他认为这就能达到某种类型化或者市场化的目标，其实不行的。我一直在强调类型创作的意识，它不是说加入类型元素就行得通了，而是每一种类型，都要去理解它满足观众的是什么样的心理，然后跟观众建立一种叙事的共谋。（图源：微博）也不怪年轻创作者了，因为我们国家的电影商业化创作历程，其实一共才20多年的时间。在这之前，电影就不是一个商品，而是宣传、教育、艺术这三种性质。比如像在美国或者欧洲，它实际上用了近100年的发展过程，类型片是其中的一个非常重要的理论，它是从实践中间生发总结，建立规律，然后再突破融合的，它有一整套的历程。而我们国内目前还没有系统化的、原理层面的结论，无论是学界还是产业界，都还是处在一个摸索的过程中。整个产业里大部分人都还捋不清楚这个事。对于年轻创作者来讲，又受到一个很重要的影响，那就是学校的教育，基本上等同于大师式电影教育。大师式电影教育的来源是第五代、第六代导演，是国际电影节这种艺术片的创作思维。到了近些年来学校教育稍微有了一些变化，但是这个大师式电影教育还是在学生的脑海之中根深蒂固。这个东西当然是很好的，但是它和目前的电影产业它是有一定隔膜的，不像美国的年轻人就会觉得“我要拍出《异形》”“我要拍出漫威”，这是完全从产业角度出发的。毒眸：教育转型的过程为什么会这样困难？陈宇：非常困难。我招研究生的时候会开玩笑地说，“你们在我这学三年时间，可能中间有一年到一年半要去对文艺电影的某种腔调脱敏。”文艺电影是个好东西，但是大部分时候他们学的不是文艺电影的精髓，而只是一种腔调。比如那种长镜头往那一怼，然后拿着机器跟着后面晃晃悠悠往前走。他只是学了这个腔调，他没有学到那个里边的内在。有的时候，脱敏的过程一年半还不一定够用。这个东西非常难，因为这是他从小或者是从学习电影以来，他一直崇尚的、一直观察的、一直去模仿的东西，他没有从另外一个产业逻辑系统中去建立体系。如果现在他就要做那套东西便也罢了，但是很多人现在又要做主流电影或者说类型电影，那么自然就会很麻烦了。现下的办法只有从实践中慢慢扭转它，不断地去训练自己，去研究主流电影的拍法、研究观众的心理、研究研究观众对于电影这一画面信息是如何接受的等等。毒眸：所以青年创作者在叙事上的成熟度是你认为足够的吗？陈宇：在我的观点里，叙事起码有三个维度。第一个是叙事的切入点，这其实是策划层面的事。这个有了之后，才来到第二点，由编剧来撰写一个结构。然后到第三个，是它和社会的关联，跟当下观众的趣味相贴合。所以说，在整个产业的运作机制里，叙事这个东西往往不是靠创作者一个人完成的，它是一整个体系的运转。就像我之前说有几个项目“可以开发了”，而不是说它“可以拍了”。（图源：微博）开发过程中，它要面对的改造可能有比如来自主题上的，某个人物要去掉、某个人物还得再强化；可能有来自结构上的，要进行比较大的工艺性打磨和建造。其实好多年轻的创作者他不太理解这个东西，他可能会觉得商业公司提出了很多问题，这是对他艺术创作的一种challenge。我觉得这种观念是有问题的。这还是停留在非产业化创作时的观念，认为“艺术家的追求是神圣不可侵犯的，你们所有人都应该出钱出力来帮助我完成这个艺术家的追求”。在我看来，这是在当代产业体系中不具备合法性的一种观念。毒眸：似乎在掌握成熟的叙事能力之后又会面对稍显套路化的难题，在如今这样一个非常苛求创新的市场环境中，青年创作者如何平衡？陈宇：一般来说大家共同的目标肯定是“既要又要”了——我既要你成熟，又要你有所创新。但是我的观念是比较务实的，我们在生活中都很难“鱼与熊掌兼得”，又有几个项目能保证“既要又要”呢？所以我们必须在把“既要又要”视为第一目标的情况下，想清楚自己的第二目标是什么。我觉得对于不同年龄、不同创作阶段和不同生产环境的人来说，有可能有不同的第二目标。基于目前的市场环境和目前的年轻创作者来说，我认为类型化的成熟，是更重要的第二目标。哪怕你稍微有那么一点似曾相识，创新性没有那么突出，但是我觉得这个阶段你首先要解决的是这个问题——去不断地寻找类型电影的原理，去寻找一些有效的创作逻辑和创作方法。哪怕创作逻辑和方法因为它的创新性不足而导致有效性减弱，我仍然觉得它是放在第一步。保持创新性是更后面的一步，它不在这个阶段。比如当一个人可能在行业里面也开始工作了，经过了几部戏的锻炼，那么这个阶段可能创新性又是他更重要的任务了。叙事的趣味毒眸：现阶段，对你来说存在创作上让你特别有兴奋感的类型或题材吗？陈宇：我一直的观点是，哪个故事能够体现叙事的意义和乐趣，那我就愿意去写。比如悬疑片它容易体现叙事乐趣，因为它有不停的反转情节。那么其实爱情片也可以是有很强叙事意义的。比如有史诗级别的爱情，也有类似于像欧亨利《麦琪的礼物》那样的爱情。我并不局限在我能不能去写爱情，而我会更倾向于写《麦琪的礼物》这样的爱情，而不是写《廊桥遗梦》这样的爱情，可能这是区别。（图源：微博）毒眸：之前看你提到过，每天会花4个小时看社会新闻，对你的创作有很实质性的帮助，这个帮助具体是怎样的？陈宇：我要去理解当代主流新闻史上的主流受众，说白了，就是我们每一个普通人，每天在看电视、看电影的人，他们的精神面貌是什么样的。精神面貌它不是一个虚的东西，而是会落实到具体的事情上，比如他对社会怎么看、他对周围的人怎么看、他对社会当代生活满不满意、他不满意的地方是什么等等。这些东西在不同的时期和不同的地域是有不同的倾向性的。第二点是他们的审美趣味是怎样的？因为同样都是讲一个故事，不同的时期观众的审美会有不同的偏好，比如说这个时期可能更偏向于二次元，那个时期我可能更偏向于现实主义的。可能现在5年的时间里，就已经存在这种审美趣味的更替。第三点是我要汲取对社会生活的养分和认知。就是除了去认知观众以外，我自身也要对社会对生活积累我自己的理解。这也是一种学习和充实自己内在创造力的一个过程。所以基于这三点，我每天才要花这么多时间来做这个事情。我认为它是作为一个文艺工作者的本分，因为我们的职能就是为这个社会和观众之间形成一个情感和叙事的。说难听点，如果作为一名创作者，不去了解其他人，不去了解这个社会，不去了解受众，那你在干什么呢？难道就是去宣扬一个自己的认知，然后甭管别人听不听吗？观众的变化毒眸：那这两年你看下来，有没有感觉社会情绪或者社会观念变化得越来越快，越来越有点捉摸不透了？陈宇：这个其实也是我最近很头疼，花很多时间思考的一个问题。首先，我跟周围影视界的朋友的一个共同判断是，40亿票房以上的电影基本上不要指望了。因为40亿意味着什么？意味着差不多1亿人走进电影院。1亿人虽然听起来和我们国家10几亿人差得还很多，但是其实这1亿人已经是所有可能会走进电影院的人群了，这1亿人以外是永远不可能进电影院的，所以压根就不算这个产业的人群。那么一个40亿以上的电影就意味着所有会去看电影的人，都应看尽看了，他们会获得一个大致的基本共识，就是这部电影对他们来说还是值得看的。可是，目前人与人之间的意见撕裂比较严重，就不同的社会阶层、文化阶层，人与人之间的差别非常大，而且有的时候甚至是极其尖锐的。举个例子，以前大家聊甜咸豆腐脑的时候，你吃甜的，我吃咸的，但咱俩都喜欢吃豆腐脑，我们会求同存异。一块儿去吃豆腐脑的时候你放糖我放盐，最多互相揶揄几句就完了。今天的情况是，你爱吃的豆腐脑跟我不一样，你就该死，我见着你我都不跟你说话。用一句俗语来概括，叫“所有人都尿不到一壶里”。所以，以后也不太可能出现1亿人都觉得某部片子是值得看的，这种情况会越来越少。还有一个原因就是，现在是移动互联网时代，所有人都可以短暂地吸引他人的关注，这就让每个人都成为了一个意见主体。以前没有互联网的时候，大部分人不是意见主体，只有一小部分人发表意见，其他人跟着，也就是说大概有这么几个“山头”。现在不一样了，每个人都是一个“山头”，每个人都试图建立一个属于自己的场域，无论这话是真心还是不真心的，都要去发表出来，从而形成某种“语不惊人死不休”的一种感觉。某种程度上，它也可以说是一种进步，但是它也会产生一种负面价值——它会让一些反智的言论产生共振，以前的共振范围很小，现在发言在网上互相能看见了，会让人对自己的反智言论更加自信了，共振就越来越强了。（图源：微博）毒眸：所以作为影视从业者，面对这个情况应该如何应对呢？陈宇：我倒不是说替自己行业的人维护，而是我的确觉得很可惜。大家辛辛苦苦创作一点东西，无论拍得好拍得不好，其实都是为了给人民群众博得一点娱乐和感动。不能感动到人也就罢了，但是还要被踩在脚下，最后是谁吃亏呢？当然创作者、电影公司会吃亏，但是其实大众自己不是也在吃亏吗？这是一个双输的结局。实际上我并不认为目前的电影就比前两年整体质量上差多少，而是一种舆论场域的变化导致了双输，这真的挺令人遗憾的。那从创作者的角度来说，只能说不断地精进和努力，更加去理解大众的审美和心理需求，只要这部片子是扎扎实实地好看，那么骂也就骂了，也不太能够产生太大的影响。比如说像今年暑期档，虽然大部分票房不太好，但《抓娃娃》就还是可以。毒眸：这里有一个结构性难题，就是当电影项目立项时对社会情绪和社会观念的把握，等到电影上映时外部世界已经发生变化了该怎么办？陈宇：不同的文化产品有不同的侧重点，像一些短视频或者自媒体的内容，它可以很快很及时地反映当下的某种社会热点或者情绪。而电影恰恰因为它需要一定的制作过程，它所反馈的命题和呈现的情感，是某种更为内在的、底层的、具有一定时间延续性的，甚至可以说是永恒的部分。当然，它同时也得具备一定的时代特性。它必须要挖得足够深，因为观众既然要到电影院来一趟，花的成本是很高的，所以基本上这个电影如果不能够超越他的想象，不能够震撼到他，他就会觉得这个事不太值专门跑这一趟。所以搁以前，电影只要完成一个故事就行，而现在提出了这样一个更高的要求。现在观众对于看一个故事的日常需求，实际上是用剧集去完成。用一个比喻的话，短视频就是零食，剧集就是吃饭，电影就是到外面吃大餐，是这么个关系。（图源：视觉中国）毒眸：这也是很多影视公司共同的判断，但如何能够确定自己深挖的这个命题或者采用的类型语法对大众而言是有效的呢？陈宇：每个公司它有自己的认知，在我接触的公司中可能有三分之二认知都是有偏差的，有的是错误、有的是含混、有的是不够准确，包括我自己其实犯错误也很正常。那么我们要努力的方向就是，让它不断地更加清晰、更加准确。当然观众的想法总是个黑箱，但我觉得不能让它永远是个黑箱，就算它不能变成一个白箱的话，总要通过各种角度试图使它至少变成一个灰箱。也就是说至少能够看到一些趋势，比如哪些类型就别碰，它是不可能在我们今天的观众中获得心灵共鸣的，哪些东西是有更大的可能的。毒眸：高频观影的观众和中低频观影的观众之间的审美差异是不是也越来越大了？陈宇：对，但这不是两个群体之间的差异。以前我们或许可以把观众分为比如说偏艺术片一点的、偏商业一点的，但是现在已经分出七八种了，可能每个群体之间都是不太一样的倾向，它分化到了一个非常复杂的程度。那么电影作为一个产品来讲，去控制这个系统的复杂性就更高了。毒眸：怎样能把年轻观众拉进影院？有些观点认为如今都是上年纪的创作者在掌握创作话语权，他们很难理解年轻人的审美。陈宇：其实我的观点是越年轻的人越拉不来了。因为不断地出现微短剧这样新的产品形态，可能更年轻的人，十几岁的人，未来是奔着这块去的。电影和长剧在这个时代已经是一种深度阅读了。以前我们把看长篇小说视作深度阅读，但是现在我们看一部电影，两个小时，这已经相当于我们以前在看一本长篇小说了。深度阅读就注定还是有一定门槛的，你需要一定的耐心、基本知识。就像去听古典音乐一样，有些门槛实际上是帮助人更好理解的，而且他也能收获更大的乐趣。而深度阅读，往往是能自成一块系统的，也不去跟短平快内容争夺。我认为它并不会消亡，但是会缩水。在整个社会的比例来讲，会比以前更少。曾经一度人类在上个世纪90%的娱乐和叙事的满足都来自于电影，以后它可能会下降到50%，甚至更少。我认为它不是一种遗憾，它就是新旧事物交替的规律。那从创作者的角度来说，无论是我还是我接触过的比较优秀的同行们，虽然他们年龄很大，但是也会时刻保持年轻，努力，去试图了解身边的年轻人在喜欢什么。我认为电影就是一个青年文化的东西，所以必须要去理解。如果作为创作者不去试图理解年轻人，我认为基本上就不要做大众文化产品了。与此同时，我也是感兴趣的，倒不是说只是为了工作。我对于新的事物、新的趣味和新的时代有一种强大的好奇心，这是我在思考上的乐趣。商务合作：

懂文娱的人都星标了。分众的神。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆《永夜星河》对上《珠帘玉幕》，两位“95后小花”主演虞书欣、赵露思再次成为话题焦点。有赞誉但也有争议。围绕虞书欣的争议主要是人设、造型重复，审美疲劳。赵露思面临的争议则比较大，从戏内依旧是“小奶音”的台词到戏外略显疲惫的“网红妆面”，观众这次可以说是“毫不留情”。《永夜星河》《珠帘玉幕》剧照（图源：豆瓣）由此而来，更深一层的指摘则在于两位“95花”的“网红感”。网友们认为以虞书欣、赵露思为代表的新一代小花不仅长得“普”，能力也不行，和曾经的“四旦双冰”“85花”根本没法比。但换个角度，“普”和“网红感”也并不全是坏事。随着社交媒体的高速发展，“明星权威”正在受到挑战，观众的“个人权威”正逐步上升，过去是明星影响观众，如今是观众选择明星。从“四旦双冰”到“85花”再到“95花”，甚至逐渐走上台前的“00花”们，这些花儿会越来越多。即便在更广谱的观众眼中，她们可能“一代不如一代”，但在其对应的分众群体眼中，这就是自己亲自选择的“唯一真神”。最具网感的一代小花两位95小花中的代表人物第一次迎来了“正面对决”。由虞书欣、丁禹兮主演的《永夜星河》正面对打赵露思、刘宇宁主演的《珠帘玉幕》，由于两部都是古装剧，两位女主演还都是风头正盛的95花，让网友及粉丝不禁暗暗比较起来。从角色上来看，两位小花依旧在自己的舒适区。《永夜星河》中虞书欣扮演的是意外穿书的古灵精怪少女凌妙妙，需要“攻略”由丁禹兮饰演的大反派“黑莲花”慕声；赵露思在《珠帘玉幕》中扮演的则是从采珠奴一路向上爬，最终成为大女主的端午。（图源：微博）虞书欣依旧主打灵动、可爱，这在一部分观众眼中是《苍兰决》“小兰花”重现，虞书欣本人也在放大凌妙妙以及自己可爱、灵动这一特点。最近在社交媒体上广为传播的片段就是虞书欣在线下完整复原剧中凌妙妙的装扮，跳上一段B站经典热门舞蹈《寄明月》，不少观众虽然没看过《永夜星河》，但看过这段短视频并被种草。但也有部分观众会倾向于认为虞书欣还是没有走出自己的舒适区，不管是小兰花还是凌妙妙，都是美则美矣，毫无新意。（图源：@吃瓜小熊）赵露思面临的争议更大。最严重的还是台词和长相。“小奶音”的发音方式在《珠帘玉幕》中又被不少观众吐槽，在社交媒体也频频出现“赵露思还是改不掉奶皮音“的高赞评论，由于饰演的是从小历经苦难折磨的采珠奴，赵露思的脸又被吐槽“过于圆润”“看起来更像小姐不像奴隶”。关于外貌的讨论甚至从剧中蔓延至剧外。在前段时间刚刚举办的微博盛典上，赵露思与同样是95花白鹿的一张合影，被网友拿出来对比品评。不少网友都觉得赵露思一直在不适合自己的妆容上一去不复返，甚至脸也有些僵。（图源：@Siany）这种讨论已经不是第一次了，在之前的时尚盛典上，赵露思就因为创新妆面被网友吐槽，“赶紧把化妆师请回来吧！”但随后几次，赵露思的妆面似乎依旧没能让观众接受，甚至再次强化赵露思从出道到现在一直萦绕其身的标签——网红感明星。所谓“网红感明星”，与其说是网友对赵露思个人的评价，不如说是对95后小花的集体“不满”。赵露思、虞书欣、白鹿等明星都曾被网友吐槽，星味不够，网红感倒是十足。一代不如一代？到底是什么组成了明星身上的“网红感”？拆解之下，最核心的元素是不够漂亮，或者说漂亮得不够惊世骇俗、摄人心魄。喜欢在女明星身上比美，是观众的惯性行为。豆瓣就曾票选“四大普女”，赵露思、虞书欣、白鹿这三位都曾入选，另一位则是最能抗剧的小花杨紫。如今又新鲜出炉了“95花四小普”，入选的分别是沈月、卢昱晓、任敏、还有刚刚在电影版《红楼梦》中饰演林黛玉的张淼怡。（《红楼梦之金玉良缘》张淼怡

懂文娱的人都星标了。各显神通。文｜杨睿琦大明星开始探小店了。在抖音上，越来越多的明星开始拍摄探店视频，潘玮柏、王迅、孙越、洪剑涛这些中年男明星们走街串巷，足迹遍布天南海北，潘玮柏还被抖音网友笑称“碳水大王”“潘胃伯”。（图源：@潘玮柏）这些探店视频也少不了一向以爱吃、会吃闻名的港星身影。王祖蓝、高海宁、黎耀祥、吕良伟等香港明星也经常在抖音上分享粤港澳大湾区美食。新生代的明星们则将“探店”的意义无限延伸，并不仅局限于美食。张艺兴、汪苏泷都在自己的巡演行程中推荐地方特色文旅项目，张艺兴推荐厦门鹭江夜游，汪苏泷则推荐天津相声。汪苏泷演唱会表演相声（图源：@蓝银色的海）明星们在抖音上的探店，并不是心血来潮，而已经形成一种趋势。从内容角度来看，探店这一赛道非常百搭，不同年龄、风格的明星基本都能尝试，并且也能为不同类型的明星提供更广阔的商业机会。更重要的是，探店视频里的明星们走进普罗大众日常生活，在天南海北走街串巷，人间烟火联系更加紧密。这些视频也同时为明星赋予更多“人情”与“人味”，让一个个对观众来说有距离感的名字从此变成“具体的人”，在人间烟火中打磨自己的演技，感知生活百态，不断拉高自己的商业空间与自我价值。明星探店，各显神通在80、90后的青春记忆里，潘玮柏是“潘帅”，但在互联网上，潘玮柏已经成了碳水大王“潘胃伯”。在九月份的一条视频中，潘玮柏来到杭州小狗面馆打卡浇头面。在6分钟的视频里，潘玮柏的眼睛几乎没有离开过面条，同时还不断展示自创的“浇头全家福加煎蛋吃法”以及独门吃面秘籍，“吃面要拌得均匀，拌不均匀就体验不到真味道”“面不能单吃，要配上料一起吃”。还和网友开玩笑，称自己关于美食的字典里没有“分享”两个字。（图源：@潘玮柏）这条6分钟的视频，最终播放量超过千万，点赞超30万，在潘玮柏一众日常视频中表现尤为亮眼，“店家说网友吃不完潘玮柏套餐”也成为了网络热梗。事实上，不止潘玮柏变身“美食家”，越来越多的明星都开始在抖音上探店互动，和网友们分享自己喜爱的美食。最典型的是以王迅、洪剑涛、孙越、句号等为代表的中年男演员，美食赛道似乎成为他们的“互联网事业第二春”。（图源：@胖子孙越）洪剑涛、孙越这两位地道的“老北京”都是因为推荐北京美食爆火。孙越在今年8月份在抖音探店“小李炙子烤肉”，在视频中详细介绍老北京炙子烤肉的吃法以及特点，视频一经发布，店家生意爆火，老板甚至“吐槽”孙越，因为这支探店视频，自己都忙累倒了。洪剑涛则是在去年11月发布第一条探店羊汤馆视频，从此入局本地生活赛道。探店牛街白记的视频在抖音收获百万点赞，目前洪剑涛基本每周都会发布2-3条抖音探店视频，探店脚步遍及云南、新疆等地，将不少小店送上当地美食榜单。王迅也是在去年下半年开启了自己的“探店之旅”，回到成都探店甜水面的视频收获60余万点赞。和洪剑涛一样，王迅现在也是趁着工作之余，打卡全国各地美食，包括淮南牛肉汤、河南牛肉烩面、内蒙涮羊肉、乌镇排骨面等，也保持着每周2-3条视频的更新频率。（图源：@演员王迅）同样爱吃、会吃的，还有一向闻名的香港明星。比如去年凭借《新闻女王》走红的香港演员高钧贤、高海宁，二人时常出现在香港的大街小巷，为抖音网友们推荐自己的“心头好”美食。老一辈港星的脚步则更加广阔，足迹遍布祖国大江南北。郑浩南、吕良伟都是个中代表，在拍戏间隙在全国各地探访美食，郑浩南偏爱川渝美食；吕良伟则来到成都、武汉，打卡宜宾桂花湾老院子，以及品尝成都抄手。（图源：@郑浩南）新生代的歌手们也爱在巡演期间在抖音上打卡探店，不过他们并不局限于美食这一赛道，有好吃的，好玩的都喜欢在抖音上与网友们分享。张艺兴在厦门演唱会期间，在游轮上录制视频推荐鹭江夜游；汪苏泷则是在十万伏特巡回演唱会天津站现场体验煎饼果子制作，并大力推荐。明星也要接地气其实明星探店也并不少见，但这批在抖音上探店、发布种草视频的明星有着明显的不同。首先，在抖音上做探店的明星们都非常接地气，选择的食物基本都是耳熟能详的地方美食，或是随处可见的街头小吃，并不是那些米其林、黑珍珠或者高高在上的晚宴，人均价位基本在十几块到百元左右。与此同时，这些明星的抖音探店视频基本都会在页面标注探店地址，实现了明星与店铺的“人店联动”，网友可以直接按图索骥去店里品味明星同款美食，大大缩短从线上种草到线下拔草的过程。除了食物物美价廉，方便易得，抖音上的明星探店视频也更具“人味儿”，明星们在美食面前也都和普通人一样，展现喜爱，表达自我。“看迅哥吃甜水面我也想到我妈妈了”，在王迅探店成都甜水面的视频里，王迅吃着吃着甜水面，想起了自己母亲的甜水面做法，在视频中一步步为大家介绍的时候，突然红了眼眶，摘下眼镜抹眼泪，“我太想我妈妈了”，王迅在视频中的真情流露也感染了屏幕前的网友们，大家纷纷安慰，并在评论区怀念起了自己的家常美味。（图源：抖音评论区）洪剑涛在雪天重回牛街，在视频中说“到牛街全都是亲戚”。画面一转，路人遇到洪剑涛都在相互问好、打招呼，一来一回的“回见您”尽显人情。还有路人问洪剑涛“怎么不拍戏了？”洪剑涛笑着回应“演演演”。这些美食之外的“场外因素”也会让用户倍感真实，自然感觉到人间烟火气。一个非常有意思的现象是，这种发生在日常生活中的互动也会迁移至互联网平台，尤其在以“造梗”闻名的抖音评论区，网友们非常喜欢与这些分享美食的明星互动。比如潘玮柏一人吃完双人份两大碗的全家福拌面后，网友为其起绰号“潘胃伯”，全国各地的网友还在其抖音评论区推荐当地经典面食，评论区秒变大型美食种草区。（图源：抖音评论区）吕良伟的美食视频下，网友同样也喜欢互动。在推荐自家美食之外，网友还会用吕良伟经典剧照配合评论，与之互动；由于港星在大众认知中都是“驻龄有术”，40余岁的高钧贤在探店的时候，网友们就会聚集在评论区开玩笑，“吃什么能像你一样这么年轻？”探店的下一步随手分享吃喝玩乐，实际上却给明星们带来了大机会。探店视频为明星们赋予了“烟火气”与“人味儿”，自然而然为明星们吸引了更多的流量与关注，这种关注在内容数据上体现为爆款视频的产生与粉丝体量的整体跃升。表现比较明显的演员苗圃的抖音账号。在发布探店视频前，苗圃的抖音视频多以女性成长，日常记录为主，这些视频点赞基本在1万左右。今年10月，苗圃开始自己的探店之旅，先后在北京天泽祥·鼓楼馒头、秋栗香打卡，拍摄视频，其中探店天泽祥·鼓楼馒头的视频点赞近十万，是苗圃最近数据表现最好的一支视频。（图源：@苗圃）爆款视频的下一步就是涨粉。飞瓜数据显示，苗圃最近一个月的涨粉高峰发生在11月7日，当日涨粉4932，而两天前，正是苗圃发布天泽祥·鼓楼馒头视频的日子。王迅最近一月的涨粉高峰也是在发布淮南牛肉汤爆款视频次日，当天涨粉近5000。这也直接证明，爆款探店视频能够让明星获得更多用户关注，实现粉丝的快速增长。这种直接而来的流量与粉丝更容易让明星得到品牌注意，为自己拓宽业务机会，在演戏、唱歌之外收获更多商业可能，而且这种由同一内容而起的商业可能，不管是在明星还是用户角度来看，都是更加自然、顺理成章的。比如洪剑涛和王迅的巨量星图报价，在去年开始探店后都实现了翻倍增长。洪剑涛的抖音视频中也出现了更多车企广告身影，黎耀祥推荐起了好易康牙膏，潘玮柏最新发布的视频也在推荐“韩妈妈眷村牛肉面”……商业价值之外，明星也在通过一个个探店视频，为自己收获“人气儿”与“人味儿”，成为网友眼中一个“具体的人”，而不是充满距离的，一个冰冷的符号。演员李梦在探店一家云南特色烧烤店时，网友排队在她的抖音评论区唠嗑：“梦梦姐，顺义有一家biangbiang面超级好吃”“梦梦啊，你的衣服在哪买的？”……这些细节让网友对一个明星有更细节、更生活化的感知。（图源：抖音评论区）还有一部分明星将美食探店视频“内化”为自己整体人设或记忆点的一部分，最典型的是潘玮柏。早在探店小狗面馆前，潘玮柏就在抖音上分享自己的“泡面秘籍”视频，这一视频迅速爆红，大家都震惊于一位男明星居然对碳水如此热爱，“明星居然也这么爱碳水？”“看起来他是真的很爱吃”，不少网友还在评论区里这样评论。后续由此承接的美食探店视频，会让网友觉得非常自然，而且潘玮柏本人也乐在其中，“碳水大王”新人设从此立住，也经常在视频中这样称呼自己，和网友一起互动玩梗。还有一些演员比较喜欢在美食探店的过程中体会人生百态，借此提升自己的业务能力。王迅就曾说，“探店和影视事业是互补关系。一方面，演员想要塑造好不同角色，体验生活很重要，探店就是接触不同人和故事最好的方式；另一方面，抖音作为重要的影视宣发平台之一，演员依靠美食探店获得的流量和粉丝，也能反哺到影视宣发中去。”可以看到，这些探店视频在为明星赋予“人味儿”，提高其商业价值的同时，也在从不同角度助力演员们的本职工作，反作用于明星们的演艺事业，同时为商家、消费者带来价值。一个只有6家门店的自助餐饮品牌“和牛村”，依靠二人转演员丫蛋儿的直播间，一个专场直播卖出了超过700万元销售额；万圣节期间，汪东城来到深圳欢乐谷，换上全套cos装备，登上游行花车和观众互动，冲上各平台热搜，这场线上线下互动，也帮深圳欢乐谷实现了抖音销售额环比7-8倍的增长。（图源：微博）其实现在的明星探店已经不局限在这些艺人，也不局限在美食赛道。加入抖音探店的明星越来越多，大家的花样也越来越多。比如高圆圆打卡青岛海湾大桥、袁姗姗推荐宁波钱湖秘境、朱孝天打卡杭州千岛湖......越来越多的明星在互联网上通过短视频分享美食，体味生活，和网友们互动分享。这些明星发布探店、打卡视频，在为自己获取流量和粉丝的同时，也真正变成了一个走进生活中的“具体的人”，感知生活为普罗大众带来的酸甜苦辣，在人间烟火气中完成一场新的尝试与成长，不断拉高自己作为明星的商业空间与个人价值。商务合作：

听说星标的人今年赚钱也能破纪录。品牌联名需要新故事文｜没奇怪编辑｜刘南豆“大闹天宫”IP长盛不衰，悟空救市也总是激动人心。如果说，有什么能够横跨70后到90后的童年回忆，《西游记》一定榜上有名。在中国动画电影发展史中，第一部里程碑之作，就是改编自《西游记》前七回，由上美影出品的《大闹天宫》。这部诞生于上世纪60年代的动画，凭借精湛的艺术手法、奇特的想象力、深刻的文化内涵和鲜明的民族美学，被誉为中国动画的开天辟地之作。今年，是《大闹天宫》诞生的60周年。随着时代的变化，悟空的形象不断地被赋予新的内涵与想象。就在今年，在全球游戏领域登顶的国产3A游戏大作《黑神话·悟空》，以“猴儿”自比的“喜剧之王”付航，都再次通过悟空叙事令人惊艳。《大闹天宫》（图源：豆瓣）在国风复古与重新演绎经典的潮流中，悟空也成了品牌联名新宠。不少品牌都想与悟空来一次联名，比如今年巴黎奥运会期间，层出不穷的联名延伸至咖啡界、文创界，将国风与巴黎元素结合，以中西合璧、古今融合之美，助推中国文化走出国门。令人惊喜的是，这一传播效应还影响到了泡面圈。近日，国民品牌康师傅推出了《大闹天宫》联名款老坛酸菜牛肉面，并发布了一部联名TVC短片。有网友直呼“最喜欢的人物和最爱吃的泡面联名了”。（图源：微博）更惊喜的是，联名TVC短片只有短短一分半，但其中悟空与众将化身“干面人”，《大闹天宫》的经典情节与泡面的制作工艺完美结合，这种跨界混搭实现了一次国潮十足又接地气的趣味改编。康师傅老坛酸菜牛肉面×《大闹天宫》联名TVC对话IP跨界联名，本质上是一种文化的双向对话。这种对话不仅为参与双方提供了相互滋养的土壤，也让旁观者得以细细品味其中的深意。“大闹天宫”IP之所以能够持续受到青睐，不仅在于它拥有极高的国民喜爱度，更在于它所蕴含的民族美学能够跨越时间的长河，在不同的时代背景下得到不同的演绎。作为备受喜爱的国民食品品牌，康师傅与《大闹天宫》的跨界联名，不仅是一次过去与当下的对话，也是一次不同传统文化间的对话。过去与当下的对话，体现在立足当下重新讲述过去的故事。联名短片重新演绎的是悟空大闹王母娘娘蟠桃会后被众将追赶的情节，悟空与众将的形象被塑造得更具个性，更有当代感，康师傅老坛酸菜牛肉面则扮演了将神话人物变得接地气的关键道具。在短片中，悟空大闹瑶池后下凡而去。山野田间绿意盎然，一位妇人正从装满酸菜的坛中夹出一片酸菜，香气瞬间弥漫在空气中。此时，金光闪闪的悟空形象随着香气浮现，体现出他的“火眼金睛”，并暗示其被酸菜的浓香所吸引，一句“什么味道，如此诱人”揭示出悟空的“干面人”的属性。老少妇孺聚在老坛酸菜旁，感叹“这就是酸爽美味的奥秘”，更是激发出悟空的好奇心。然而，托塔天王率领的众将紧随其后，意图捉拿悟空。在双方激战正酣时，康师傅老坛酸菜牛肉面的香味飘散开来，悟空立刻被吸引，飞身而下。太上老君、托塔天王、哪吒、二郎神也被难挡的酸爽香味而诱惑，二郎神更是率先冲出，高呼“猴头，拿面来”。无论是情节，还是台词，都强调了悟空与众将的“干面人”属性，他们不再是高高在上的形象，而是拥有了普通人的性格特点。这种人设上的反差感，既让神话人物完成了“祛魅”，也符合当下追求个性、打破权威的大众心理诉求。角色的现代化表达实现了过去与当下的对话，中国传统美学与饮食文化的跨界融合，更体现出不同传统文化间的对话。《大闹天宫》展现了敦煌壁画、京剧脸谱、京腔等中国传统文化，体现了上美影致力于向世界讲述中国故事，彰显中华民族精神与东方美学风格。联名短片对《大闹天宫》的美学还原度极高，仿佛是其番外篇，让人重温童年观看《大闹天宫》的美好回忆，再次展现出上美影所创造的中国动画之美。与此同时，康师傅老坛酸菜牛肉面的制作过程在短片中的巧妙展现，也体现了康师傅弘扬中国饮食文化、传承中国好味道的理念。这种跨界合作，不仅让传统文化在新时代焕发出新的活力，也为传统文化的传承与创新提供了新的可能性。经典《大闹天宫》改编自中国古典名著《西游记》，不仅成为中国动画电影的标志性起点，更是历久弥新的经典。六十年来，它依然被人们津津乐道，这正是时间赋予它的魅力与价值。它的影响力远远超出了电影本身，更成为了民族文化的重要代表。经典的形成，往往需要时间的沉淀。康师傅作为国民品牌，也被视为一种经典，它伴随了一代人的成长，成为许多人童年记忆里熟悉而温暖的味道。康师傅的产品线丰富多样，满足了不同消费者的需求。其中，老坛酸菜牛肉面以其独特的风味和制作工艺，更是康师傅产品中的老牌经典。它不仅仅是一碗面，更是一份情感的寄托，一份对传统美食的传承。在联名短片里，太上老君、托塔天王、哪吒、二郎神奉命捉拿悟空，在制造紧张气氛的背景音乐中，悟空与哪吒大战，被托塔天王压在塔下后破塔而出，躲避与太上老君的炼丹烈火后，把嘴张大将烈火吸入又一吐而出，这一系列动作展现了悟空的机智与勇敢，体现出中华民族勇于反抗压迫与权威的英雄品格。与此同时，在悟空与众将的高燃打斗中，相继插入老坛酸菜牛肉面的制作过程，包括严选大叶芥菜、二次发酵、双椒提味、慢煨精炖鲜香入味。随着悟空打败众将，一碗飘着热气的老坛酸菜牛肉面也端上了桌。这种剪辑手法，让两个看似不相关的元素产生了巧妙的化学反应，不仅增强了故事的紧张感，也让观众对康师傅老坛酸菜牛肉面的制作过程有了更深的理解。目的在于突出老坛酸菜牛肉面的制作一样离不开时间的酿造，同时体现出成熟的制作流程，以及对传统工艺的传承。这不仅有视觉的享受，更充满着对味觉的满足。除了侧面展示制作时间与流程，更直接让制作过程“看得见”。在画面中，我们得以一窥那些精心挑选的大叶芥菜的饱满姿态，它们经过二次发酵，转变成酸菜，再是双椒提味的巧妙搭配，与其他精选食材一同，在浓郁的汤汁中缓缓煨炖，可见肉质鲜嫩，汤汁入味。这一系列画面，不仅让人感受到酸爽的滋味，更展现了食材的新鲜、工艺的精湛以及风味的独特，让每一道工序、每一种风味都清晰可见，无疑增加了产品的吸引力。《大闹天宫》60周年的沉淀与康师傅经典款老坛酸菜牛肉面的历久弥新，既是经典与经典的强强联合，也是康师傅携手上影元，联动上美影在各自领域的深厚积淀与现代营销策略的巧妙结合。从品牌相遇走向文化相融，这一联名合作，不仅是品牌层面的联动，更是一次文化层面的深度融合，体现了康师傅在尊重传统的同时，对创新的追求和对市场趋势的敏锐把握，通过创意内容的融合，实现了文化元素与产品特性的有机结合。而品牌联名需要新故事。这种创新的尝试，不仅为消费者提供了新的产品体验，也为品牌带来了新的市场机遇和增长点，给品牌联名如何讲述新故事，如何将传统元素与现代消费趋势相结合，提供了一种新的、具有实践价值的解法。商务合作：

听说星标的人今年赚钱也能破纪录。内容公司的攻守之道文｜李欣媛编辑｜刘南豆《乔妍的心事》上映至今，票房1.45亿。在四郊多垒的电影市场，大多数文艺片的宿命是沦为无人问津的炮灰，而《乔妍的心事》能够吸引300万观众，在一个冷档期来到影院，已是莫大的难事。（图源：猫眼专业版）作为出品方的柠萌对《乔妍的心事》目前的成绩，是满意的，“无论是电影的市场结果，还是在国际影展上获得的成绩，是达到我们预期效果的。”柠萌影视联合创始人、执行副总裁周元告诉毒眸（id：DomoreDumou）——在前不久结束的东京电影节，《乔妍的心事》入围了主竞赛单元。《乔妍的心事》是柠萌影视第一部主控操盘的商业院线电影，在此之前，外界对柠萌的印象更多停留在剧集业务上。这并非是柠萌唯一的“冒险”，在开拓电影业务之前，柠萌早已布局上了短剧业务。早在2021年，柠萌开始专注短剧赛道。在今年的短剧大潮中，柠萌凭借“好有本领”和“星柠”两大短剧厂牌出品的多部播放量破亿的短剧和广告招商项目，安稳进入短剧的“下半场”。（图源：抖音）左手电影，右手短剧，看上去相关性不大，但频频动作背后，是一家内容公司身处十周年这个关键节点，进行的全新布局和前瞻策略：保持长剧的市场优势之外，积极开拓电影和短剧业务，寻找新的业务空间。在影视行业面临着内容革新、结构性调整的当下，任何一家内容公司想要坐在牌桌上，思考的不仅是怎么坐上去，还有怎么才能坐得久。如果说，确立稳定的主体性经营是一家影视公司坐上牌桌的资格，那寻找增量用户，拓展内容边界，就是在这张牌桌上坐得长久的方法。回归电影柠萌对电影业务的想象早已有之。早在2016年的时候，柠萌就曾高调进场，在上海国际电影节举办的电影片单发布会上，柠萌影视曾公布了一批电影项目的片单，其中既有IP改编，也有原创项目，类型样式丰富。发布会上，柠萌影视计划接下来两年将会投入到电影制作上。然而，之后的两年，柠萌影视的项目并未有太大的动静，到了2020年，才有一部《怪物先生》以PVOD的模式上线视频平台。（图源：豆瓣）关于这段漫长的停滞期，周元坦承，主要基于两个客观的市场环境判断：疫情和电影市场泡沫。“第一，疫情影响了我们整体的节奏，比如，《怪物先生》是疫情之前开发的项目，那个片子上线后，我就把柠萌当时阶段比较大体量的电影项目都叫了暂停，因为整个市场环境还不太能够支撑我们有足够信心做这种体量的片子。第二，整体电影市场处于一个收缩状态，取得票房佳绩的片子普遍集中在非常核心的、商业化档期，留给创新商业片，或者中小体量商业片的市场是比较小的。基于这两个原因，我们的开发计划就变得更加保守了一点。”经历过泡沫破裂、疫情影响之后，电影市场在这两年回归到一个新的周期阶段，一方面是资本的冷静，另一方面还有观众的变化。扎堆的烂片和流量的复用，将资本推上了收益悬崖，同时也耗尽了观众的审美耐心，这种消耗改变了电影标准，促使创作者需要对电影的理解拔高到一个新的层级，并不是简单地把一个故事讲完。“现在观众对于电影的质量要求更加挑剔、全面。挑剔是大家要看好的东西，全面是大家在电影消费中希望得到全方位的体验，比如，强烈的情绪共鸣、充分的社交价值。”周元说道。这种巨大的结构性变化，导致近几年电影市场更加动荡。去年创下历史第一暑期档和历史第一跨年档的票房纪录，然而，今年暑期档和国庆档两大热门档期，纷纷折戟，不断跌破记录的场均人次和不断上扬的观影平均年龄，让这个动荡愈发充斥着不可控的风险。不过，危机之中往往潜藏机遇，翘首以待的柠萌找到了合适的进场机会。作为柠萌影视第一部主控的院线电影，《乔妍的心事》有非常浓重的“柠萌”气质——现实性、女性向。更重要的是，无论导演风格还是故事节奏，电影始终带有文艺气质，在惯常的商业市场环境中，显得有些“格格不入”。电影上映后，周元感受到了两极的评论情绪，但相对于这些，他更在意的是，这部电影找到了自己的受众人群，甚至，带动了一群从未接触文艺片的观众，有了对文艺片的喜爱和理解。（图源：豆瓣）找到合适的观众，是《乔妍的心事》的最大愿望，正因如此，这部电影接受了诸多挑战。一方面，选择了一个非传统档期，避开了传统悬疑片受众人群的冲击；另一方面，大胆尝试电影市场很少尝试的“双女主”设定。“这个项目在开始确定‘双女主’的时候，许多市场同行友好提醒我，女性一番在电影市场上比较受挑战，双女主更是非常罕见。但以我们多年做剧集的经验来看，这其实是一个比较泛众、能够提供很大议题空间的选题方向。挑战，可能恰恰也是机会。”周元表示。（图源：微博）柠萌的确会参考剧集市场的方法论和经验来入手电影业务。周元介绍，在《乔妍的心事》之后，他们还会继续挖掘现实题材、女性题材，甚至是带有文艺、影展气质的电影，如果能满足商业性更好。当然，也会同时探索纯粹的商业作品，“跟我们的剧集策略很像，多元包容。”对于电影市场的未来，周元总体上是乐观的，“我觉得电影市场还是会存在的，它非常有影响力，对一家影视公司来讲，是一个非常重要的阵地，当然，它也是一个超高风险的市场。”探索短剧对于影视公司来说，电影是一个传统的常态业务线，短剧则是一个乍现的新兴业务线。两种截然不同的内容形态，某种层面上，却也有着相似之处：它们的商业模式都是to

《炉石传说》国服回归流水11亿登顶11月4日，有网友在玩家论坛中统计了网易的主力手游在十月份的流水表现。其中暴雪的卡牌游戏《炉石传说》以11亿的流水强势登顶。《炉石传说》于9月25日才正式回归，截止10月末仅上线37天。回归首月，国服已经创造了炉石有史以来的历史收入新高、历史同时在线人数新高，彼时，炉石执行制作人Nathan

一次剧场版的行业实践文｜刘南豆“都给我去冲，剧场版真的妥妥电影级的画质”、“不枉我等待了这么久，特效做的很好，打戏非常燃，看得我热血沸腾”。9月14日，《完美世界》动画首部剧场版在腾讯视频正式上线播出，对特效、电影质感的夸赞也随之而来。观众的感受也体现在了数据上：上线25分钟即突破了腾讯视频20000热度值——《完美世界》剧场版是腾讯视频站内2024年全部动漫IP中最快突破这一数值的动画。（图源：微博）而作为首部讨论量突破千万、弹幕量破亿的动画，《完美世界》剧场版至今已经更新三年有余，并且分季度、分年度推出过数部特别篇动画。如今继续升级至剧场版，让IP的内容容量和影响力又上一个台阶，让内容以一种新的载体与观众见面，作为腾讯视频动漫年番中第一部拥有剧场版的作品，《完美世界》剧场版开了个好头。这是对动画观众的回馈，也是对内容上的丰富，而从产业的角度而言，《完美世界》动画给所有长线开发的国漫IP提供了可参照的范本——如何在保证年番不断更的情况下，进一步产出新的内容载体，从而扩大品牌影响力并延续IP生命周期。剧场版，是《完美世界》动画IP长线开发规划的新起点。当国漫有了剧场版站在这个新起点之上，迎面而来的是一道接一道的难关。从业者和用户们都知道剧场版对成熟动画IP的加持。它给了内容更多向外延展的空间，人物、故事都更加丰满，也给了IP周边开发留足充分的想象。但对国漫来说，一部季番作品、年番作品的剧场版，仍然是一种稀缺形态。一直以来，《完美世界》动画的粉丝都对剧场版有很高的呼声。主创们听到了这些呼声，但实际情况是，创作一部剧场版的难度并不小。（图源：微博）寻找到适合剧场版呈现的剧情，是首要的难题。腾讯在线视频动画内容制作部副总经理、《完美世界》剧场版总策划崔超告诉毒眸，“由于剧场版的独立付费属性，我们需要找到年番用户和剧场用户的内容平衡点，我们曾经也想过以年番中的大节点，如最强一战、柳神无敌救场等剧情单独拿出来以剧场版的形式重点塑造，但考虑到会破坏年番用户的观影体验而作罢。”最终，《完美世界》剧场版给出的解法是，“我们采取了它原著里面的很多设定，在原著的基础上去衍生的原创故事。”总编剧袁洁表示。总导演张帅补充道，“这个过程其实是一个反复沟通的过程，耗费的时间非常多，和做年番的思路是完全不一样的。”《完美世界》剧场版剧照（图源：豆瓣）而要制作一部剧场版，不仅内容需要严格筛选，其制作的生产力也十分紧缺。面对年番同步进行的更新压力，制作组需要更加科学缜密的规划，才能抢出足够的时间用以制作。崔超提到，制作组用了整整一年的时间来抉择落实《完美世界》剧场版的故事和制作方案，并为后续的剧场版内容策划进行系统排布，“从选题、剧作、美术等前期环节再到中后期制作，每一个环节都有重叠的时间。我们使用了相比年番更新的技术和流程，才能极限地克服时间这个最大的难题。”执行导演陈伟东也表示，“档期非常紧，因为我们想把最好的画面效果、剧情呈现给大家，我们的团队在体力上面、脑力上面，也是拼尽了全力，在这个档期内把它给完成了。”在攻克了诸多难题之后，《完美世界》剧场版的最终呈现承接住了粉丝的期待。《完美世界》剧场版站内开分（图源：微博）片中不少名场面，持续为观众所津津乐道，比如石昊主动吸入灰烬，以命相搏封印界门的一段，全新的人物形象设计搭配上炫酷的战斗特效，让观众的心也随着主角的命运而起落。像这样精良的打戏片段，正片中还有很多。主创对毒眸透露，剧场版共3212个镜头中，涉及1891个武戏镜头，占比接近60%。而全片的总特效镜头数就高达2535个，占比接近80%，最大化了观众在视听上的极致体验。（图源：微博）支撑这样精致画面的，是《完美世界》动画突出的技术水准。此次《完美世界》剧场版的制作采用了包含nigara粒子与chaos破碎特效的UE视效预演技术，在年番动画的基础上做了进一步升级。据视效总监詹长煜介绍，“我们做了很多隐性的视效工作在其中，印象最深刻的就是用大量定制资产制作的离火城。离火城在设定上是非常独特的，像一朵莲花一样展开，所以需要定制化资产。定制化的资产放到场景中去，跟用素材去拼的是完全不一样的感官，观众会觉得你很用心。”除此之外，主创团队还尤为在意画面上的细节设计，力求让每一个地方都经得起推敲。总导演、美术监制陈成表示，“美术上的重点是，不停地反复迭代。剧场版制作中我们一直反复推敲，通过的稿子到我这边基本上会毙掉4到5次，可能最终在投产的时候，这个美术也就才刚刚通过。这样的话它的成本和耗费的精力都是成倍的。”在音乐方面，音乐总监王雪和音乐制作吴晓飞告诉毒眸，“我们结合一些国风的元素，比如说笛子、二胡什么的，再加入一点点现代的电子合成器的元素。这样既有宏大的世界观，又有一种现代的激情的感觉。”《完美世界》剧场版音乐（图源：微博）因此，对行业来说，《完美世界》剧场版不仅仅是一个简单的“番外”，它的生产过程也是非常值得借鉴参考的。崔超提到，《完美世界》剧场版突破了网络视频平台动漫IP的开发模式，“这一次成功的尝试意味着我们有更多方法去打造内容矩阵，将大家喜爱的角色和故事用更多不同的方式带到屏幕前。”从剧情的选定到产线的搭建，再到技术手段的运用，如何在积极推进剧场版进度的情况下又不影响年番的正常节奏推进，这些都是可以为其他国漫IP所借鉴的宝贵经验。IP能量的最大化如果把一部动画的剧场版视作皇冠上的明珠，那么一个动画IP的长线开发实际上是一整套完整的体系，也就是明珠之下坚实的底座。在全球动画市场中，有许多耳熟能详的IP，组成了一个又一个可以被挖掘数十年不断的内容宝库，这其实也反过来要求了，创作者必须对IP有长线开发思维。事实上，《完美世界》动画是首部首季即为年番的国漫，从它的诞生开始到现在，一直都是抱持着长线开发思路去运营的项目。在做剧场版之前，主创就以每年更新的特别篇先做了探索，在动画周年庆的节点作为回馈的礼物“赠”出。第一年，在《完美世界》动画周年庆之际，主创选择了以“双石大战”作为周年庆特别篇，第二年则来到了“七神下界”。这种“庆典、故事高光、季节节点”相结合的方式，得到了用户的喜爱。在腾讯视频站内，《完美世界》特别篇的评分为9.5分，颇受认可。《完美世界》特别篇腾讯视频站内评分（图源：腾讯视频）崔超告诉毒眸，面对大家对这种内容形式的喜欢，后续主创们也逐渐增加了特别篇数量，”以年番+多特别篇的形式创造了属于完美和粉丝的独特陪伴方式。”路是一步一个脚印走出来的。从特别篇到剧场版，《完美世界》动画的制作团队愈发成熟、生产效率愈发提高，才能让IP有更多呈现的可能。谈及未来，崔超表示，除了流媒体形式之外，希望能有将《完美世界》动画IP带向大荧幕的机会。从一开始的年番到未来有可能登上大银幕的剧场版，《完美世界》动画达成了IP内容生产的三级跳。这不仅对于粉丝来说是实实在在的幸福，对于IP自身来说，这也是延长IP生命力的重要手段。更多内容场景的加入，也就意味着它能带来更多新的受众。《完美世界》动画剧照（图源：微博）辰东撰写的同名原著小说完结于2016年，是一代人的青春记忆。《完美世界》动画的出现，让它在新时期收获到了更多新观众的喜欢。想让它继续陪伴下一代人的青春，就需要通过动画年番、特别篇、剧场版等多种形式不断延续它的影响力。在崔超看来，一方面，通过IP的长线开发，可以持续提升平台的品牌影响力和放大IP的影响力，吸引更多的观众和用户。另一方面，通过“年番-特别篇-剧场版”的转化，也可以有效延长IP的生命周期，实现更长期的商业价值。（图源：微博）与此同时，腾讯视频动漫还在探索基于“辰东”三部曲时间长河的世界观延展，确定更加科学的联动开发策略以及多IP联动内容矩阵。将IP的影响力相互叠加产生规模效应，才能让每一个IP的受众都实现最大化。扩大IP的影响力、保持IP的稳定性，是文娱行业都共同努力追逐的目标，一个成功的IP能带来太多的想象空间。但每一个IP都是依靠好内容一步一步搭建出来的，行业需要像《完美世界》动画这样有IP意识的项目站出来，有规划有条理地为IP丰富内涵，再去探索进一步扩展的可能性。这是行业中不可多得的样本，也是与观众的一场双向奔赴。商务合作：

都看到这了，星标一下再走。而是正在迎来新起点文｜艾博《永夜星河》正在以一种我们常见却又不常见的方式火出圈。常见在于，从表面上看，它又是一部“大火的古偶”，当红95后小花领衔，短视频切片、社交媒体话题轰炸，新旧思维的碰撞产生的戏剧冲突，似乎都“好像在哪里见过”。不常见在于，剥开这些话题，你就会发现，《永夜星河》的骨子非常的新，不论是近似游戏的任务设定，还是女主的思维模式，都是此前古偶不常见的东西。同样重要的是，正在腾讯视频独播的《永夜星河》似乎不是当前市场唯一正在热播的古偶，好几部作品都在同时发力，呈现出了相当热闹的景象。有业内人士调侃，以往暑期档才能看到的景象，平移到了这个初冬时节，而在今年夏天还在被念叨的“古偶终结论”，也在随着季节的降温而冷却。天气冷了，古偶热了。我们当然不能简单地将夏天对古偶的看衰弃之如敝履——即便说法有偏差，它的由来也并非完全没有道理。而这种观点的另一面则是，“古偶”这一品类去往的方向，显然不是终结，而是在一次次更新迭代当中，证明价值、完成转身。古偶变了《永夜星河》确实火了。更难能可贵的是，它的火，不仅仅建立在原著IP之上，更是在剧集呈现的一端，表现出了“脱离固有套路”的真诚。该剧开播第5天，豆瓣就开出了7.5分这一相当不错的分数，目前涨至7.6，开播第9天，腾讯视频站内热度值就突破了30000，舆情上，不论是古偶的基本盘受众，还是闻风而来的非古偶受众，都认识到了这是一个非常“不一样的古偶”。《永夜星河》热度（图源：微博）与此同时，市场上也出现了《珠帘玉幕》《大梦归离》这类同样有不低热度的古偶作品，让许多观众恍惚来到了暑期档，借着“95花热度”的讨论，以及“郭敬明式审美”的话题，古偶再次回到了国产剧的舆论中心。不过话虽如此，“古偶”这个品类的说法，其实没那么严谨。大体上，人们习惯性把非严肃题材的、偏向男女言情的古装题材作品统称为“古偶”，真要具体划分，其实囊括了古代言情、仙侠、奇幻等等多种品类。在刻板印象里，它往往有着比较忠诚且稳定的受众群体，但不会像现实主义题材那样彻底出圈，在艺术层面的评价往往不高……但这种刻板印象，已然有着松动的迹象，不论是近些年屡屡出现的“高分古偶”，还是这次《永夜星河》街头巷尾的讨论，当一个品类在不断推陈出新，我们就应该用新的眼光去看待它，用“新的标准”去衡量它。比如，《长相思》当中“一女多男”设定的创新，结合剧情的推动，打开了情感线更深层次的可能性；《柳舟记》打破了一些古偶当中浓烈而狗血的印象，用轻喜剧的手法、平淡但不失起承转合的经营故事占据一片天地……眼光回到最近的《永夜星河》，它同样具备着很多“新”的要素，穿书的品类只是表面的现象，如果你观看了几集就可以发现，它的确跳出了“旧时代古偶”里常见的、落后的叙事，转向一种“在旧环境里完成现代年轻人叙事”的氛围。（图源：微博）这种手法在有穿越要素的小说剧集里相当常见，但真正能完成自圆其说的作品显然不多。从外部环境来看，这正是剧集行业能够发展到今天之后，行业与观众共同进化发展到了一个新的阶段的写照——人们不再用品类、类别去筛分，而是以完成度、用“好作品”为更高的标准。换句话说，在全行业追求“好作品”的当下，古偶概莫能外，这是变化的核心。核心价值古偶在变，但显然不会变成其他品类。我们换一个思路，古偶的核心价值在哪里？如果你追问周围的人，当下流行的“情绪价值”四个字，或许会是一个比较常见的答案。这个稍显被滥用的词汇，之前其实更多地用在营销学当中。与“功能价值”相对应，“情绪价值”更多地形容一件商品当中“给人带来心理满足感”的部分——无须回避的是，我们以往谈论古偶时，并不太多地去讨论一部古偶作品在艺术领域有多先进。换句话说，类型化、标签化，看俊男靓女，看浓情蜜意，曾经是“古偶受众”的有限追求，但这并不能代表，古偶想要成功，就不需要追求艺术性。《与凤行》剧照（图源：微博）事实上，这恰恰是古偶发展这么多年，曾经落入的一些弯路。古偶一度被很多局外观众视为流水线生产的剧集，具有一定的固定受众，但一个浅显的逻辑是，如果一个品类一直不变，哪怕是“固定受众”，也会产生审美疲劳，它的受众也会被消耗。外部的因素推动着古偶求变，可喜的是，一些前文所提及的变化，已经慢慢加入到了古偶当中，题材的拓宽也好，对世界观设定的重视也好，对细节逻辑的看重也好，其实都指向了一个道理——古偶同样是剧集行业的一部分，所有剧集都应当做好的事情，古偶绝对不能是例外。《柳舟记》剧照（图源：微博）在这个基础之上，我们可以再看古偶的一些核心价值。比如，对平台而言，古偶依然是数据表现最亮眼的一部分，时常和平台方交流就可以发现，在商业层面，古偶的受众稳定程度、拉新与付费的效率都首屈一指，回报率高且稳定，是平台不可能放弃的品类。根据云和数据2022-2024年S+剧集复盘，在2022年1月1日到2024年8月31日上新的云合评级S+剧集当中，前十的剧集里有六部古装，除了《庆余年第二季》之外，《长相思

本周短剧在内容层面动作频出。《老板不知道的我》开启“职综短剧”营销先河，短剧搭配综艺，让“老板求贤”的主题通过不同内容方式进行呈现，综艺“抓马”不断，短剧更加天马行空，也让综艺这一单体内容产品有了联动营销的可能。抖音旗下红果短剧也联合央视频、国家图书馆联合出品短剧《重回永乐大典》，聚焦古籍保护修复。这部短剧也入选中国广播电视精品创作大会“跟着微短剧去旅行”创作计划第四批推荐剧目。宏观层面，10月30日，铸牢中华民族共同体意识短视频、短剧征集推荐活动在克拉玛依市正式启动。本次活动面向全国范围内的短视频、短剧创作者展开，分为征集、评议、发布、展播4个阶段。相关专家评委将完成两轮评议后，会同步召开“首届铸牢中华民族共同体意识短视频、短剧征集展播活动”发布会，并对优秀作品进行集中展播。文｜杨睿琦商务合作：

都看到这了，星标一下再走。我们需要严肃大方、鞭辟入里地谈性。文｜没奇怪编辑｜杨睿琦“我们彼此没有欲望了。”在刚发布预告的台剧《同栖散策》中，林依晨饰演的宋筱悦与言承旭饰演的何东凯激情之时，发现对方没有反应，这对结婚十年的中年夫妻彼此眼中只剩失望。（图源：豆瓣）而性治疗题材台剧《今夜一起为爱鼓掌》则在豆瓣华语口碑剧集榜连续霸榜八周。不少观众锐评其“题材先锋，尺度大胆”，片头大尺度动画更是被夸“击败99.9%国产剧”。不难发现，有关“性”的影视剧越来越多了，曾经讳莫如深的话题如今被摆到台上，以各种主题形式被理解、表达。韩剧《好久没做》《贞淑的推销》，台剧《爱爱内含光》《今夜一起为爱鼓掌》《妮波自由式》，这些影视剧都以“性”为起点，进而展现由此而来的不同社会态度，以及进一步去探讨亲密关系以及女性对自我的关注与寻找。时间再往前一点，东亚市场近年还有韩剧《都想做好》《幻想G点》，日剧《17.3关于性》《下辈子我再好好过》等各种各样关于性题材的都市剧。《都想做好》《17.3关于性》（图源：豆瓣）但这一切对大陆影视市场来说，似乎还有些“太过超前”。性，作为私密又日常，个体又公共的话题，在含蓄的东方文化里，向来是避而不谈的存在。但对性话题的保守与避而不谈，已经与当下用户对情感问题的态度与看法产生某种程度上的错位。由于不同代际对“性”的观念变化，以及“无性症候群”的蔓延，加上东亚生育率普遍降至冰点，性生活开始成为一种社会话题。身处“爱无能”与社交APP高活跃的时代，我们或许一边恐婚恐育，一边又渴望爱，需要爱。越是身处其中，我们越需要严肃大方、鞭辟入里地谈亲密关系，“性主题”影视剧的涌现是用户思维变化的一种体现，但国产剧该如何对此进行表达，则是一个长期考验。国产影视如何谈“性”“性有问题，婚姻也会有问题。”台剧《今夜一起为爱鼓掌》里性治疗师张佳晨的如此说道。《今夜一起为爱鼓掌》通过张佳晨与不同患者做性治疗的故事，涉足不同年龄、不同性别所面临的性困惑，展现了两性关系的复杂幽微。但在大陆影视作品里，搜寻与性相关的话题与表达，近年来几乎是“一片空白”。早期倒是有敢说的案例，同时不少与“性”有关的内容，都承载了推动情节的戏剧功能。例如，《潜伏》（2008）里出现在麻将桌上的一段对话，马太太在麻将桌上提到“性博士”，梅姐表示不理解，陆太太则强调性是学问。当王翠平被问到夫妻生活的情况时，更大胆回答说“在床上没意思，要在山坡上或庄稼地里才有意思”。马太太对王翠平的大胆言论表示向往，为她的出轨埋下了伏笔。《潜伏》（图源：B站）其他诸如《刑警使命》（2004）会因查案需要，直接询问嫌疑人“做了吗？”“连续做了几次？”；与剧情与人物变化联系更为紧密的，是2007年的电影《色，戒》，三场情欲戏成为人物关系、心理变化和剧情发展的催化剂。但这种案例也屈指可数。由于长久以来的“性羞耻”，“性”从来不是一个可以摆在台面上聊的话题，情到浓处，更多的是隐晦表达，或是戛然而止。“性”也就永远是情侣关系、夫妻关系的调味剂。除了感情调味剂，大陆影视作品关于“性”的描述少见“性快感”，呈现女性“性快感”更是几乎不可能。不过，“性”倒是多见于一些背德行为里，诸如“婚外情”“捉奸”“抓小三”等，这些情节也俨然成为早期国产都市剧里的黄金公式，成为承担剧情“卖点”的一大因素。（图源：微博）而一旦在荧幕上呈现“性快感”，则很容易让人联想到“荡妇”。即人们贬低、嘲笑、羞辱某些女性，因为她们着装性感暴露、言行放浪，或者仅仅只是谣传她放荡。由于父权制下结构性的不平等，当男性与女性处在与性相关的问题时会得到不同的评价，男性往往被允许野心勃勃，他们的放荡是“万花丛中过”，是“浪子回头金不换”，而女性则通常会成为被调侃者、受害者甚至是“有罪者”，很难是在性方面的愉悦者、主导者。被调侃的女性形象，多与男性凝视沾边，成为男性作为权力上位者将女性作为自己附属品的存在。在不少国产喜剧爱情片中，“性”成了喜剧元素的作料，还掺杂着不少对女性身体的调侃。比如《前任》系列前三部有被认为“赤裸裸地物化女性、贬低女性”的台词，类似“当车速达到60迈的时候就有C的感觉”。更有评论称这是“一群直男癌拍给直男看的恶俗电影。”随着#MeToo事件影响力逐渐扩大，职场性骚扰与性侵话题成为影视热门题材，出现了一批作为受害者、有罪者的女性形象。（图源：微博@今日俄罗斯RT）比如，港剧《假设性无罪》（2019）表现了受害者在遭受性骚扰后，还要面临社会舆论的二次伤害；台剧《她和她的她》（2022）探讨了女主角在高中时期被老师性侵后的心路历程，以及施害者及旁观者的冷漠态度，讽刺了社会对受害者的不公和“荡妇羞辱”现象。在大陆剧里，《微暗之火》里的南雅，展示了一个女性在遭受家暴和荡妇羞辱后的困境；《不完美受害人》受害人赵寻在事发之后，因证据不足警方撤案后，反遭民事起诉，被人肉、被网暴，遭受荡妇羞辱。《微暗之火》《不完美受害人》（图源：小红书）这里对“性”的描述与表达，也面临“进一步”与“退一步”的问题。由于这些题材多是将“性”与犯罪相关联，讲述的也都是女性受到性侵犯后面临的困境，进一步，容易深化有过同样经历观众的痛苦回忆，造成二次伤害；而退一步，则又容易主题浅显，表达不清这种伤害对女性造成的深刻痛苦。在女性意识不断觉醒的当下，影视创作者开始有意识且谨慎地处理有关性的话题。比如，《前任4》尝试丢掉以往在性喜剧表达上的轻浮，强化现实层面表达的力度；《保你平安》中与性有关的笑点，几乎调侃的是男性角色，没有与女性有关的黄色笑话。《保你平安》（图源：豆瓣）而当女性创作者越来越多地涌现，也让女性在“性”表达里有了新可能，进而重新建构银幕中的女性形象。比如，由滕丛丛导演的《送我上青云》就从大龄女记者盛男的视角讲述了她罹患卵巢癌后的心路历程，展现了女性主体意识以及对身体欲望的合理诉求，解放了女性作为欲望客体的身份。实际上，当“性”与女性成为被关注的社会问题，在影视剧里，“性”就不该仅仅当作被忽略的存在，或是被调侃的元素，或是轻浮的噱头，或是负面对象，而是理应得到更加严肃与认真的探讨。东亚性压抑的影视具象化大方呈现性生活，谈及青少年性教育，在欧美影视剧里早已见怪不怪。但这几年，东亚性压抑也开始在影视剧里被具象化，背后显示的，是女性在性方面的话语权的同步提高。当《性爱自修室》里，奥蒂斯尴尬于同学都有性经验，而自己连自慰都无法做到时，东亚拍性，还在科普女性也可以自慰。但这种对女性性需求的正视，在东亚环境里已经是一大进步了。这种变化，体现在主动表现性愉悦的女性角色从无到有，其中不仅展现了年轻女性对性的态度，也关注到了中老年的性需求与性满足。《爱爱内含光》比如，台剧《爱爱内含光》通过邱家各个成员在性与爱中所遇到的困惑和矛盾，展现了老中青三位女性在亲密关系中对性和情感的需求。母亲邱叶美枝表面上保守，私下也会在浴池欣赏男性身体；大姐邱葳虽然与丈夫性需求不对等，但也会通过情趣玩具满足自己；小妹邱暧作为Z世代的代表，奉行着“有性无爱”的理念，既做着热蜡除毛师的工作，还经营着自己的性知识科普自媒体。在对待性的不同态度的光谱里，有大胆的，有保守的，也有无感的，其中各种复杂多元的样态也被允许存在，呈现出更包容，也更细腻的状态。《爱爱内含光》（图源：豆瓣）台剧《今夜一起为爱鼓掌》里，性治疗师张佳晨直率洒脱，不惧谈性，乐于且擅于通过性让自己感到愉悦；图书馆管理员宋青语则内敛敏感，羞于谈性，有着外人羡慕的理想丈夫和稳定工作。日剧《17.3关于性》则以三位性格不同17岁女高中生为表达对象，一个是喜欢在社交软件上猎艳的交际花佑奈，一个是没有任何性经验想要学习性知识的咲良，一个是对性无感的无性恋者紬。同样，这些剧对男性角色也进行了不同类型的刻画。有拿与处女发生关系作为战利品的堀田刘生，也有了解性知识并且尊重女性的双性恋悠，《今夜一起为爱鼓掌》中有遇到性障碍却不愿告知女友的王纪华，也有“好好丈夫”但却没能了解妻子真正需求的林书哲。《17.3关于性》（图源：豆瓣）关于性的种种问题也得到展开，比如细致到性生活如何和谐，双方性需求是否匹配，是否需要作出规定与约束，性与爱的关系，甚至不同的性癖等更具体的话题。《17.3关于性》通过青春期少女之间对情感关系的困惑，探讨自慰、性向、月经等恋爱和性相关的话题，进行性教育科普。《今夜一起为爱鼓掌》则通过两位成年女性所遇到的不同创伤与成长，探讨关于爱与尊重的命题。身为性治疗师，张佳晨也有自己难以解决的问题，她始终没能释怀前男友突然失联产生的心结，也因此进入不了稳定的亲密关系。《今夜一起为爱鼓掌》（图源：豆瓣）宋青语看似家庭和睦，但却面临无法与丈夫林书哲进行正常性生活的苦恼。她通过检查发现自己患有继发性阴道痉挛，内心敏感不安并对丈夫心怀愧疚。直到接受张佳晨的治疗，她才逐渐认识自己的身体，学会爱自己，也发现了与丈夫在生育方面的观念差异。在女性力量崛起的当下，让女性夺取性的主动权也是对女性主体地位的重新定义，有利于打破过往影视剧对性与两性关系的刻板描述。东亚性题材+女性题材的出现，既是与女性力量崛起的暗合，也是对当代情感关系的重新观察与审视。变化背后的因素与隐忧对于当下情感关系的讨论，有一种论调是，现代社会正在杀死亲密关系。韩剧《好久没做》就是东亚“集体发疯”见于两性危机上的代表，该剧通过萨姆尔与雨珍这对中年夫妻的“捉奸”行动，放大偷情男女背后的两性危机，乃至韩国社会与经济困境。《好久没做》剧照（图源：豆瓣）其实，无论是《好久没做》，还是《今夜一起为爱鼓掌》，都是在性题材的外衣下，讲述当代中青年男女面临的亲密关系困境，以及所折射出来的更大的社会现实问题。韩剧、台剧之所以能够拍出被称为“大尺度”的内容，与社会环境，以及海外流媒体平台支持有关。毒眸在往期文章（点击阅读：《韩国影视要被Netflix搞垮了》）以及（点击阅读：《豆瓣9分的台剧，已经不稀奇了》）分别研究过韩剧与台剧近年的转机与危机，无不受到以Netflix为代表的海外流媒体进入本地市场的影响。《今夜一起为爱鼓掌》剧照（图源：豆瓣）韩剧借力海外流媒体开拓出了很多之前不敢触及的内容题材，台剧“植剧场”为台剧的内容转向奠定了良好的基础，在海外流媒体的资金助力下，台剧叙事题材逐渐多元，再加上本土化策略让两地影视市场都有了自己的特色。但“大胆敢聊”的表征背后也开始出现问题。一方面，相似的题材里，人设难免同质化或刻板化。比如，女性角色常见的设定是一个性观念开放的女性，与一个性观念保守的女性，剧情则是保守的女性逐渐学会自己取悦自己，而“有性无爱”的女性也发现了性与爱的真谛。与《今夜一起为爱鼓掌》有着同款复制的女性设定，韩剧《幻想G点》中，孙熙载是一个从未体验过高潮，缺乏性知识的女性，遇到感情问题后，从认识自己的身体开始学习性知识。而李美娜只想要满足性需求，不想进入稳定的恋爱关系，实则在爱情中受过创伤，对真爱失去了信心。《幻想G点》剧照（图源：豆瓣）有趣的是，韩剧仍旧习惯再次进入浪漫爱的叙事，台剧也会走入常见的家庭合家欢。在相似题材与角色面前，对编剧如何深挖人物与情感提出了更高的考验。相较而言，《今夜一起为爱鼓掌》一反大团圆的结局则有所出新。另外，需要警惕有尺度，无深度。最近播出的台剧《妮波自由式》，号称LGBTQ版台式《欲望都市》，四位主角有着不同的性别、年龄、性向，共同探讨多元性向与新型态恋爱关系。有评论认为“华语剧能有这样的尺度，就值得五星了”，也有网友持相反观点表示“看着大尺度，实际巨空洞”，反映出观众对于影视作品有性表达之后，也有对更深度内容的期待。《妮波自由式》豆瓣评论区（图源：豆瓣）反观大陆影视市场，对亲密关系的当代性表达同样存在需求缺口。在流媒体时代，女性用户逐渐成为剧集的主要消费群体，随着女性声量的变大，女性题材作品也更成了舆论场的特别关注。虽然都市剧与强调独立女性的女性群像剧变多了，但“悬浮”“雌竞”等争议也屡见不鲜。这几年，从甜宠退潮到古偶降糖，“不谈恋爱”的观念也影响到了剧集市场。目前来看，国产剧如何更好地与当代年轻用户互动，讲述更具当代感的故事，可能比担心审查要重要得多。商务合作：

古偶不敌时代剧，芒果破纪录临近年尾，爱优腾芒纷纷拿出自家的“压箱底”。爱优腾还是走熟悉的路子，让古偶来争市场份额，《大梦归离》《珠帘玉幕》《永夜星河》相继播出，三部剧最高市占率均在10%以上，颓靡已久的古偶市场终于有了些生气。（图源：豆瓣）芒果TV倒是独树一帜，用时代剧《小巷人家》作为收官之作。据云合数据，该剧最高市占率14.1%，在三部古偶的夹击之下，仍有不俗成绩。剧集市场的回温，自然也带动了品牌招商的热度。不过，古偶“三折叠”的面儿在时代剧面前，显然有些力不从心。继《云之羽》之后，另一部“相传”出自郭敬明手笔的《大梦归离》再次空降。相较于去年的《云之羽》，《大梦归离》的广告热度略有涨幅，且品牌质量有明显提升。《大梦归离》开播有vivo、oppo手机品牌、丝塔芙护肤品牌等6个广告，之后逐渐滑落，第14集开始，片尾广告没有了广告，只有豪士、海澜之家、东鹏三家品牌在片头、中插投放。《大梦归离》（图源：豆瓣）值得注意的是，《大梦归离》此番与茶饮品牌茶百道进行了联名活动，主角摇摇乐、联名杯套、联名贴纸等周边，配套店中饮品进行附送。现如今，影视作品与茶饮品牌的快闪联名活动，已成为一个常态化的营销手段。另一边，恒星引力今年第二部大制作《永夜星河》，有望拯救上半年《狐妖小红娘》的失势。《狐妖小红娘》虽然开播前半段招商情况不错，但是明显后劲不足，仅有龙牡、华为勉力维持每集有广。此次的《永夜星河》开播5-6个广告，维持了5集之后，广告数开始下降，仅维持在1-2个。虽然有银鹭在剧集中程阶段进场，奥利奥、感冒灵、潘婷等品牌却渐渐退场。《永夜星河》（图源：豆瓣）值得一提的是，《永夜星河》开播当天，We

你星标的样子就像乌梅子酱。总要有疯狂的人做疯狂的事文｜刘南豆“我希望未来更多拍大片的人还是相信，每一个周末都是春节档。这是一个愿望，我愿意把我的大投资第一个冲出来。”在《焚城》正式上映之前，影片监制、出品人，安乐影业总裁江志强在院线经理映后见面会上的一番话，就已经在短视频平台上被疯狂转发，无数从业者为此感到振奋。对于行业来说，这比《焚城》本身能取得的成绩更加值得关注。豆瓣开分7.6，一部分影迷将其称为“港片近十年最佳”，双平台AI预测票房在2.42亿，这些或许都是影片上映之前超出大众预期的部分。毕竟，从类型来看，灾难片这一类型一直以来在内地市场难言卖座，港片的创作瓶颈也是一段时间以来有目共睹的难题。（图源：猫眼专业版