2分烂片导演聚集地？这节目也太尬了！
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2020年，腾讯将5.1分的《演员请就位》以“八方撕逼”的攻势，贡献给了无辜的观众。
2021年，鹅综终于又开始了新一轮对影视行业的“荼毒”。
它就是——
《导演请指教》
先不论导演这一职位，是否该被指教，又该被怎么指教。
光是“瞻仰”一下《导演请指教》的导演选手名单，我已大为震撼。
包贝尔，梁龙， 毕志飞。
跑到台下当起了制片人的郝蕾。
还有一个专注投资烂片30年，凭一己之力养活了n家影视厂的王晶。
这阵容，不盛赞它一句“迷惑”，都对不起这档节目为了把这几个人凑一块儿引流费的苦心。
虽然豆瓣还没开分，但从无数的一星短评来看，《导演请指教》只会比《演员请就位》的成绩更“辉煌”。
首先，看一看这档综艺的简介。
简言之：让搞创作的导演上台用作品“pk”，以真人秀形式传播，且导演间还要“争夺”制片人的签约和投资机会。
先不论电影是不是一门能够拿来“pk”的艺术。
看完节目，实在是有好几个疑问在我的脑海里挥之不去。
首先，就是导演流派不同，却还要拿来“生比”的问题。这些导演里，有包贝尔这样在影视圈混迹了多年的“老油条”。
也有相国强这种名校出品的“学院派”。
先不评价两个人的作品到底谁好谁坏。
光包贝尔的短片结束以后，拉几分钟都拉不完的后期字幕，就能发现一个重大的问题——
这俩导演的团队，根本不是一个量级的。
两天的创作时间，对于一部要达到15分钟的短片来说，如果没有一个好的团队，基本上就是粗制滥造的水平。
然而节目里，却几乎没有一个人从这个角度出发做出探讨。
播出来的都是什么内容呢？
——撕逼。
相国强的作品播完后，跟他一样从北影毕业的影评人，对这部抽帧抽得比王家卫还狠的《哪吒闹海》进行了一番盛赞。
内容无非是技法娴熟，镜头语言准确，视听传达精妙等学术磕儿。
到了制片人王晶那儿，给出的评价却只有俩字儿：无聊。
用王晶的话来说，你这种电影，我这辈子投了有60部了，大家都看烦了，更别提让我给你投钱了。
李成儒也直批此片“毫无新意”。
台上的相国强脸带苦笑，还是努力把脖梗挺直，坚强表示：
我这是一部让观众多年以后才能看出深意的作品。
言下之意：我们学院派永不认输！
反观第二个上台，给哪吒用了个特效，拍出了“三头六臂”的包贝尔。
上台一顿点头哈腰，直接给现场坐着的几尊爷“伺候”明白了——
小弟就是一业余的，小弟没经验，全靠各位业内大佬指教。
这番话看起来很是谦逊，仔细想想却有点儿经不起推敲。
打开包贝尔的简介，早在2015年他就已经开始涉足影视策划活动。
2017年，他还以监制的身份，跟华谊兄弟联手推出了《欢喜猎人》等剧集。
2020年这片儿播了，虽然只有2.9。
但无论如何，论经验和资历，一句话：都是老油条，倒也不用在台下这些人精面前装生瓜蛋子。
包贝尔在台上的这番“话术”，让台下的制片人评委们非常受用。
郝蕾更是怒赞包贝尔的不可多得。
第一轮竞争结束，毫无悬念，包贝尔胜。
学院派与半路出家派相撞，还并不算太大的冲突。
真正的“好戏”还在后头——
那就是梁龙和毕志飞这对难兄难弟。
这俩人上台后，这档综艺的名儿都差点儿给改了。
——直接从“导演请指教”，变成了“导演请挨骂”。
“只穿裤衩子”的梁龙，和“裤衩子早被扒没了”的毕志飞，给到的就是一个“特立独行，舍我其谁”的概念。
这俩人抽到的主题是影视ip改编，梁龙是《疯狂的外星人》，毕志飞是《小城之春》。
梁龙版的外星人让他拍成了默片，以“异类”一词为出发点，从道具到拍摄手法，处处充斥着先锋实验电影的味道。
这也直接导致他触发了这档节目最令人匪夷所思的一个规则——
台下观影人如果看不下去，可以按下手中的“离席”键，当人数剩下不够120人时，影片停播。
于是梁龙的片儿，就这样尴尬的被“停播”了。
然后台下就上演了观影大众和影评人们如火如荼的撕逼.avi。
影评人们对于梁龙可谓是偏爱有加，纷纷怒赞他的这部外星人拍进了孤独患者们的心坎儿里——
老百姓们不懂你，我们懂你，你就是最棒的梁龙！
观影大众则80%都一脸不耐烦，表示反正我是没看懂，不明白你这个玩儿摇滚的在装什么逼。
然后最有意思的一幕来了。
包贝尔短片男主角的朱志鑫，问了一嘴梁龙为啥要用黑白手法拍摄。
龙姨傲娇表示：我的片儿没播完，我不对它做任何解释。
录音棚内的气氛顿时变得尴尬起来，连主持人柯蓝都有点维持不下去自己的假笑。
作为演员，她可能也不知道该怎么给这个脑残规则圆场——
一个连播都没被播完的作品，却还要接受台下一堆人对它的指手画脚和品头论足，笑话了不是？
此规则的存在，仿佛在告诉所有屏幕前眉头紧锁的观众们一个信息：
哈哈，没想到吧？我们这档竞技节目，根本连竞技逻辑都不成立！
精彩应接不暇，梁龙这一part刚噎过去，就上演起了《毕志飞受难记》。
《新小城之春》可谓是三位一体的把毕志飞在影视圈被迫害的现状披露了出来。
仨字儿：狗不理。
曾经一部豆瓣2.2的《逐梦演艺圈》，导致了今日的毕导的轮番受难。
没演员愿意跟他一组。
“资深影评人”们婊里婊气，冷嘲热讽地质问毕志飞到底有没有读过电影史。
还没等张嘴回答，可怜的毕志飞又被台下的李成儒“混合双打”，一锤子凿上了“描红导演”这一title：
你别说话了，这不是你的作品，你就是个搞copy的！
看到毕志飞在台上哭得像个为婆家做尽了一切，却得不到一句好话的小媳妇，连一向毒舌的豆瓣网友都忍不住怜爱了：
飞，要不你还是回娘家写影评吧，你打不过他们的。
一期进行到这里，观众们的心情已经跟在评委席上瘫倒发呆的王晶一个心情了：
这一切什么时候结束，life sucks。
这一出打着“为中国电影好”的名义，轰轰烈烈上演着的“闹剧”，全程几乎没怎么把焦点放在电影上。
没人关注为电影付出辛苦的工作人员。
没人关注导演的心路历程。
甚至没人关注作品的创作理念。
徒留一群自以为是的影评人聚在镁光灯下，彼此故作包容的探讨着一些所谓的“电影艺术”。
其实都是在揪着对方的领子拼命自我表达，生怕晚说一会儿，这逼就装不赶趟了。
更可笑的是，制作组也知道这一切都在惺惺作态，却依旧选择恬不知耻的将它送到观众面前。
台上一群说是“小丑”，又小丑得有点儿可怜的导演们，更是通体散发着难以言说的荒谬感。
——如果影评人和制片人，才是导演真正要去“讨好”的人群，那么电影存在的意义又在哪里？
曾经那些优秀的电影作品告诉我们：电影能发声，能造梦，能通达四方。
当电影被所谓的规则框束起来，就已经不能叫电影了。
它只能被叫做一个“商品”。
“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。
那些真正为了造梦流血流汗的电影人们不是傻子。
观众也不是。
到底谁是傻子？
或许只能回答——关于拙劣地表演如何制造“商品”，《导演请指教》的确做到了。