废都野生青年电影展自2013年创办至今，步履不停的开拓展示空间，丰富参与渠道，克服重重困难。催生了许多优秀的青年导演及作品，给中国电影事业的发展注入了炙热而鲜活的血液。为承前启后激发更多人对电影艺术的热情，更为贯彻“所有真诚的创作都应当被看到”的策展理念，我们邀请到自第一届到第五届获得最佳影片的导演们，分别进行了一个简短的专访回顾，让我们一起来触碰他们的电影心声，倾听他们为本次影展和青年电影人的寄语。
第四届「废都野生」青年电影展·最佳影片获奖者
青年导演
毕业于北京电影学院导演系
导演作品：
《孤立有援》《只改排气》《REAL》
Q
在拍摄这部作品（《REAL》）的时候有什么比较难忘的经历？
曹旭昂：这个片子对我印象最深的一个片段是我删了的一场戏，是一场对话戏，我很喜欢，我也拍了，但剪辑的时候把它给删掉了。它讲的是那大哥拿着刀坐在公园里，准备去教训那个侮辱他的人，大哥扎着脏辫嘛，然后来了一个小女孩，小女孩背着书包也扎着头发过来了，看到大哥就问他，你的头发也是你妈妈给你编的吗？大哥摇头说不是。小女孩说我的头发都是我妈妈编的，那你有头发我也有，你有包包我也有，那你的书包里装的跟我一样也是童话书吧。那大哥摇摇头说不是，那小女孩就问他，那你包里装的是什么？大哥说我装的是把刀。小女孩就问你装刀干吗？大哥说我要去杀人了。小女孩问他，你为什么杀人，大哥说因为有人骂我是傻逼。小女孩就特不理解，问他那什么是傻逼呢，大哥就说当一个人不理解另外一个人的时候，就会把那个人叫做傻逼。然后小女孩若有所思地点点头，“傻逼，傻逼。”然后就走了。这场戏我很喜欢，这真的是它所有表达的态度和我想要传递的东西，做在了那场戏里，但是很可惜回去删掉了。我现在回想起来，那个其实是我觉得在当下那个年龄段所创作的时候最想去表达的东西，很可惜我删掉了，这个给我印象很深。
曹旭昂：我觉得青年导演最重要的品质，也不能说青年，就说我吧，我觉得我应该有的是思考问题的独特关注的点，就是我在创作中我可能会更多的去聚焦于我这个年龄段更想去表达什么，而不是说把这个思考的方向变得很深，什么社会、家庭、人生这种很庞大的命题。因为我现在不太想触及这些，是因为我觉得首先我没有到那个时候，可能到十几年以后我会开始关注这些，但是此刻我没有这方面的经历或者说有太多的感受，我想把这些问题留在以后去思考。而现在这个年轻的状态，他所喜欢的和他所在意的关注点，是可能往后再也回不来的。可能到了五十岁，你让我再像年轻人这样的方式思考问题，去做一些此刻这个年龄段的表达，可能那会儿也做不出来。所以我觉得每一个年龄段做这个阶段里你所在意和你所感兴趣的事，我觉得这个是青年导演他们本身的一些特征，不要把这些特征丢掉，反而去顾及那些太过于庞大的命题或者是太过于庞大的表达。
曹旭昂：我觉得团队来说，因为现在我们可能不是很完整的那种电影制作的团队，对于现在可能还在做一些自己的电影的人，可能你所合作的人他们是你总在磨合的人，这种比较小的初期的团队来说，我觉得最重要的是首先大家都认可我们所要表达的这个立意，或者是我们想要表达的态度。所有人都得认可，然后大家都有同样的激情去做这件事情。并且作为导演来说，你必须得很尊重你所有的主创他们的想法，因为大家在共同创作这部短片的过程中，不是只有我一个人的想法就行，还要多去吸纳他们的想法，跟他们多交流，或者问问有没有什么更好的想法，有没有想要去创作的。通过这种交流，我觉得团队里大家才会劲往一处使。
Q
我们都知道构思和拍摄是有些许距离感的，你是如何将二者融合的呢？
曹旭昂：我觉得创作构思到现场拍摄，它一定是有距离的，但是每一次的拍摄都要将这种所谓的落差缩到最小，这个是我觉得所有的导演都要努力去做的。因为你在创作过程中是没有任何突发情况和限制的，而在现场配合中它会出现种种问题，我觉得导演最重要的一个品质，是在现场拍摄中你的构思和现实面临的问题，这两者如何去处理，我觉得这个是最重要的。那我觉得既然我们都知道在构思过程到呈现它一定是有落差的，那我们就要在构思的过程中做到极致，基本上是做到最好或者是最能够展现你的表达的时候，可能把它做满甚至多出来以后，你在拍的时候，有一些的丢失可能不会再呈现出来，或者不会落差那么大。但是在现场面临种种问题的时候，你脑袋一定要清楚的是，你每一场戏或者你每一个设计的元素，它在整个剧本中的作用是什么。有些东西是可以妥协的，有些东西是可以允许有落差的，但是有一些东西是绝对不能允许有落差的，这个我觉得在现场拍摄的时候一定要分清楚，一定要知道哪些是最重要的，最重要的东西是不能丢的。其他的那就是一些现场的应变和处理问题的能力，这个多拍一拍，经历的事情多了，我觉得处理这些问题的能力也自然会变好，而落差就会越来越少。
曹旭昂：也是来源于生活中看到的一些事情和现象，从中有一些自己的思考和态度，刚好这类的题材也是偏于年轻人喜欢方向，就想用一种比较戏谑、黑色的方式去表达出自己的观点，引起观众的共鸣。
曹旭昂：首先影像风格的意义当然是为剧本所想要呈现的气质、表达的情感服务的，所以我会先在剧本创作中思考想要呈现怎样的一个气质，结合故事的发生场景和角色的本身特点去创作属于这个剧本的影像风格和拍摄方式。
曹旭昂：支持废都野生是因为我觉得所有的影片、所有的创作者，他们所表现的那股劲儿，都是十分有生命力、十分生猛的这种态度，他很符合年轻创作者的表达，并且我们可以很好地去交流我们自己的想法。这是一个很好的地方，供大家一起去聊天去创作。
「废都野生」青年电影展是一个致力于支持与推广青年电影人及其作品的艺术交流平台，创办于2013年，前身为春光学术影展，自2016年以「废都野生」为名正式升级为一年一度的面向大众的青年独立电影展，经过五届的耐心探索与积极尝试，最终确立了让更多热忱于电影的青年们尽情表达、促进自由创作，用影像记录时代、让思考融于生活的策展理念。
我们念念不忘，逆流而上，致力于扶持所有关于电影的梦。通过不断的坚持和努力，孕育出众多青年电影创作者及优秀作品。我们十分关注新一代电影人与独立电影产业的发展，希望用自身的力量使每一个年轻的艺术家拥有展示自我的平台。欣赏或审视电影是观众的权利，建立沟通是我们发自肺腑真诚的呼唤，让好的电影复归银幕，这是我们最大的愿景。