HENI新品发布 | 箫韶九成，凤皇来仪：女皇系列版画
达明安·赫斯特 / 女皇系列
100 x 100 cm / 覆膜吉克莱，丝网印闪粉，铝制复合板装裱 / 2022
值此新春佳节来临之际，HENI重磅推出了达明安·赫斯特（Damien Hirst）精心创作的“女皇” （The Empresses）蝴蝶系列版画新作。这也是HENI在进入中国之后，首次官宣发布并与全球同步，以一袭色彩浓烈沉稳的红色作为中国的春节献礼。
绚丽的”女皇”版画由红色蝴蝶翅膀的图像构成，错综复杂的构图给予作品令人陶醉的万花筒效果，翅膀之间的红色间隙则运用闪光花丝工艺（filigree）加以处理，熠熠生辉。该系列共由5幅版画组成，分别以历史上极具影响力的五位女性统治者命名：武则天（Wu Zetian）、努尔·贾汉（Nūr Jahān）、狄奥多拉（Theodora）、推古（Suiko）和泰图·贝图尔（Taytu Betul）。版画所选用的红色调突出了她们的性格和故事，与生命、权力、愤怒、爱、欢乐和幸运等主题息息相关。
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达明安·赫斯特 / 女皇系列
“女皇”由对称的、不对称的和螺旋状的图案精心排布而成，散发出无尽的希望和生命力，甚至令人以为它们会随时振翅而飞。这要归功于该系列版画所选用的材料：覆膜吉克莱，丝网印闪粉，铝制复合板装裱。这些材料将蝴蝶翅膀的细节演绎得栩栩如生。
翅膀的图像被红色亮片所包裹, 令人敬畏。赫斯特在他曾经的版画制作过程中也使用过这种富有质感的材料。闪粉因其趣味性和愉悦感而受人喜爱，这种情绪也与该系列的标题相呼应——映射了女性统治者和皇后蝶。
长期以来，赫斯特持续在作品中探索与蝴蝶相关的自由、宗教、生与死等主题，“女皇”系列版画也不例外。通过新系列中五幅版画那夺人眼球的构图和充满活力的视觉冲击感，这些主题与荣耀、女性力量和国家发展交织在一起。
此次发售申请窗口从2022年1月28日开启，于2022年2月4日国际协调时间下午5点（即中国时间2月5日凌晨1点）关闭。申购截止时的申请总量即为最终版数。每幅版画的定价为3500美金。
2. 购买方式
HENI为本次发售提供了两种购买方式。藏家可以选择直接购买实体版画，也可以通过购买“HENI版画数字契约“（HENI Editions NFT Deed）的形式来延迟版画交付的时间。这种新形式十分灵活，令藏家们可以在三年内的任意时间兑换实体版画，或是通过交易数字契约的方式来转移版画的所有权。
3. 付款方式
实体版画接受Visa、万事达卡（Mastercard）、美国运通卡（American Express）和中国银联信用卡。
HENI版画数字契约接受Visa、万事达卡和美国运通卡。
4. 发货时间
如购买实体版画，作品制作周期约为3个月，国际运输时间预计为3-4周，如果遇到国际运输中海关滞留时间过长或因疫情延误，将由运输公司联系客户，HENI CHINA客服予以相应协助。
如购买“HENI版画数字契约“，任意兑换有限期为三年。
5. 运输费用
此次发售将由申购者承担英国至指定收货地点的国际运费、关税。
6. 售后服务
收到作品后，请及时检查，如遇破损请保留所有原始包装并拍摄清晰图片及视频，HENI CHINA官方客服将予以协助；发售版画官方恕不接受购买后退款，或由非作品质量原因而提出的退换货申请。
武则天
Wu Zetian
《武则天》充满了象征意象，画面中心呈六边形构图。
公元655年，武则天（公元624-705年）与唐高宗成婚，被立为皇后，并逐渐开始涉足朝政。虽然身为女性的武则天在成为最高统治者的过程中受到了空前的阻力和反对，但她最终还是冲破了中国传统士大夫阶层的政治秩序。她不但用强大的政治手段和超群的政治智慧巩固了政权，也挽救了危机四伏的一代王朝，开创了太平盛世。
《武则天》的中心是一对蝴蝶翅膀，它被布满成对翅膀的同心圆所环绕。这种排列方式展现出极具动态的正六边形，每个角上都排布着三对红黑翅膀。画面中的六角令人联想到中国习语中“六”所蕴含的美好意义。在中国，六合指上下和四方，也即天地或宇宙，象征着完整、和谐与平衡，呼应了武则天的故事：她用智慧、勇气和决断力为唐朝带来了稳定。
耀眼的红色翅膀描画出六边形的轮廓，画面的四个角落也满是单个或成对的翅膀。《武则天》中巧妙的构图过渡为作品增添了迷人的复杂性，使其处在不断变化的状态中，赋予作品动感。该构图为版画注入了蝴蝶的生命力，令人恍惚间以为它们正朝观众飞来。
努尔•贾汉
Nūr Jahān
《努尔·贾汉》有着错综复杂的马赛克式排列和结构化构图。该版画根据莫卧儿帝国的皇后命名，多才多艺的她是王位背后的真正力量。1611年，努尔·贾汉（1577-1645）成为了贾汉吉尔皇帝的第二十任妻子。她虽无帝王之名，但影响力已然辐射整个帝国，还以她的名义铸造货币并颁布法令。努尔·贾汉是一位伟大的外交官、技艺娴熟的猎人、足智多谋的顾问和天才建筑师——她为父母在阿格拉设计的陵墓被认为是泰姬陵的灵感源泉。
在《努尔·贾汉》中，单个或成对、大小各异的红黑翅膀形成了完美对称的图案。它们从中心以垂直、水平和对角的朝向发散开来，创造出迷人的万花筒般的图案。方形的聚焦结构强调了正中心的那对蝴蝶翅膀，四周的翅膀则看起来像是在向外散去，进一步将视线引向中心。这一复杂的构造犹如地壳结构，令人想起努尔·贾汉在建筑方面的建树，以及在辉煌的阿格拉陵墓中所使用的马赛克砖块。
《努尔·贾汉》的构图处于不断变化的状态之中——观者凝神注目的时间越长，观看的角度越多，这些图案就会演化出新的变化。一对对红黑色的大翅膀包围着中心构图，它们交替排列着，形成一个不完美的外框。赫斯特通过这样的处理方式为这个有序的构图注入了活力——就如同将四处飞舞的蝴蝶定格一般。
狄奥多拉
Theodora
《狄奥多拉》的构图极为复杂而富有动感。
该版画根据拜占庭帝国的皇后命名，她的智慧和悟性为帝国带来了根本性的变化。狄奥多拉（公元497 – 548年）出生的家庭处于拜占庭社会的最低阶层，她在与查士丁尼皇帝成婚后，于公元527年上位。她通过实施新的宗教和社会政策而对帝国产生了重大而深远的影响。人们甚至怀疑帝国是由她而非查士丁尼在统治。
在《狄奥多拉》中，不同色调的红黑蝴蝶翅膀组合成一个有趣的不对称图案，是该系列中唯一的非镜面反射构图。整幅画被闪闪发光的红色线条分隔开来。人们仅在靠近时才能发现，这些线条把版画从垂直线上分为对称的两部分，从水平线上则一分为三，并在上半部分形成一个圆圈。这个圆形和垂直线条，以及位于作品下方的水平线条十分抢眼，令人联想到女性性别符号。这些特征都呼应了狄奥多拉为女性所谋取的福祉，包括禁止贩卖女童、修改离婚法律等为女性争取更多权益的行为。
成对或单个的翅膀排列在作品中，《狄奥多拉》以其井井有条的混乱而独树一帜。精心编排的不对称构图展现出一种视觉张力，让这些翅膀不再是为了观者的审美乐趣而排列的标本，而是随着生命振动的昆虫，在画面上定格、放大，蔓延到画幅之外的空间。
推古
Suiko
《推古》的构图散发出无尽的生命力。该版画根据日本首位有文字记载的女性天皇命名。虽然传说在推古之前，也有几位女性统治者，但在公元592年，当她的兄弟崇峻天皇被杀害后，推古的继位打破了男权统治的传统。推古因其在历史上产生的文化影响而被铭记：她推动了中国历法在日本的实施，引进了中国与韩国的工匠技艺，并在日本大力推广佛教。
在《推古》中，大小各异的成对翅膀从作品的中心发散排开，形成一个对称的同心圆，令人联想到佛教象征和生命轮回。翅膀被置于红色背景上，闪闪发光的红色线条则从圆形图像的中心以对角线的形式贯穿构图。这些线条代替了蝴蝶曾经拥有的毛茸茸的躯干位置。
与该系列中的其他作品一样，《推古》也处于不断变化的状态之中。人们在作品前驻足观看的时间一旦变长，蝴蝶就会开始移动、变化。靠近时，人们能欣赏到错综复杂的细节；从远处看，则会收获焕然一新的构图。《推古》那球状排列的翅膀沿着同心圆的中心展开，并与外围的翅膀相辅相成。这种排列类似于生物或分子结构，令人联想到生命力和有机体。
泰图•贝图尔
Taytu Betul
《泰图·贝图尔》的构图充满着令人振奋的速度和动感。
该版画根据埃塞俄比亚帝国的残暴的皇后命名。在与孟尼利克皇帝成婚后，泰图·贝图尔（1851-1918）于1889年成为埃塞俄比亚的皇后。作为一名绝非消极的统治者，她坚决抵制帝国主义，并强烈反对任何会使埃塞俄比亚丧失领土的谈判。在她的统治期间，泰图·贝图尔创建了亚的斯亚贝巴，时至今日，此地仍然是埃塞俄比亚的首都。
《泰图·贝图尔》将目光迅速引向由红黑翅膀所构成的画面基础：螺旋。它从作品中心往外延伸，像是要蔓延到画幅之外。这一构图所传达出的动感呼应了泰图·贝图尔的热情和忠诚。当军队征战、守卫家园时，泰图·贝图尔是他们的精神支柱。这些主导着视觉走向的翅膀与其他那些大小、颜色和图案迥异的翅膀相得益彰，后者形成了作品的背景。
因其捕捉蝴蝶之生命的强烈意愿，《泰图·贝图尔》从该系列中脱引而出。它的构图方式参考了鸟瞰图，观看时，这群蝴蝶的动态被定格在画面那生生不息的漩涡构图之中。
达明安·赫斯特
达明安·赫斯特出生于英国布里斯托，在伦敦、德文郡和格洛斯特郡生活和工作。他的作品被收藏于意大利那不勒斯的多纳雷吉纳当代美术馆（Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina）、慕尼黑的布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst）、德国美因河畔法兰克福的现代艺术博物馆（Museum fur Moderne Kunst）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、马德里五月二日艺术中心（Centro de Arte Dos de Mayo）、伦敦泰特美术馆（Tate）、耶路撒冷的以色列博物馆（Israel Museum）、奥斯陆的阿斯楚普·费恩利博物馆（Astrup Fearnley Museet）、格拉斯哥的现代艺术美术馆（Gallery of Modern Art）、莫斯科的国家当代艺术中心（National Centre for Contemporary Arts）、纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、华盛顿特区的赫希洪博物馆与雕塑公园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、洛杉矶的布罗德美术馆（The Broad）、墨西哥城的朱美拉博物馆（Museo Jumex）；金泽的21世纪当代艺术博物馆（21st Century Museum of Contemporary Art）。
展览包括摩纳哥海洋博物馆（Oceanographic Museum of Monaco, 2010 年）的”聚宝盆”( Cornucopia)、伦敦泰特现代美术馆（2012 年）、卡塔尔博物馆（Qatar Museums Authority, Al Riwaq, 2013 年）的“废墟”（Relics）；巴黎戴罗勒标本店（Deyrolle，2014 年）的“意义（在巴黎的希望、不朽和死亡，此时与彼时）”[Signification (Hope, Immortality and Death in Paris, Now and Then)]、奥斯陆阿斯楚普·费恩利博物馆（2015 年）、华盛顿特区国家美术馆（2016 年）的“最后的晚餐”（The Last Supper）、威尼斯的格拉西宫和海关大楼博物馆（Palazzo Grassi and Punta della Dogana，2017 年）、“不可思议号残骸中的宝藏”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）、诺福克霍顿庄园的“达明安·赫斯特：色域绘画和户外雕塑”（Damien Hirst at Houghton Hall: Colour Space Paintings and Outdoor Sculptures，2019 年）；瑞士圣莫里茨（St. Moritz，2021 年）的“精神脱身术”（Mental Escapology ）、巴黎卡地亚基金会（Fondation Cartier，2021年）的“盛樱“（Cherry Blossoms）巴黎、罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese，2021 年）的“考古当下”（Archaeology Now）。赫斯特于 1995 年获得特纳奖。
Photographed by Prudence Cuming Associates
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022