SEE|南京扬子当代艺术博览会：后疫情时代，艺术重启焕发新活力
2020年，对于任何行业来说都举步维艰，在艺术这一对现场观感有着极强依赖的门类更是如此。很长一段时间内，人们无法亲自到美术馆、画廊、博物馆等艺术空间欣赏画作，只能依托电子图册或是线上展览的方式浏览艺术作品，但这种方式无法真实地传递出作品的质感，也没有办法看出它与空间的融合，无形中减损了一个艺术作品表现的多样性。
终于盼到线下活动的复苏，一场包罗众多艺术表现方式的展会可以很好地起到为创作者和欣赏者“解渴”的作用，展会中汇集了来自多种艺术门类的作品，有传统水墨、油画、装置艺术、摄影、漫画、插画、艺术出版、数字艺术等等；它们也不仅仅来自南京本地，也来自北京、上海、成都、甚至东京等许多地方，博览会以汇集的形式告诉我们，艺术永远期待着观众的陪伴。
唐人艺术 ✖ 与观众的对谈
A07+A18展位·北京·当代唐人艺术中心
如何使公共艺术逐渐脱离传统的概念，摆脱如纪念碑式的叙事结构和图解式的观念解说，把作品中的概念以更为清晰地视觉化状态，呈现在公众面前，与公众形成对话，继而进入当代艺术语境，是当下艺术家所面临的挑战。
当代唐人艺术中心在此次博览会中，为我们带来陈丹青、封岩、何多苓、刘庆和、伍伟、尹朝阳、赵赵、朱金石8位当代艺术家的作品，以绘画、装置、摄影等多种形式，与观众进行一场深入灵魂的对谈。
走近伍伟的作品，手不自觉地有上去抚摸的冲动，这个由“皮毛”引发的触感是一个视觉陷阱——艺术家用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力。
纸张是艺术家创作的主要媒介，他的创作方法想来就十分的“费力”，用剪刀一点点剪出毛发的质感，通过不同颜色的纸张来区分质感上的差异，从而改变纸张原有的物理属性，在作品中注入生命力。
《分身4》 布面纸张、红铜 2018
这些仿真的皮毛逼真而神秘，繁荣又华丽，在美丽、野蛮、魔幻、庄重、血腥等众多向悖的语义之间，陈述文明与文化、自身与社会的关系。
从皮毛到生命、从形式到材质制造出的特殊语言，皮毛、肌肤成为艺术家和观者贯穿远古和当下、以微见著的感知通道。艺术家通过这类作品试图与观众一起讨论现在与过去、人与动物、东西方文化以及权力与野心之间的关系。
封岩《唐凌深草 02》 博物馆收藏级数码打印 2015
站在这幅作品前，一如画面上的纵深繁杂，观众的心大抵都会以画面中心的那一点绿色为原点，生出层层叠叠的类似被藤蔓缠绕的情绪来。
艺术家对于中国当代日常生活中的感受，以一种非常微妙的含义和饶富意味的观察在画面中体现。当野草取代了纪念碑，无关成就、毁灭和断裂，艺术家以一种无声的方式告诉人们：被忽视的不一定是无价值的。
谢画廊 ✖ 真实的瞬间
A25展位·湖南·谢画廊
艺术的表现形式多样，对当代日常生活的不朽“造像”，是聚焦于眼前事物，找寻特定物品孤立状态中的当代性、视觉上的抒情性，捕捉瞬间场景的真实性。此次画廊为观众带来艺术家蒋志、黄晓亮、孙彦初的多幅“造像”作品。
蒋志 《情书之6》 艺术微喷 2014
燃烧的莲蓬，是奔向死亡的狂欢。真实的火苗诉说是两种迥然的生命体验，一种低垂，一种昂扬。创作者从无到有，一次又一次地拓展新的观看世界之道。他拉开了一扇故事的大门，以一种新鲜、刺激的方式，让我们得以借机重新窥探、审视我们生活着但有时会感觉无聊枯燥的世界。
黄晓亮《Untitled #20170524》 收藏级艺术微喷 2017
美好的事物是否真的难以久留？艺术家追求呈现个人以及同时代的人们所能共鸣的一切周遭事物与感受，他们擅长将凝聚时间里程的生命情愫揭示出来。当这些真实的日常生活场景在被捕捉的那一刻，美好便得以被定格。以至于让人经常在面对如此真实美好的情境时，却产生亦真亦幻之感。
孙彦初 《灿空》 明胶卤化银 2020
一次暗房工作的“失误”——无心蘸上的显影液在曝了光的相纸上留下像墨一样的痕迹，显影液+定影液成了用来书写或涂绘的“墨汁”，一种新的艺术形式被发现了。或许艺术的美好之处正在于这种偶然性。
当月亮的圆缺以一种对称式的方式在画面上铺展开，人生的美满与遗憾也会在这宏阔的天地间显现。艺术家在他“画”出的照片里，唤起的是我们诸多的生命回忆，既真实又荒诞。
木格堂 ✖ 此刻的灵光
A28展位·成都&东京·木格堂
木格堂是一个由摄影艺术家木格创办的艺术空间，集摄影、展览、教育、出版等多种功能于一身，并于本年开启了与东京PlaceM的合作。PlaceM是一家拥有33年历史的摄影画廊，由森山大道、濑户内人、中居裕宫在1987年创办于东京，其名中的M，便来自于森山大道英文转写Moriyama Daid的首字母。
本次展览会它带着董文胜、木格、丘和塔可四位艺术家的作品参展，也有森山大道和他学生作品的加入。
木格 《风物，松NO.99》 铂钯印相 2017
展区的外围，陈列的就是木格的《风物·松NO.99》，这是一组松枝的影像表现，由上往下竖列排开，似乎可以串接成一个完整的躯干，但仔细看其中两幅的构图有其重叠之处，而其中一幅由松树的主干作为焦点，也将其放在构图正中的位置，视角较低，体现的是松树生长时破土的坚韧；至中间一幅主干和枝桠成为一个整体，虽是摄影作品但却有如浓墨般晕散的质感，蓊郁的生命力呼之欲出；而最上一张是松生于悬崖峭壁之上的孤高，黑白的画面中隐隐有几分曙色。
三张图可串联视之亦可单独欣赏，每一张都是特具审美价值的《墨松图》，排列方式也大有横看成岭侧成峰的意味。
木格堂本身对日本摄影风格颇有研究，在展区内也陈列了森山大道的人物摄影和《唇》，他高粒度、高反差的黑白摄影风格和极为街头的题材与参展的中国本土摄影师的拍摄风格构成了有趣的撞击；前者功力深厚、率性而为，凝固的时间中带有强大的冲击力，后者则显得思虑深重，构思精巧，画面中能看出摄影师绵长的思绪。此二风格相映成趣。
BCA Gallery ✖ 当载体成为本体
A36展位·北京·BCAGallery
绘画永远在探索，无论是材料还是主题，有人选择用新的物质表现传统的理念，有人选择用传统的材料表达与当下的思绪；而有人则选择在这个取舍的过程中抛弃了画笔、颜料、纸张，转向二进制的世界。
BCA，指BlockCreate Art，是国内首个专注于区块链领域艺术创作和新文化研发的品牌，他们的艺术作品做到了运用当下的元素描绘当下，却依旧带有鲜明的未来感。
作品：Evol⁵⁸-[弥雾Sr_ution³⁰] Dabeiyuzhou: 00:00am 07.21 2020
展区内体量最大的作品来自艺术家大悲宇宙，他的作品中集合了文字、影像和声音，艺术品的生成方式是“通过大量的资料与阅读收集各种学科的语素语料，有意识针对地建立庞大地文本基因库”，在此基础上由计算机随机产出词句，艺术家基于这些词句加工整理出“完整且有意境表达的组合”。
文本生成后，艺术家通过算法为其生成画面，组成一个多种表达方式的综合体。
作品：Evol⁵⁸-[弥雾Sr_ution³⁰] Dabeiyuzhou: 00:00am 07.21 2020
在数字世界，物质的东西被数字化，而通过BCA我们意识到，数字本身也可以从艺术的载体演变为艺术的主体，构成一种全新的艺术范式。
生机勃勃大概是南京扬子当代艺术博览会最好的定义，在蛰伏数月之后，异彩纷呈的艺术形式不仅满足了观众对文化生活的需要，甚至更进一步起到了丰富审美体验的作用，这里不仅是南京艺术家、艺术空间的汇集之所，也是同一种艺术领域在不同地域风格表达的交融与对冲。博览会凝聚了一个城市的创意，也拓宽了一个城市中艺术爱好者的视域。
文 / 钮皛璇 王春花
图 / 扬子当代
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