台湾艺术家游幸姗—温柔与梦的冲撞
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▲ 邓丽君 歌曲《小城故事多》
▲ 艺术家游幸姗
▲ 「崩坏的载体」 屏东美术馆 屏东台湾 2013
▲ 「梦的漂浮」 凯基银行中山分行 台北台湾 2020
艺术家简介
♛游幸珊
❄台灣台北人。
❄学历
2010-2013 美术系研究所，台湾艺术大学，台湾。
❄经历
2014 《呓想2012-4》、《呓想2012-6》获文化部艺术银行购藏，台湾。
2014 「真实的诠释」个展获基隆市文化局展览补助，基隆，台湾。
2013 《2013台南新艺奖》，台南，台湾。
2012 《杰出创作奖》，台湾艺术大学，台湾。
2012 作品《飞行物2011-1》，《南岛国际美术奖》优选，台东，台湾。
2011 作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖，台湾。
2009 台北市政府文化局《展览类》艺文补助，台北，台湾。
2007 作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台中，台湾。
❄个展
2020 「漂浮A Drift」多纳艺术，台北，台湾。
2020 「梦的漂浮」凯基银行四家分行巡回展，台北，台湾。
2018 「虚拟的身体」，艺星艺术中心/HTC科技大楼，台北，台湾。
2017 「虚拟的诗性」，水色艺术工坊，台南，台湾。
2016 「迷幻与真实的界限」，艺星艺术中心/艺聚空间，台北，台湾。
2015 「漂浮艺荷园」，In Live生活美学馆，台北，台湾。
2014 「飞行呓恣园」，清华大学艺术中心，新竹，台湾
2013 「飞行在呓想的音速之外」，台湾艺术大学大观艺廊，新北市，台湾
2013 「崩坏的载体」，屏东美术馆个展，屏东，台湾。
2011 「片刻之间」，交通大学个展，新竹，台湾。
2011 「极静．呓想」，艺星艺术中心，台北，台湾。
2009 「兔 ‧呓想」，国父纪念馆德明艺廊，台北，台湾。
2007 「呓想天开」，淡水艺文中心，新北市，台湾。
❄群展
2020 「南洋南阳」法蓝星艺术空间，宜兰，台湾。
2019 「无象」国际抽象艺术邀请展，M50画廊，上海，中国。
2019 「如空华然」国际抽象艺术邀请展，索美画廊，上海，中国。
2019 「她艺术」，大田画廊/中国抽象艺术促进沙龙，上海，中国。
2019 「花桥国际艺术展」，桂林市立花桥美术馆，广西，中国。
2018 「杭州艺术博览会」，宝隆艺术中心/北京大艺博展文化传播有限公司，杭州，中国。
2018 「无形的美术馆」，台北国际艺术博览会，台北，台湾。
2018 「高雄艺术博览会」，驳二特区，高雄，台湾。
2017 「美的交融」台湾女画家联展，淡江大学文锱艺术中心，新北市，台湾。
2015 「Contemporary & Modern Art Group Exhibition」, JETH 画廊, 吉隆坡，马来西亚。
2014 「新浪潮绘画展」，淡江大学文锱艺术中心，新北市，台湾。
2013 「Worlds APART Fair」，Conrad Centennial，新加坡。
2013 「巴尔札克特展」，巴尔札克文学馆，巴黎，法国。
2012 「亚洲当代艺术展」，港丽酒店，香港，中国。
2012 「失控的年代The Age of Unrest-国际年轻艺术家群展」，德鸿艺廊，台南，台湾。
2010 「Young Art Taipei」当代艺术博览会参展，王朝大酒店，台北，台湾。
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2020—1 油彩 亚麻 130x162cm
艺术家游幸姗作品诠释：在「漂浮」系列作品中,那些虚拟悬浮物所表现的虽然是由形而下的物质，但却能够直观地让我们意象到东方的诗意，而我们这里见到的不是传统东方美学的宇宙宏观，而 是在如同显微镜下的微观世界里，那种不足为道的莫名松散物质构成的美感。
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2019—10 油彩 亚麻 165x200cm
艺术家游幸姗作品诠释：在「漂浮」系列里，展现了对古典油画意象的把握，企图于画面中捕捉光线和阴影，而在幽暗氛围下所呈显的物质性，以明暗对照的方式刻画构图的细节，呈现出后现代古典 油画技法在当代绘画的辩证关系。
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2015—8 油彩 亚麻 130x162cm
艺术家游幸姗作品诠释：「漂浮」系列则是以一种虚拟表达的方式，透过绘画呈显出超越视觉经验的真实，并且强调绘画中被虚拟出的逼真和被虚拟出的物质性，而这些应当是在显微世界才会发生 的性质，却被还原放大而取代了原本传统绘画性，成为另一种被虚拟的肉身精神，而这种精神依托方式恰恰也呼应了网络时代的美学特征。
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2015—9 油彩 亚麻 95x95cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2016—6 油彩 亚麻 65x80cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2016—7 油彩 亚麻 116.5x91cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2017—5 油彩 亚麻 65x80cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2017—6 油彩 亚麻 120x104cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2017—11 油彩 亚麻 165x200cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2017—13 油彩 亚麻 165x200cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2017—15 油彩 亚麻 130x162cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2018—7 油彩 亚麻 165x200cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2018—10 油彩 亚麻 65x80cm
▲ 作者：游幸姗 漂浮 2020—6 油彩 亚麻 65x80cm
作品 | 游幸姗
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✪往期回顾
JIUZHOUWENGMAI
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游幸姗的抽象油画艺术
——九州赪城
░▍温文尔雅是我最初对游幸姗的印象。
░▍我们交谈抑或对艺术的见解略有分歧，但语气中依然平静。
░▍“我喜欢一个人在无拘无束的氛围中去创作，畅想属于我自己的天地。”艺术家这样对我说。后来，她把作品图片发至我的邮箱，在夜深安静的时刻，我把邮箱里的图片打开并详细观赏了一番。画面的构成语境让我激荡，颠覆我最初的认知。深刻引人注目的艺术作品《漂浮》系列：色彩沉稳，而非红、黄、蓝主调色域；大笔触挥洒而就，大色块突兀画面，细微之处犹如踏歌诗意，犹如蝉翼翩翩飞舞，契合了“十年磨一剑”的古韵修为。灰色、粉色、土黄等，中间色浑然一体，天然成趣。不仅仅是技法上的成熟，更多的是对现代城市快速发展，物欲横流的诠释与冷静对待。交谈中画家多次谈到画面语境是以一种虚拟表达的方式，是色域里梦幻般的释放；是冲击美学视觉的凸显，是与传统绘画辩证的对话。然，画家不断在超越在思索，用极致的色调重现女性自身的感悟。柔与力，碰撞与寂静，反观陈述个人轨迹。而在漂浮系列中，黑色、粉红、浅蓝、绿色的巧妙结合让观者直白对色彩的喜爱。正因如此，我细细观摩多幅画面白色尤为珍贵。也许，画家在暗示什么？走出自我内心蕴藏的“挣”，欲的躁动与人性的自我解脱，抑或传统禅意的流露。白色是寂静的，又是爆发的。虽然在整个画幅中占较小的面积，但冲击力与视觉的聚焦恰恰说明绘画语境和现实相融。
▍▎观者各有所爱，也需要对抽象画的深层次感悟理解。抽象画即和自然物象的极少，亦或是完全没有相近的地方，但是又具强烈的形式来构成面貌的一种绘画。也需更高要求画家的综合素质，不仅是情绪的发泄，更重要的是控制情绪挥洒而就的实力绘画艺术与风格的自我完善。
▍▎仁者见仁，而我的理解多是与传统碰撞，如唐代画家张璪所提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源”，则说明艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。当现代抽象艺术遇上泼彩水墨，又该是怎样思索？工具、材料次之，思想的升华与哲学的反思维，或许要求的更加敏捷对待。而缠绕我们的终究是现实和传统的咀嚼，与社会的繁杂兴衰的冷静思索，画家的高度则更加经纬分明。
▍▎在当代众多抽象绘画艺术中，游幸姗独具个性鲜明的艺术作品已崭露头角，力属于佼佼者，也给抽象绘画艺术的迷茫注入了一股兴奋剂。扎实的艺术功底，让她随机图形组合或是立体的概念都能娴熟运用自如。不善于交际是她的缺憾，反之，则是艺术、收藏家不可多得的幸事。
▍▎期待不久的将来，我们握手艺术家扑面而来，作品的美，不正是又一个春天的精美摄镜吗？
2021年1月27日于北京
编后记：来自台湾画家游幸姗的抽象艺术：
抽象画即和自然物象的极少，亦或是完全没有相近的地方，但是又具强烈的形式来构成面貌的一种绘画。JIUZHOU
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