近距离接触台湾艺术‖陶文岳
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▲ 台湾艺术家 陶文岳
艺术家陶文岳—关于符号哲思的抽象语言
——游幸姗
——游
陶文岳，公元1961年生于台湾基隆，专业画家、艺术评论及独立策展人。公元1987年国立艺专（台湾艺术大学前身）美术科西画组毕业。公元1994年法国巴黎国立高等装饰艺术学院 ( ENSAD ) 空间艺术系硕士。现任国立台湾艺术大学美术系兼任助理教授、国立台北教育大学艺术与造型设计学系兼任助理教授。
陶文岳作品
陶文岳艺专毕业作品前留影：矛盾与冲突 油彩画布 150x250公分 1987
▲ 无题1986 陶文岳第一张抽象作品（艺专二年级）
▲ 陶文岳于法国巴黎国立高等装饰艺术学院
(ENSAD) 工作室，（摄于1989年）
陶文岳创作的风格是抽象，他的灵感来自于“回忆”；回忆可以是过去、当下及未来的集合。 过去是因为它有存在的事实，当下就是正在发生的事，而未来则有想象空间，但当它发生也就成为过去。而这些创作元素的来源，其实就是从这回忆的过程收集而来的。回忆不可能皆能拾取，当创作者记住其中的片段，它就是最精彩的部分。这些片段可能是悲伤也可能是快乐， 比较特别的部分会留下记忆，而影响画面构成。因为抽象创作以可以自由无拘无束而天马行空，也是他选择抽象绘画的原因。
陶文岳最早的抽象作品，是在国立艺专二年级时画的，那时期还没有全然的发展出抽象风格，而是介于象征主义和超现实画风，带有梦幻式的风格。而到了法国留学期间，才全面的发展抽象创作。他个人喜爱厚涂式的堆栈及符号性的语言，不同于年轻世代的薄涂技法，而这符号性有意义的牵引着个人的脉络及生命图像。
▲ 陶文岳老師在工作室
▲ 陶文岳老師在基隆工作室
▲ 陶文岳老師在创作中
艺术创作对他而言，是来自个人内心世界的反省观照，这些元素包含了已消逝岁月中感情的沉淀，对时代环境的依恋与关怀及未来世界的臆想憧憬。许多人以写日记的手法来记录生活，而陶文岳则是以素描和绘画的方式来表现他对生命的热爱。所以本来形诸文字的意念表达方式则转化为点、线、面和图腾符号来代替，这些经由淬炼之后的形象，由于以抽象的方式呈现，则更不拘泥于形式更洒脱自在，挥洒出属于自己的独特语言与想象空间。
浅谈当代抽象艺术之艺术家陶文岳随笔
——九州赪城
艺术的魅力使观赏者停下脚步，找到属于自己喜爱的元素。欢乐、忧伤抑或沉思回味，从色彩中找到属于自已的幻影，或者说读到了一段属于自己的文字。
当平台推出新人，艺术家游幸姗总是慎重与吾商议，其目的就是让抽象艺术达到真正的宣传，让艺术的根茎植入广阔的大地。说到这里，我们必须说一下台湾的抽象艺术。台湾抽象艺术约在上世纪50年代末开始发展，60年代步入高潮。大陆在改革开放后的80年代萌芽，从90年代至今才逐渐走向高峰。这次推出台湾艺术家陶文岳的作品也是其中一例。2019年4月，两岸抽象画家在台北开幕，已经打开了走向交流令人兴奋的一幕。
▲ 书写记忆—陶文岳2014个展（全联基金会艺文空间）
▲ 万山丛岭系列1—4 彩墨 2021 宛儒画廊（奕.墨联展）
陶文岳的作品倍受人们瞩目，其色彩成熟稳重，大色块与色块之间总有咀嚼的文字、符号与回忆。艺术家在继承前辈的绘画语言、构成，渐而探索出属于自己的诸多抽象符号与油画特质。仁者见仁，我则认为在忙碌的同时，观赏先生的作品，能够得到一丝心灵慰藉与顿悟。其作品在大色块下隐喻了许多墨色的痕迹，隐喻了上古时代，猿人刻在岩石兽骨属于自己的文字、游戏、图案与故事，等待开启诠释。
艺术是心与心的默契，是大同时代无限积累画布上的一方丰碑。那些点、线、流水的痕迹，都是作者不同年代经历不愿对外言说的流露。一幅作品的打磨一个月，一个季甚至半年，作品亦如人品，并非敷衍了事。且陶文岳先生早年学习国立艺专美术科，法国巴黎获艺术系硕士学位。目前，执教于国立台湾艺术大学美术系教授。学识渊博，重要的是他对作品的面世严格，非一时灵感挥洒而就。对于当前那些东搬西凑，注重名誉，浮躁乱于市场标价的作品，不能不说是一种界线。
▲ 从1988年开始，老师开始以素描记日记的习惯（这本是1991小素描本在意大利的佛罗伦萨买的）随身带着「我思、我想、我纪录」
▲ 维视．无垠 陶文岳2016个展（赤粒画廊）
▲ 宛儒画廊裡陶文岳的当代水墨作品（奕.墨联展） 2021
能够沉静，能够理解，能够包容的作品，越来越能得到时间的积淀洗刷，人们的赞誉，市场的认可，藏家的至宝。这是大势所趋，容不得虚伪，学术终归有专攻，才能赋予创作者上乘的优秀作品。
2021.3.30于北京
▌▍时 光 记 忆 ·
▲ 陶文岳小时候与孤独为友，这或许是日后成为艺术家的原因。
▲ 自己制作纸人偶，现在还留在基隆家中的藏宝盒。
▲ 自我心中探索 水彩 1980
在陶文岳19岁的某天夜晚即兴的水彩作品，那时还沉迷于怀乡写实与照相写实， 总觉得内心有一股蠢蠢欲动的破坏欲望, 想要改变自己，这也是陶文岳某个阶段创作企图改变的小小里程碑。
▲ 种子的记忆（作品局部）
▲ 符号的世界（作品局部）
▲ 世纪之恋 丙烯麻布 180x365公分 2013
▲「心灵温度」系列1 素描·纸 21 x 28 公分 2020
▲ 记忆.方程式 油彩麻布 130x162公分 2016
▲「心灵温度」系列2 素描·纸 21 x 28 公分 2020
▲ 记忆星辰 复合媒材 112x145公分 2012-2015
▲ 意象乌托邦 油彩麻布 130x162公分 2015
美好的记忆
利用旅行画「日记」素描，左右手并用练习（约1990-1992）
▲ 异域 复合媒材 80x110公分 2014
▲ 工作室里，面对白色画布最常沉思冥想的座位。
▲ 曙光 复合媒材 195x130公分 2007
▲ 文明的跃升 油彩麻布 80x100公分 2015
青春活力
陶文岳在基隆蔚蓝艺术村工作室创作（2020）
▲ 存在思维 油彩麻布 138x160公分 2011
▲ 远古的传奇 油彩麻布 112 x 145.5公分 2019
▲ 「心灵温度」系列 8 素描·纸 21 x 28 cm 2020
符号的世界 油彩麻布 116.5 x 91cm 2020
▲ 原乡 油彩麻布 61x73公分 2020
▲ 山水之音 亚克力彩/木板 40x28公分 2019
▲ 奇幻之岛 油彩麻布 97x130公分 2020 油彩奇幻
▲ 绿踪 油彩麻布 91x116.5公分 2020 LLV
▲ 大方无隅 油彩亚麻 97x130公分 2019 dafan
▲ 陶文岳作品在形而上画廊空间 2021
艺术家简介
♛ 陶文岳简历 TAO WEN-YUEH
❄专业画家.艺术评论.独立策展人
▒专业画家‧艺术评论‧独立策展人
1961年生于基隆。1987年国立艺专美术科西画组毕业。1994年法国巴黎国立高等装饰艺学院 ( ENSAD ) 空间艺术系硕士。现任国立台湾艺术大学美术系兼任助理教授、国立台北教育大学艺术与造型设计学系兼任助理教授。从事绘画创作，专研当代艺术评论与艺术研究欣赏。个展二十三次，联展百余次于国内外。著作：1994~2020，出版个人画集十一册。2009，《前卫‧抽象‧李仲生》/ 雄狮美术。2012~2013，和泰智库「艺术‧艺述」专栏。2015，《退藏于密~简正雄作品集》/ 天步文化。2016，《历史．荣光．名作~刘生容甲骨文系列No.20》
▒作品收藏
作品被台北市立美术馆、国立台中美术馆、国立艺术教育馆、国父纪念馆、国立历史博物馆、上海安亭镇博物馆、福建泉州博物馆、广东翠亨美术馆、基隆文化局、屏东文化局及美国、加拿大、法国、台湾等私人收藏。
▒得 奖 资 历
艺术家陶文岳:—关于符号哲思的抽象语言
——作者：游幸姗
❄台湾台北人。
❄学历
2010-2013 台湾艺术大学美术系研究生毕业获硕士学位，台湾。
❄经历
2021 担任「ART.抽象」九州文脉艺术顾问，北京。
2020 担任「抽象当代」艺术大展艺术顾问，白咖当代艺术中心，郑州。
2013 《2013台南新艺奖》，台湾。
2012 《杰出创作奖》，台湾艺术大学，台湾。
2012 作品《飞行物2011-1》，《南岛国际美术奖》优选，台湾。
2011 作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖，台湾。
2007 作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台湾。
▲ 作者：游幸姗 漂浮2021-10 油彩/麻布 136x145公分 2021
▲ 作者：游幸姗 漂浮2021-9 油彩/麻布 91x116.5公分 2021
【一个繁华而不喧闹的世界，虚幻又真实的生命体验】作者在创作中思索一个在现实中虚幻而模糊的生活印记，它不是后现代世俗的享乐消费，也不在于传统美感的欢盈趣味，而是一种乌托邦的精神沉溺，在虚拟中构筑一种超越现实觉知的理想性，反射一个后现代中繁荣却不喧闹，虚幻却又真实的生命体验。
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ART.抽象
九州赪城
《浅谈当代抽象艺术之艺术家陶文岳随笔》作者简历
豫中虎狼巴岭人
北京JFJ艺术学院美术系
中国当代诗人协会会员
艺术评论撰稿人
资深编辑
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主编微信：2877536661
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艺术总监：游幸姗
学术支持：游幸姗
艺术评论：九州赪城
主编：九州赪城
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从历史的角度来看，百余年来的台湾美术与大陆美术是一脉相承的，台湾的传统美术与大陆美术有相似之处，但同时又有鲜明的地域特色，而现代艺术则长时间走在大陆前面。在20世纪初，一些台籍画家旅居大陆并对大陆现代主义绘画产生了一定的影响，这以刘锦堂、陈澄波、郭柏川为代表。刘锦堂又名王悦之，1915年到日本东京美术学校学习，1920年代至大陆，1922年与李毅士、吴新吾、王子云等在北京组织了大陆第一个研究西画的团体“阿博洛学会”，并创办“阿博洛美术研究所”。刘锦堂曾任国立北平艺专教授和私立北平美术学院院长，其作品融入了中国传统绘画的元素，具有浓郁的东方色彩，创作于1934年的《台湾遗民图》是这种风格的典型代表，在20世纪30年代的北京影响很大。郭柏川1933年毕业于东京美术学校。1937年赴大陆，在东北旅行写生，1938年任北平师范大学和北平艺术专科学校教师，直到1948年才回到台湾。在大陆12年期间，留下很多描绘大陆风光的作品，其作品将中国传统元素风格融入绘画当中，重视线条的处理，风格单纯而强烈，是1930年代京津地区的重要画家。陈澄波1923年赴日本留学，并在1926年入选日本帝展。1929年，陈澄波从东京美术学校研究科毕业，受聘前往上海。此时正值第一次全国美术展览会，陈澄波并被邀担任此会的西画评审员。陈澄波在上海期间曾任新华艺专西画系教授兼系主任、昌明艺专艺教科教授兼西画科主任，1933年回到台湾。尽管居大陆时间不长，但仍对“油画民族化”做出了令人感佩的贡献。
1949年后，一批大陆画家赴台，其中包括溥心畬、张大千、黄君璧三位大家，他们凭借在传统绘画上的深厚功底和独特风格，促进了台湾的传统绘画的创作，其影响至今不绝。不但在传统绘画上，在台湾现代主义运动中，大陆籍画家也起到了重要的推动作用。1956年前后，在台湾美术史上具有深远意义的两个现代派绘画团体“五月”画会和“东方”画会应运而生，其主要成员是生于二战前，成长于战争期间，战后流亡台湾的大陆青年画家，如刘国松、夏阳、庄喆等人，他们的导师就是曾就读于上海美专的李仲生，李仲生从1942年起执教于国立艺专西画系，1949年赴台，致力于现代艺术的创作、推广和教学，被称为“台湾现代绘画之父”。20世纪五六十年代的现代主义运动推动了台湾美术的发展，与政府倡导的中国传统艺术成鼎足之势。但是，随着1970年代国际政治形式的巨变，台湾美术界开始反思和排斥西方艺术，重新审视本乡本土的美术，掀起“乡土运动”。1980年代，因政治因素等的影响，现代艺术再次兴起。此时台湾的社会、政治、文化都发生了变化，各种观念、思想乃至艺术语言、形式方法层出不穷，导致1990年代台湾美术的多元和混杂，这对于方兴未艾的大陆当代美术也产生了一定的影响。
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台湾水墨画在明清时期以文人画趣味为旨归，在面貌上受扬州画派影响。日本占据台湾之后，将日本画（胶彩画）引入进来，传统水墨画的生存空间逐渐被压缩，胶彩画成为官办展览的主流。直到台湾光复，水墨画才重新登上前台，特别是1950年代之后大陆画家增多，为台湾水墨画的兴盛创造了条件。
油画在上世纪20年代引入台湾后，很快成为主流画种。台湾油画受欧洲绘画的强烈影响，但在面貌上却形成了台湾特色：色调鲜明，风格多样，形式自由。早期的创作如刘锦堂、陈澄波、郭柏川、廖继春、李梅树、颜水龙、杨三郎、李石樵、张万传等人的作品，多以“外光派”风。
20世纪80年代以后，台湾的经济发展迅速，岛内外贸易往来频繁，台湾进入一个“资讯庞杂、含混多元”的后工业时代。在社会剧变的大背景下，各种既有秩序遭到挑战，艺术权威被各种新势力消解，传统水墨受到批评和压制，落入衰落的境地。之后，艺术家们以不断突破樊篱的艺术形式与挑战姿态开创了90年代多元、混杂、动荡的新局面。在架上绘画中，反思历史、社会、文化问题以及思索人类自身生存状况的作品大量出现，艺术风格更加多样，叙事语言更为自由。
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