分享购买一条龙，让潮流艺术家和艺术爱好者都直呼“RESPECT！”的存在
先来看一个视频~
©️Avant Arte
“我们的目标是将伟大的艺术带给尽可能多的观众！”——或许是因为年轻，更早地看到了网络社交平台的可能性，初生牛犊不怕虎的两个人因为这个想法，开启了他们的伟大事业。
一个分享当代艺术的账号
Christian Luiten和Curtis Penning，两人均来自荷兰的一个小镇，是彼此儿时的足球好友，长大后都喜欢听嘻哈音乐。他们没有任何正式的艺术背景，如今却成为无数艺术爱好者和艺术家们之间的桥梁，为当代艺术做出了独特的贡献。
Ig@curtispenning，发布于2014年10月
2014年，仅凭对艺术的兴趣和一个分享的想法，Luiten和Penning创立了Avant Arte（直译是“前卫艺术”），最初它是一个基于Tumblr和Instagram的艺术分享账户。
在精心策划和诚意运营下，很快，大量的艺术爱好者们成为Avant Arte的粉丝，艺术家们也逐渐关注到这个艺术分享平台。三方一起建立起了友好的社群关系，形成了良性的艺术交流途径。
目前Avant Arte的IG账号已拥有近260万粉丝，囊括当代活跃的艺术家、蓝筹画廊、艺术潮流各界人士甚至艺术界领袖（如著名策展人Hans Ulrich Obrist），被国际媒体评为“最具影响力的在线艺术博客之一”。
Avant Arte持续不断地分享各国艺术家的精彩作品。无论形式、无论艺术家知名与否，只要是好的艺术作品都有被Avant Arte分享、被更多人看到的机会。截至本文编辑，Avant Arte在IG上的最新分享是瑞士艺术家、动画师Le Maille的费纳奇镜 (Phenakistiscope)唱片艺术，发出不到20小时便收获了近7k的点赞，艺术家本人也在评论中表示了感谢。
一个售卖限量版画的网站
2017年，在IG达到5万粉丝之际，Avant Arte推出了一个同名的网站（avantarte.com），开始售卖艺术家限量的收藏级版画。这是一个没有艺术背景、没有版画销售经验，仅有三年社群积累下的大胆尝试。
Avant Arte上架的第一批版画包括冰岛艺术家Katrin Fridriks（卡特琳·弗里德里克斯）的两幅作品（Katrin是他们通过Avant Arte在认识的第一位艺术家）。每版140张，单价900欧元，在短短两小时内售空，成交金额超过10万欧元。
Katrin Fridriks,Waving Miracle & Magic Mind ; Waving Force of Nature – Awakening, 2017
强有力的开局令他们兴奋和充满信心。在那之后的一年内推出的好几个版画也都是速度地销售一空。Luiten和Penning也成功在2018年的“福布斯-30位30岁以下精英榜”上占有一席之地。当时，两人都还不到25岁。
如今，Avant Arte已合作了超200位艺术家，包括：蔡国强、岳敏君、Marc Quinn、Katrin Fridriks、Paul Insect、Dustin Yellin、Jake and Dinos Chapman 等具有影响力的当代艺术家，以及James Jean、松山智一、Felipe Pantone、Vhils、Robert Nava、Javier Calleja等年轻的潮流及街头艺术家。
如今Avant Arte每每发售的艺术家限量版画及艺术品，依旧会在很快地一售而空。
收藏级版画知多少？
有些人可能至今都对版画有一个误解，认为它就是一个印刷品，不值多少钱。实际上，版画远不是我们普遍认知中的印刷品，印刷只是版画制作的一个主要流程。
版画首先必须要有艺术家的授权和监督，现在的版画大部分还要有艺术家的签名或盖章。版画师们会根据原画作的媒介及风格的差异，研究选用不同的工艺，大部分艺术家也会亲自参与到制作中，某些情况下还会手工为他们的每一件版画添加独特的细节。可以说，收藏级版画的制作所需要用到的设备及人工成本，不亚于艺术家绘制原作作品所耗费的时间和精力。
对艺术家来说，参与版画的制作也是了一个重新探索的机会（而不是简单地重新创作原来的画作）。让更多的收藏者能拥有作品，艺术家的收入来源也能更加稳定。
版画是原作作品生命的延伸，一件收藏级的版画是对原画作的另一种诠释，它本身就可以是一件完整的艺术品。
相对于原作，版画的入行门槛较低。绝大部分版画都是限量发售（即限多少版数）的，因此它不仅有装饰性，也具备收藏性和流通性。与原作相似度较高的版画，其价值趋等同于原作。且当原作的价值上升时，相应的限量版画价值也会水涨船高。
Avant Arte的
版画制作与纪录短片
除了原画作的价值，工艺、材质、版数、有无签名，以及版画的制作方（工作室）也会对版画的价值产生影响。
Avant Arte出售的版画，特别强调了艺术家100%直接参与其中，每位艺术家都会亲自审批、确认最终呈现的版本。与世界上最好的印刷厂、印刷大师和专家制造商合作，每一件版画都体现了对细节的极致把握。
近几年，Avant Arte更是为艺术家的创作历程以及版画的制作过程拍摄了幕后花絮，制成了许多非常好的纪录短片，体现版画质量的同时更是展现了不同艺术家的创作风貌，十分推荐大家去观看，能涨不少知识。这也体现了Avant Arte坚持分享艺术的每一面，真的是很有诚意了。
Youtube@AvantArte
Avant Arte X 潮流艺术
艺术家合作版画欣赏
了解了版画的制作工艺和收藏意义后，一起来欣赏一些Avant Arte与潮流艺术家们合作推出的收藏级版画（尽管它现在已经不止售卖版画，但版画仍是Avant Arte的立本之基）。
建议特别关注它们各自所用到的技术，呈现出来的最终效果都是很不一样的。艺术家们积极参与到其中，展现出他们创造力的另一面，有趣且有意义。
▷马来西亚艺术家
Roby Dwi Antono
Roby Dwi Antono, HAYU, 2023
手工完成的肖像画版画结合了艺术家水彩和油画棒两种媒介的探索。
技术：采用无缝26色丝网印刷，以艺术家原创水彩画为基础，采用细致的分离技术制成。艺术家在作品上使用油画棒添加俏皮的涂鸦色彩，每位收藏者都将获得独一无二的装饰。
▷韩国艺术家
Stickymonger
Stickymonger, Thank You, Plastic(Candy);Thank You, Plastic (Cup Noodle),2022
艺术家将人们熟悉的塑料袋重新想象成纽约日常生活的超现实小插曲。一个女孩漫不经心地吃着平常吃的方便面、斑驳的霓虹灯从另一个在路上吃零食的女孩手中倾泻而下。
技术：采用4层定制形状纹理的UV平板印刷，印在再生塑料板上，还尝试了分层点清漆的技术，为塑料袋的不透明折痕带来逼真的3D纹理。
华裔美国艺术家
James Jean
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Roby Dwi Antono, HAYU, 2023
艺术家将当代主题与受古代传统启发的美学技巧融为一体。船的设计以秘鲁的的喀喀湖的乌鲁斯芦苇船为基础，也参考了Géricault（杰里科）的《美杜莎之筏》。
技术：船体印花特别使用了15种不同的金属色，版画整体则使用了chine-colllé（裱贴法），是一种将薄纸粘贴到更厚实的版画纸上的技术。
▷美国艺术家
Christian Rex van Minnen
Christian Rex van Minnen, Avatars-Series of 10, 2021
艺术家专为与Avant Arte的首次合作而创作的10幅原创作品，在他荒诞派的、情感丰富的肖像作品中，新与旧碰撞在一起。
技术：该版画以当代语汇唤起古老意大利版画的分层技术，采用了“MONOTYPE”（单版画）的工艺，由手绘的有机玻璃板压在纸张上以转移油墨。
▷日本艺术家
六角彩子
Ayako Rokkaku, Untitled, 2022
这是一场有别以往的特别活动，艺术家在伦敦现场直播作画，基于她当场创作的画作制成版画。这也是艺术家首张带有认证印章的印刷品（在此之前她的签名印记只出现在原创作品上）
技术：用紫外线固化墨水与光泽丝网清漆相结合的混合版画。
▷日裔美国艺术家
松山智一
Tomokazu Matsuyama, The Seed Shiver Shine & Bright, 2022
艺术家以“程序崩溃”的极繁主义为主导，华丽且基本对称的内部空间被其外缘不规则、弯曲的轮廓所破坏。一个雌雄同体、黑手党风格的人物周围都是动物，还有水果、鲜花和加冰块的威士忌。
技术：采用档案颜料印刷，从原画作中提取出精彩细节添加以黑色植绒、蓝色闪光、锻光清漆高光的质感，雪花般的丝网印刷斑点则为构图增添了最后一层超现实的复杂性。
▷西班牙艺术家
Javier Calleja
Javier Calleja, Once in my Life, 2023
艺术家选择了两幅草图，体现他独特的人物造型和口号的使用。两张作品中各有一个短语。
技术：采用复杂的混合印刷，其中丝网印刷上的清漆和红色墨水层增强了鲜艳色彩的区域。
▷美国艺术家
Jen Stark
Jen Stark, Shape Shift, 2022
艺术家催眠般的色彩和结构在画面中绽放，看起来像是在呼吸、脉动，并扩展到无限。
技术：采用光栅印刷（PETG柱状透镜板），成功将艺术家的数字动画转化成物理形式。从不同角度观看时，双凸透镜原理可以使画面发生变化。
Avant Arte的第十年
“让艺术像音乐一样流行、像时装一样被广泛收藏”，Christian Luiten曾这样说道。Avant Arte的双重身份，无论是艺术分享平台还是艺术版画贩售商，都非常值得我们去关注。
Tom Sachs, Too Darn Hot, 2022
Tschabalala Self, Seated, 2022
同时，Avant Arte也正在扩展到更多领域。比如与Tom Sachs合作的公益项目，将他的NFT火箭制成的丝网印刷版画，40%的销售收益用于支持洛杉矶艺术博物馆 (LACMA) ；再比如公共艺术项目，合作Tschabalala Self（查巴拉拉·塞尔）创作的青铜雕塑，于2022年弗里兹艺术周期间在伦敦国王十字车站附近揭幕。
借助网络社交平台的发展和收藏家的年轻化，Avant Arte，以及创始人Luiten、Penning和他们的团队持续壮大，在当代艺术传播领域和版画及艺术品制作领域已经达到全球顶级。
在Avant Arte网站主页的不起眼处，有一句“We’re still right at the start of what we want to achieve”（我们仍处于我们想要实现的目标的开始阶段），对应文章开头：“我们的目标是将伟大的艺术带给尽可能多的观众”，可见他们觉得当下的成绩远远不够。
2014年诞生的Avant Arte，这个年轻的团队和年轻的品牌即将踏入第十年，非常期待他们在下一个阶段会有怎样的好点子，为世界当代艺术的发展增添更多的活力！