耗费五千万成本精雕细刻的《继园台七号》，成为了首部入围威尼斯电影节主竞赛单元的华语动画电影。
自从听说杨凡导演的这部《继园台七号》入选了威尼斯电影节主竞赛，就特别好奇究竟是怎么样的一部动画片，能早早被威尼斯总监巴贝拉看中。而且在前两天我分析威尼斯主竞赛排片的时候有提到（戳这里），《继园台七号》被安排在了周一的黄金时间段，位置比娄烨的《兰心大剧院》都还要好！
专注于动画产业观察和研究的三文娱提前采访到了《继园台七号》的动画导演张钢。通过这篇访谈，我们可以提前窥视到关于这部动画片的一些信息。
-陀螺
作者：mikoto
7月25日，第76届威尼斯国际电影节公布了入围片单，动画电影《继园台七号》入围威尼斯电影节主竞赛单元。包括金狮奖、银狮奖、组委会大奖在内的多个奖项，都只会在入选主竞赛单元的电影中产生，《继园台七号》因而成为了影史首部竞逐金狮奖的华语动画电影。
作为欧洲三大电影节之一的威尼斯电影节，近十年来只有三部动画电影进入主竞赛单元：2008年宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》、2013年宫崎骏的《起风了》和2015年查理·考夫曼的《失常》。而此次《继园台七号》的成功入围，无疑是华语动画电影的辉煌印证，同时，也是该影片继7月24日入选第44届多伦多电影节特别展映单元之后，再次入围世界知名电影节。
《继园台七号》改编自杨凡撰写的短篇小说《青春梦里人》、《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》。讲述了在1967年的香港时代背景下，一对由台湾漂泊到香港的母女虞太太和美玲，她们和一位英语老师子明之间错综复杂的情感故事。
在《继园台七号》中担任动画导演和动画总监制的，是有着十四年动画从业经验的张钢导演。在此之前，张钢导演曾在《魁拔一之十万火急》和《魁拔二之大战元泱界》、《魁拔三之战神崛起》中担任美术导演、联合导演。2017年，张钢和杨劭靖联合创办了初心映画文化传媒有限公司，公司以IP原创为核心业务，定位为动画IP联合开发出品、动画电影承制及运营的综合平台。
在《继园台七号》的电影项目中，初心映画文化传媒有限公司和青青树动漫科技有限公司负责联合制作。
杨凡导演与张钢导演的合照
作为一部二维动画电影，《继园台七号》筹备时间超过七年，影片制作花费五年，汇聚了两岸三地上百名艺术工作人员的心血，堪称大成。从前几日发布的预告中可以看到，《继园台七号》是一部风格非常独特的动画电影，其场景美术设计和人物动态绘画都十分有特色。 三文娱有幸采访到了张钢导演，探讨了这部影片背后的制作故事。
Q：您之前的动画作品大多是奇幻风格的，如《魁拔》系列。这一次制作现实题材，您认为两者之间在制作上有什么区别？A：这两者的制作完全不一样。因为《魁拔》是按照标准的热血类动画的制作方法，在分镜、对白、效果的设计上，主要是以突出角色的pose和画面视觉效果，展现画面张力为主。制作《继园台七号》动画时，由于杨凡导演是实拍片导演，所以在制作时用了很多相较于传统动画相对大胆的尝试，比如说用一拍一来展现舒缓流畅的角色动作和细腻写实的表情动画等。
部分角色表情和形象的定稿
Q：从预告片中可以看到，动画场景的描绘非常讲究，十分具有当时的年代感，请问对1967年香港的还原是如何做到的呢？动画中的香港继园台是如何建构的？A：首先杨凡导演是从那个年代走过来的，所以他脑海里有一个关于那个年代香港的印象，他根据印象找到大量照片参考，还有纪录片，把那时香港的街巷、广告牌、汽车上的广告和那时种植的植物相关资料给我们提供参考。比方说影片中出现的木棉花，它几月份开，开花时飘下的棉絮是什么样子，我们都找了视频和照片参考。根据这些细节，我们一点点拼合出导演心中的香港。当然，在这个过程中，也有一些非写实的东西，比如说杨凡导演印象里香港的60年代就是石檀香、广告牌、木棉花和到处飘着的木棉絮，人们生活缓慢又友好，香港整体十分的华丽。动画对于年代感的细节非常考究，同时也会包含着杨凡导演对那个年代的想法。在写实的基础上又要把印象抽象化，这也是动画制作过程中的难点之一。全部写实很简单，但如何抓住那个年代香港的某种抽象感觉，就是一件比较困难的事情了。
Q：写实类动画面临的一大难题就是容易显得平淡和程序化，因而也对分镜、光影等有更高的要求，《继园台七号》在分镜上有没有什么特别之处？A：影片定调风格上，我们会把每个场景制作成一张影片剧照，剧照中所有的光影效果、背景效果、角色效果都跟正片是一样的。剧照出来后，会拿给杨凡导演看，出来的效果是否是他心中所想。杨凡导演会根据剧照提出他的意见，在剧照的基础上进行二次创作。动画组和美术组会根据确定的剧照表达制作成片。这就是我们的整个的制作工艺流程。这部影片风格特点明显，不同场次表现形式跨度较大，所以若想做到不同中同，同也不同，也是一个很大的工程。
角色动作表演上，我们这个片子与传统动画最为不同的地方，就是大量了使用一拍一这种表现方式，即一秒钟画24张，动画作品一般会采用的是1秒钟12张，即一拍二，有的日本动画是1秒钟画8张，叫一拍三。由于这部影片中角色写实，情绪表达上细腻内敛，因此需要动作表演特别缓慢流畅，让观众感受到那个可以慢慢流逝的旧时光特有的温暖惬意。这在动画表演上很特别，很有杨凡导演的风格，但只有一拍一才能达到，所以这是一个特别难的难点。另外在镜头设计上，有很些大幅的推拉镜，例如妙玉思春的那场戏，镜头从正在思春中的妙玉全身推到她的瞳孔，此时妙玉睁眼，眼中出现一条蛇向她袭来。因为一旦进行大幅度的推拉摇移，画幅就会变得很大，动画师在制作过程中就会很难控制，因为画幅一大，线条就会很长，在几张画面同步播放时就会抖动。所以我们用“3+2”技术先确定一个标准线，再在上面画一遍来确保画面的稳定性。
Q：《继园台七号》制作了花费了五年，是一个比较漫长的过程，在制作过程中遇到了哪些困难？A：最大的困难是杨凡导演是实拍片导演，他对表演的要求是非动画的，所以需要大量的技术研发和测试。比如说，片中的梅太太是一个曾经是一名京剧花旦演员，所以她的动作就很有特点，缓慢柔美而有舞台张力，这对于动画制作来说是很难达到的。此外，杨凡导演对于整个片子口型的要求特别细腻，大部分动画作品的口型只有5个标准口型，而这部动画的口型不止需要像真人说话一样，甚至有时还要加入元素重点。为此，杨凡导演会提前把配音演员的录播视频拿来给我们看，让我们按照这种口型表演再艺术性地夸张出来。我们这部片子相比于传统2D动画的制作，特别是表演方面是进行了很多创新的。
Q：我们注意到美术背景的画风比较特别，听说街景有用碳粉铅笔在宣纸上绘画，一般美术背景都是在普通的白纸上绘画的，采用宣纸有何特别之处？A：背景美术的设计工作是和台北团队一起制作完成，杨凡导演对美术的要求很高。设计磨合期，杨导提出尝试写实唯美的场景风格搭配二维平面化有锐度的角色设计。希望通过没有光源阴影的角色风格，来表达出水墨画中人物单线平涂的气质，从而突出强烈视觉反差下整个画面递交出的戏剧性审美。杨凡导演还希望把东西方所有好的审美元素有机结合，所以片子中有时会有卢梭的树木，有时又会有张大千的泼墨，要融合这些元素，在制作的时候就需要找到一个特殊的质感，因此开发了新的绘景的工艺。启用宣纸，是因为杨凡导演的要求是整个美术要做到“似实非实”，比如楼不能是直的，景深也不是按照标准透视刻画，但每一个场景的细节又很考究。因此我们在处理背景时，先用铅笔在宣纸上画一遍素描图，然后在电脑上进行色彩处理，这样出来的效果更加柔软和有温度。
由于场景透视的特殊性，导致写实的人物在场景里走位和表演需要单独匹配透视，这个对于动画而言非常难，每一个镜头都需要找好一个度才行。Q：从预告片和预告图片可以看到，影片的光影效果非常细致，请问您和您的团队是如何打造这部动画电影的光影效果的？A：我们的光影效果就像实拍一样，我们会根据剧本，设计每一个镜头的视觉引导，再通过黑白对比，色彩设计，让观众无障碍地接收到导演希望传递的信息。比如子明刚到梅太太家，梅太太是一个唱京剧的艺术家，家里的光影比较昏暗，子明刚进去时就觉得他们家比较神秘，再从子明视角投递给观众，这就营造出一个神秘的气氛。而在和平碑下的场景，夕阳下的场景是两人恋爱的高潮戏，这时暖光就更强。根据剧情不同的需要，我们会设计不同的气氛所需要的不同光效。
Q：这部作品相对于您之前制作的动画作品，在技术层面上有什么突破吗？A：我觉得这部动画最大的不一样，就是这种写实文艺风格在原来的动画片里是很少见的。这部动画作品造型写实，动作幅度小且但细腻，大量一秒24张的绘制，即使是在日本，比方说《攻壳机动队》这样的经典写实动画，通常也是一拍二、一拍三。庞大的绘制量对团队来讲是一个挑战，但是最终制作出来看，这个过程是一种全新的，非常棒的视觉体验。Q：有许多知名演员（如赵薇）等参与了《继园台七号》角色的配音，是否方便谈一下配音演员选择的幕后故事？A：很多参加影片配音的演员都是杨导的好朋友，赵薇配女儿美玲，张艾嘉配妈妈虞太太，林德信配男主角子明，姚炜配梅太太，章小蕙配妙玉，冯德伦，张孝全，许鞍华，陈果，潘迪华，吴彦祖，蒋雯丽，田壮壮也都参与其中。当然，整个配音演员的选择，也不是杨导刚开始就定好的，而是随着影片逐渐成型才陆续确定的。
田壮壮配音的阿国
例如片中陪在梅太太身边的一个枯瘦老仆人-阿国，他的精气仿佛都被梅太太吸没了，所以是一个阴郁的声音会比较好，杨导觉得这个角色找田壮壮导演配音会很有意思，所以就联系了田壮壮导演。没想到田壮壮导演沙哑低沉的嗓音又带着一点诙谐的语气，配出来的效果特别好，结果我们又根据田壮壮导演的声音反过来给阿国加了很多戏，在画面与声音相互作用下，角色变得特别丰满。作为一个动画片，有这么多专业影视演员来配音，也是一件特别很难得的事情。
Q：预告片中，时而舒缓时而激烈的背景音乐很好地表现了影片的氛围，开门、拉绳台灯开灯的声音的表现也很有真实感，请问音乐和音响是如何制作的呢？A：整个的声音制作是在香港的邵氏。导演希望突出老香港的质感。例如汽笛声、门铃声、街道的群杂声，甚至鞋子走在石板路上的声音都要有年代感。在声音细节的处理上也体现了角色的性格，就像梅太太她虽然是唱京剧的，却是一个很时髦的人，所以她家的门铃是当年比较新潮的“叮咚”声；而虞太太性格比较保守，所以她的门铃声是“滋滋”声，通过这些声音将二人的性格体现出来。电影中梅太太家中播放的《贵妃醉酒》的背景音乐，还专门请了北京的马玉琪老先生唱了一段。音乐部分最特别的是专门创作了一首饶舌歌曲《南十字星》，以三人对话的方式唱出了妈妈，女儿和子明的心声，在这部怀旧的文艺片中显得十分新颖。A：影片单制作成本大概为五千万人民币，在各方面也都是追求达到最好的效果。
Q：从影片介绍中可以看到，《继园台七号》在人物动态绘画中采用了3D辅助2D的做法，先以3D格式在电脑中完成，再以2D动画手绘，为什么要采用这样的方法呢？A：这是我们公司最主要的技术优势，即“3+2”的动画制作方式。3D直接转2D渲染出来的效果会显得有些生硬，很多角度上缺少线条的变化和疏密对比，所以我们在这方面做出了改进：在3D转2D的过程中，我们借助传统手绘作画工艺，使得整个画面有艺术的归纳。我们之所以采用这个方式（“3+2”动画制作方式），是因为这部动画电影的表演和实拍电影的表演类似，一些场景需要先让演员演一遍，导演可能临时增加或修改人物的动作。如果按照传统动画的制作方式，全部画出来之后再去改，这样成本很高效率很低，所以我们先做一个完全一样的3D素材，在这个基础上进行材质渲染，再用二维动画工艺在此基础上刻画和完善。
Q：相较于传统的3D转2D制作手法，“3+2”有哪些独特的地方？第一点是“3+2”需要根据我们的审美画出标准的造型设计（二维），再在这个基础上进行三维建模。这个建模方式与传统的建模方式是不同的，单从模型上看可能不舒服，但在渲染成品后看起来会很舒服。第二点是我们的角色呈现要更加贴近手绘感，要在画之初就考虑到常用角度渲染时的美观。第三点是渲染方式，采用灯光手绘结合，精准角色造型设计。第四点是采用二维作画工艺精雕细刻，根据每一个镜头动作指定的修改方案，重新绘制。用三维计算出诸如花纹，纽扣，鞋带这样非常工业化且不利于手绘的东西。作画师专注于需要做艺术归纳的部分，例如微弱的表情变化，柔软的飘动，或者不同质感服装的褶皱表现。A：这个技术是从《魁拔2》开始积累，直到今天的《继园台七号》，用十多年的时间迭代更新出来的一套工艺。首先它的产出更加流畅，其次在layout阶段它是所见即所得，这样大大缩短了试错的时间。举个例子，传统的2D，需要画一两周的东西，这个两三天就能看到效果，做调整了。它对于动画制作整个前期、中期来说会是一个更快捷高效的方法，而不是要等画出来看到效果了再进行修改，杨导曾经在台湾时也做过实拍参考，但是发现降低了想象力。3D辅助打破了实拍的局限，还能够保证二维作画的写实性，达到在虚实之间的自由调换。并且这个制作方式能够满足各种风格的片子，无论是热血类还是文艺类，这都是一个可以工业化使用的体系，所以我认为是十分有价值的。
Q：在当下国内动画电影市场，大多数动画作品都是选择了魔幻、动作等题材，您认为像《继园台七号》这种情感类、时代类的动画作品的优势在哪？A：优势主要在于《继园台七号》气质很突出，这点很重要。不同类型的电影应该有各自独有的气质特点，《继园台七号》是部文艺电影，艺术性就是它最大的标签。我觉得对于一部电影来说，你得清楚你要什么，而不是什么元素都想加进去。把作品做出特点，自然就会有观众喜欢。
Q：《继园台七号》整体效果上是否达到了您的预期？您对影片有何期许？
A：达到了，在影片中有几个技术上的瓶颈都克服了。而且整部作品非常感人，可以看出杨凡导演对香港的爱，对电影的爱以及对时间的爱。通过动画而非实拍电影这种表现形式，完美诠释了导演的初衷。我希望这部作品能够让更多的观众看到。Q：注意到您最近出了一本绘本《梧桐》，请问为什么会想到跨界去创作绘本呢？A：其实我们做动画前期和画绘本是一样的，是要把很多概念图在动画制作之前一张张地画出来，于是我索性就把这前期设计整理出来，打算做个绘本，也看看市场反馈。而此时刚好和蒲蒲兰出版社的沟通中提到《梧桐》这个项目。所有关于大自然的题材都是我喜欢的，所以就顺理成章地做了《梧桐》这个绘本。《梧桐》绘本之后我还计划出一本《多多历险记》的绘本，讲小刺猬历险的故事，这个是一个儿童类的项目，一部给小朋友讲博物学的作品，这种知识和趣味性结合的跨界内容，也是初心映画公司的创作方向。
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