这个顶级影展再次贡献了年度最佳电影混剪
刚刚，FIRST影展官宣了，黄轩、井柏然、文牧野、易烊千玺确认成为2020年FIRST影展年度“一号人物”。（按照姓氏首字母排序）
同时，相信不少人已经看到西宁FIRST青年电影展今年的主宣片《LONG TIME NO SEE》，和去年那部《BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE》一样，它可能又会是我们今年看到的最精彩的电影混剪视频之一。出自FootnoteCut团队。
接下来的这支视频，就是为大家深度解析，《LONG TIME NO SEE》想要表达的意义和理念是什么？
这支再一次惊艳全场的混剪视频，到底牛逼在哪儿？
在西宁FIRST青年电影展，除了放映的入围影片之外，还有一种影像总会令人印象深刻。
它们浮现在每一部电影放映之前，它们在灯光熄灭之后，让我们期待接下来会发生的故事。
去年，FIRST影展的主宣片混剪视频，成为了影迷们热议的话题。名为《BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE》的官方混剪作品，用二元对立、分屏互文的呈现方式，剪辑影史里的经典镜头，在新旧之间探索关联，编织了一条横亘影史的影像锁链。
▲《BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE》截图
而在今年的官方混剪《LONG TIME NO SEE》中，那些穿越时空的影像，不再分立于画面的两侧，它们以一种更为紧密的叠化形态融合到了一起。
“回溯的、当下的、温柔的”，它让我们深切地意识到，对于电影混剪的思考，当然要回归到电影本身。
或许有些人看来，混剪是一种颇为新兴的影像形态。它们活跃在各大视频网站上——尤其是B站，在那里，“鬼畜”区的UP主将许多风马牛不相及的声音与画面拼接在一起，创造出新的意义，提供颇为丰富的喜剧性效果。
▲ B站“混剪”搜索页面
但其实在电影史上，混剪式的影像早已成为许多导演想要达成的风格。
或许让-吕克·戈达尔自政治现代主义时期的作品，试图碰撞出新意义的方式，与我们今天看到的“鬼畜”，可能有些许暗合之处。
我们甚至可以从俄国大师爱森斯坦关于蒙太奇的论述中，找到关于混剪影像的理论基础。
正因如此，在这样一段简短的混剪中，我们或许可以体认到某种更为深刻的东西。
在《LONG TIME NO SEE》中，叠化无疑是整段影像的核心技巧。
这或许是电影史上最古老的技巧之一，如果要寻找它的源头，我们甚至可以追溯到乔治·梅里爱的时代。
▲ 梅里爱《月球旅行记》
这部混剪利用这种技法，将来自各个时代、各个地域的影像串联到了一起。
我们可以看到侯孝贤的《恋恋风尘》和《尼罗河女儿》、塔可夫斯基的《乡愁》和《潜行者》、杨德昌的《一一》、基耶斯洛夫斯基的《蓝》、阿巴斯的《如沐爱河》、安哲罗普洛斯的《永恒和一日》……
这种一以贯之的叠化，呈现了一段渐变式的影像。这种影像最为直观的效果，无疑是情绪层面的。
它以高度情绪化的方式，让我们回想起某部电影，甚至是与那部电影相关联的记忆。
它让我们沉溺于过去的欢乐与悲伤，甚至是不同过去相互混杂的迷惘——这也是电影本身带给我们的东西。
它的效果当然也可以是叙事层面的：或许从另一个角度来看，它也可以是一段情节微弱的“故事”。
这部混剪首先为我们呈现了一系列空镜：那是来自《她》《格林伯格》等影片的空间镜头。
接着，我们看到《让娜·迪尔曼》的女主角走进了这个变幻莫测的“房间”。
她的出现为我们带来了真正的“人像”，这或许也是在致敬这部影片作为女性主义电影代表作的地位——在电影史上，“真实”的女性在场的情况，实在太过罕见了。
在那以后，我们开始看到更多的“人物”。
他们有时以侧影、背影出现，人数也愈来愈多。他们的面庞与身体，在原本平静的影像中注入了生命。
在任何一部电影中，我们同类的表情与动作，都是最吸引我们的东西。
那些我们曾经看过的影片，我们曾经体认过的情感联结，全部涌入了眼帘之中。
我们看到，在《少年的你》中，易烊千玺饰演的小北，跟随在周冬雨饰演的陈念身后，默默地守护者她的镜头。
不断交叠、拼贴的影像，也生产出越来越繁复的意义。正如阿彼察邦所说，电影就像是一场旅程。
在这场混剪中，人们身处不同的交通工具之中。我们可以看到《岸边之旅》里的深津绘里身处火车的座椅上，望向窗外……镜头转瞬幻化为另一部电影里的城市。
而在这段混剪的最后，我们看到了是枝裕和的《下一站，天国》，一群老者坐在影院里，观看着银幕。
这是一个颇具自反性的收尾：
或许我们正是以这样的姿态，看过了此前那些一一播放过的影像。
而在是枝裕和的影片中，那些逝世的老者，观看的是他们死前一生的回忆。
这些碎片化的影像，是我们电影生命的走马灯吗？这一切都是属于过去的东西吗？似乎不然。
这些老者静静地坐在那里，等待他们的电影开始放映。而在这场电影节里，我们或许也像他们一样安坐，等待着某部我们从来没有看到过的作品。
混剪的意义，或许可以比我们想象的更加丰富。
它可以利用高密度的互文性，让我们从完全不同的角度，看待那些本来已有既定理解的作品。
那些喜剧性的混剪视频，之所以让我们开怀大笑，或许恰恰是因为它们通过影像的碰撞，催生了某种意想不到的笑点，而这笑点是我们在观看原始素材时无法意识到的。
在这部FIRST的混剪作品中，这些影像碎片在纾解情绪、表达叙事、建构象征意义的过程中，无疑也利用了互文性的基础。
那些看过这些混剪素材出处的影迷，或许会在看到某个衔接处的时候会心一笑。他们仿佛看到了一个曾经的老朋友，冒险踏上一条全新的道路。
毕竟，当我们在看一部节奏缜密、剧本连贯的作品时，我们总是跟着编剧与导演的步伐，沿着故事的路径前行。
但或许正如戈达尔所说的那样，为什么影像就不能像音乐一样，是仅供“感受”而非“解读”的呢？
当然，这部混剪的音乐使用本身也颇具巧思。它是一段名为《圣母颂》的乐曲，是由一位叫做古诺的作曲家，以巴赫的平均律钢琴曲《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏，在原曲基础上谱写了旋律，呈现了一部“再创作”的作品，这首音乐的理念，其实也与混剪的“再创作”存在暗合之处。
在这个影像种类不断翻新的时代，混剪早已成为一种内容与形式都颇为丰富的媒介。
对于观众来说，混剪可以提供与完整长度的影片完全不同的观看体验。当然，我们在观看一部混剪视频的时候，我们不会赋予它“电影”这个神圣的代号，但这并不意味着混剪就无法表达电影化的意义。
用叠化来操纵时空、操纵影像的方式，或许也曾出现在现代主义电影盛行的那些年代。在《广岛之恋》这样的艺术电影之中，作者与作者性的曝露，让我们切身地体认到了电影导演操使影像的特权。
而在《LONG TIME NO SEE》这样将碎片化的影像，组织成混剪视频的作品之中，这种操控影像的权力，似乎被还给了观众。看过这些影片的观众，无疑可以用自己的方式，将自己的电影记忆组织到一起。
有些观众热爱塔可夫斯基的哲想，但也有人偏爱洪常秀的闲散。安哲罗普洛斯的浩瀚震慑了许多人，但岩井俊二的巧思，或许会在你心中占据某些不同的场域。当然，每一位观众都有将看过的一切电影排列组合，创造出私人电影观的方式。
电影观也与生活有关。碎片化的影像，或许最容易让影像与生活中的片段产生回响。我们会想起自己坐在火车之中，望着窗外风景的时刻；我们也会想起自己在城市中迷失的某一天——而这城市不一定非得是东京。当然，正是电影让我们在这段影像中，共享一些相似的情绪。我们都深爱着电影。
在这部混剪作品的结尾一样，我们身处同一间属于“迷影”的影院里。关于接下来要放映的电影，我们的脑海中或许各自怀着不同的期待。但最重要的是，我们一同坐在一起，等待着灯光熄灭之后的故事。
（撰文：叉烧酱）
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