这个电影节，我准备飞去看20场

撰文/ Annihilator 

排版/ 小阿平

©️配图来自网络，侵删

前言

疫情之后，电影院再次恢复生机，除了几部经典老片的院线重映、《八佰》等新片的首映，这个夏天最大的期待恐怕就是重新开张的电影节们。

在热闹的上影节和北影节之后，长春电影节紧随其后。

这是长春自1992年以来举办的第十五届电影节，于9月5日至10日在长春市内各大影院举办。

相较于以往，本次长春电影节的展映单元设置和选片上都有很大的升级，最明显的是新增了“影界”这一大单元。

下设的“电影节直通车”、“国际视野”、“百年经典4K修复”、“原力”等单元，包含了数十部国际新片和影史经典，是长春电影节迈向国际的一大步，也是长春影迷们的福祉。

同时，本次电影节还设有“于蓝回顾展”、“上海美术电影制片厂2K修复”等单元，大大丰富了展映内容。

8月28日下午五点，长春电影节已于淘票票平台上陆续开售部分展映场次，剩余的场次开放时间请关注官方微博。

请点击文末“阅读原文”进入淘票票页面。

下面我们从已公布的展映片单上选取了12部最值得观看的影片，供影迷们参考。

#1

电影节直通车单元

  《温蒂妮》  

柏林学派的中流砥柱、德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的最新力作，“元素精灵三部曲”的首部，入选年初的第70届柏林电影节主竞赛单元，并获得费比西奖竞赛单元最佳影片和银熊奖最佳女演员。

佩措尔德作为柏林学派最有观众缘的导演，他的新作延续了《不死鸟》、《过境》以来的通俗且精巧的作品风格，将复杂的议题和概念融入情节剧的骨架之中，并与城市往事和民族神话形成呼应和互文。

片中饰演女主角“温蒂妮”的是佩措尔德的御用女演员葆拉·贝尔。另一个看点是佩措尔德精彩的视听技巧，它们奇迹般地将平面的、简单的电影文本转化为立体的视听系统，仅这一点就足以成为我们走进电影院的理由。

  《年轻的阿迈德》  

比利时著名导演兄弟让-皮埃尔·达内和吕克·达内联合导演的新片，获得了第72届戛纳电影节最佳导演奖。

纵观达内兄弟的导演履历，光是在戛纳电影节上便斩获了无数奖项，除了获得金棕榈的《罗塞塔》、《孩子》之外，2008年的作品《罗尔娜的沉默》获得了最佳编剧，2011年的作品《单车少年》获得了评审团大奖，而这次最佳导演的颁发再次将达内兄弟推上了影迷讨论的风口浪尖。

《年轻的阿迈德》同所有以往的作品一样，聚焦于底层题材和社会议题，配以熟练的手持摄影技巧和强戏剧性的剧作，这样的配方对于戛纳评审团是百试不灵，而对于达内兄弟却是一种风格固化。虽然笔者并不喜欢本片，但还是推荐影迷们进行“症候式观看”，从而更好地明确达内兄弟作品的优缺点。

  《鲁贝之灯》  

法国导演阿诺·戴普勒尚的新作，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，并获得七项凯撒将提名。

戴普勒尚是欧洲电影节知名的独立电影人，他的作品风格冷峻坚韧，同时与社会议题和个人表达紧密相连，受到多方好评，其作品很受三大电影节的青睐，并多次被权威电影杂志《电影手册》选入年度十佳。

《鲁贝之灯》像那些最经典的现实主义作品一样，从一桩罪案出发，以管中窥豹的方式勾勒出一幅社区肖像画，但同时又夹杂着许多反传统的元素，比如两段式的结构。摄影师的出身带给了戴普勒尚镜头美学方面的敏感度和创造性，在《鲁贝之灯》中有许多场景使用了黄色光，阴郁的氛围油然而生。

  《世界的胜利》  

法国导演罗贝尔·盖迪吉昂的新作，入选第76届威尼斯电影节主竞赛单元。

盖迪吉昂虽然已经拍了十九部长片，但在国内影迷群体内知名度并不高，直到2017年同样入围威尼斯主竞赛的《海湾别墅》才收获了一定的赞誉。

这次的新作因为对底层现实和普世精神的关注，而被一些观众称作“法国版肯·洛奇”，但相较于肯·洛奇编导分离的创作模式，盖迪吉昂更加坚实的作者性赋予了作品社会表达以外的艺术观赏价值，尤其体现在和剧作戏剧性强度分庭抗礼的人物塑造上。

#2

百年经典4K修复单元

  《日落大道》  

法国著名导演比利·怀尔德的代表作，以一个旁观者的视角讲述了好莱坞曾经风光一时的默片女星的悲惨陨落。

比利·怀尔德是毋庸置疑的类型片大师，他以娴熟的黑色电影式的视听语言、出色的叙事技巧和独特的切入角度，完成了对无声电影之死的扼腕叹息和对好莱坞大制片厂体制的尖锐抨击。

而在“娱乐至死”的二十一世纪回望《日落大道》，其中描述的资本狂潮的毁灭力量具有惊人的预见性，观众不仅能享受到高质量的修复源带来的视听体验，而且能从思想层面受到震动和启发。

  《桃色公寓》  

比利·怀尔德的另一部代表作，顶尖的讽刺喜剧。

与同一时期的多数其他好莱坞导演不一样，怀尔德有着另一重身份——编剧，因此观看他的作品时能够明显感受到剧本层面的优秀，体现在叙事、人物塑造、细节设计等方面。这些原本属于文本的元素在怀尔德精湛的掌控力之下，与镜头语言、表演等电影元素发生化学反应，本片就是这一过程的最佳体现。

《桃色公寓》主题的野心或许不如《日落大道》，但正因它由简单的故事蓝本蜕变为不朽的喜剧，因此比后者更加彰显了怀尔德的创作功力。这两部比利·怀尔德作品的4K修复展映是本次长春电影节提供给影迷们的最大福礼。

  《好家伙》  

新好莱坞四杰之一马丁·斯科塞斯的黑帮片代表作，改编自纽约黑手党的。

提到黑帮片，人们想到的总是同为四杰之一的弗朗西斯·德·科波拉的《教父》三部曲。如果说《教父》三部曲是一出歌剧，沉稳、内敛，具有古典美学和老派精神，那么《好家伙》就是一首摇滚，叛逆而狂放不羁，充满后现代的虚无主义气息。

比起《教父》这样从希腊神话中汲取能量的悲壮史诗，斯科塞斯的黑帮世界是无序的、混乱的，没有必然的因果、宿命，因此也就时刻在打破观众的预期。

斯科塞斯的御用演员罗伯特·德尼罗和乔·佩西均在本片中饰演重要角色，后者凭借本片获得了奥斯卡最佳男配角。在大银幕上看到三十年前的影帝飙戏，是不可多得的机会。

#3

原力单元

  《大西洋》  

法国导演玛提·迪欧普的处女作长片，获得第72届戛纳电影节评审团大奖。

此前迪欧普曾于2013年拍摄了一部45分钟的纪录片《千阳》，与她的叔叔迪吉布里尔·迪欧普·曼贝提的作品《土狼之旅》形成跨越时空的对话，获得了不少赞誉。

《大西洋》可视作《千阳》中粗粝的诗性影像的一种延拓，在本片中，离奇曲折的情节发展与强烈的社会控诉相融合，并与欧洲近年流行的难民题材相接轨，是一次非常不错的创作尝试。

#4

于蓝回顾展单元

  《龙须沟》  

中国著名女演员于蓝于2020年6月28日在北京逝世，她在上个世纪与北影厂合作，在大批的优秀影片中贡献了精彩的表演，如《龙须沟》、《革命家庭》、《烈火中永生》等等。

本次长春电影节的于蓝回顾展单元，是另一份献给影迷的大礼，在悼念于蓝的同时，切不可放过重温这些经典影片的机会。

说回《龙须沟》，这部拍摄于1952年的中国影片改编自老舍的同名话剧，描述了龙须沟两岸的老百姓解放前后的生活对比，讴歌了人民翻身做主人的新时代。影片后半段的样板戏拍法为人诟病，但在承认其时代性局限之后，《龙须沟》仍然是一部不可多得的优秀中国电影。

#5

上海美术电影制片厂

经典2K修复单元

  《哪吒闹海》  

上海美术电影制片厂的经典动画片们早已成为许多老一辈影迷们的童年回忆，如《大闹天宫》、《天书奇谈》、《宝莲灯》等等。

在本次长春电影节选取的五部动画电影中，最值得观看的无疑是完成于1979年的这部《哪吒闹海》。

其一，《哪吒闹海》是中国动画电影自《大闹天宫》后的又一个巅峰，同时作为第一部在戛纳电影节上展映的中国动画长片，它也代表了中国动画向世界舞台迈进的一大步；其二，在火爆去年暑期档的故事新编《哪吒：魔童降世》颠覆了所有人心中的哪吒形象之后，在电影院重看《哪吒闹海》可以唤起我们对这个经典神话故事原本面貌的记忆，并再一次在“剔骨还父、割肉换母”的结局中感受哪吒不屈的反抗精神。

#6

国际视野单元

  《再见了唇》  

日本导演盐田明彦的新作，一部青春洋溢的公路音乐片。

逛电影节总是需要观看一些轻松欢快、不费脑力的电影，在冗长、沉闷的艺术电影的观影间隙中，这些电影就成了绝佳的休闲手段。

《再见了唇》是盐田明彦一贯擅长的公路片，讲述了一个地下乐团的最后一次巡演，清新之余又伴随着淡淡的感动。日本女星小松菜奈的颜值和片中穿插的无数好听的歌曲就已经值回了票价。

  《热带离魂》  

比利时新锐导演巴斯·德沃斯的第三部长片，入围第72届戛纳电影节导演双周单元。

巴斯·德沃斯的前作《下一站，地狱》参加了香港国际电影节的新秀电影竞赛，其沉浸式的视听系统俘获了许多影迷。

而这次的新作《热带离魂》使用16mm胶片拍摄，摄影机对准凌晨的布鲁塞尔，胶片质感下的浓郁夜色令人心醉。纵使文本层面的空洞使本片受到一定指责，但绝美的视听仍然值得观众走进电影院。

本次长春电影节的展映片单数量丰富，12部的推荐名额数量有限，还有很多值得一看的电影没有提及。

希望长春市内及附近的影迷朋友们能抓紧这个难得的机会，补齐上影节和北影节的遗憾。

而这次的购票也相对容易，不用争分夺秒抢票，说实话飞一趟长春看上20场，都是值得的。

祝大家都能看到自己想看的电影！

·END·

·往期回顾·

· 感谢关注 ·

陀螺电影

豆瓣 | 陀螺凡达可、陀螺电影

微博 | @torovandarko

微信公众号 | 陀螺电影

B站 | 陀螺电影

知乎 | 陀螺电影

大鱼号 ｜ 陀螺电影

今日头条 | 陀螺电影

西瓜视频 | 陀螺电影

网易新闻 | 陀螺电影

喜欢我们，请关注并将我们设为星标

文末请多点“赞”和“在看”～