陈飞宇 一直眺望 | 封面明星
带着初生牛犊不怕虎的勇气，带着不畏征程的满腔热血，陈飞宇一头扎进喜欢的事情里。
他允许自己的生长，允许在春和景明的日子里蓦然绽放，他的目光一直向前，哪怕不能看得深远，也不妨碍一直眺望。
新年伊始之际，陈飞宇便有着不错的开场。新戏正紧锣密鼓地拍摄，赶在春节之前杀了青；《淘金》正在迷雾剧场播出。在这个新旧交替之际，他让人们看到创新，看到他身为演员敢于尝试的精神。
诚恳，清澈，又敏锐，这正是当下的陈飞宇。对他来说，表演像一个世界，他在里面行走、生活、思索，在不为人知的角落里寻找隐秘的纹理，得到微小并珍贵的收获。
《淘金》首播的那一天，陈飞宇收工回到房间，打开平台追自己的剧。配音的时候粗粗看过一些，但上线的成片他也没见过，不知自己到底演得怎么样，忐忑总归是有的。看自己的戏时，他会用挑剔的目光。“我不希望自己是一成不变的，会看当初哪些地方演得不够好。
“我原来不看自己的作品，”陈飞宇审慎地认为，“我当时还不善于总结。”这两年他一边看一边回想：“有的时候确实演得不够好，我会想象如果现在再演一遍，大概会是什么样？同样的一场戏，会有怎样不同的处理？”与此同时，他也会对一些细节的处理感到满意，看到自己的点滴进步。
这是一个在国内少见的淘金客题材。剧组在云南取景，在深山密林中搭建出贫民窟、吊脚楼、矿洞，河谷沙地中到处都是雨后泥泞，营造残酷而真实的野外环境。陈飞宇饰演小半截淘金客陈保金，他一出场就给故事带来悬疑的色彩，作为一个肤色白皙、干净体面的人，他和周围的人截然不同。随着故事推进，观众了解他是来寻找失踪的哥哥，巨大的谜团亟待解开，剧情逐渐开始紧张和悬疑。
接到这个剧本时，他有一种难以掩抑的兴奋。“第一次接触有悬疑性的剧本，而且氛围还很浓郁。以上世纪为背景的淘金背景很新鲜，而且角色是我能演的。”他理性分析自己和角色之间的适应性，都是年轻的新人，有其稚嫩之处，也必将在未来有所成长。“我很快乐，在这个年龄接到这样一部戏。”
从人物和其环境出发，全组都是“脏脏包”造型，深重的肤色，灰头土脸的造型，头发蓬乱不堪。有一场戏他脸上要带伤妆，青一块紫一块，还有血痂，陈飞宇拿过血包，自己往脸上涂抹。云南多雨，他趴在烂泥里完成了一场重头戏。平时陈飞宇是个很爱干净的人，但他无所谓，“拍戏这点要求都做不到吗？我觉得这都是应该的。”
这几年因为拍戏，他去过不少好山好水的地方，因为拍摄外景，又有各种奇遇。在新疆的风沙里吃着烤馕和羊肉，远处是旷野和落日；在泥泞的山路剧组的车抛锚，等待拖车救援；在云南的深山老林，他曾和一条青蛇的距离非常近……“我去的地方比较艰苦，回到北京后，记忆中还留有空气中的味道，那一天的气候，当地食物的香味。”
以澄明之心看待机遇
陈飞宇最近拍完了《打火机与公主裙》，是他第一次出演现实主义题材的都市剧。他在剧中饰性格张扬的编程天才李峋，毕业后开始创业计划，曾经骄傲得不可一世，但在踏入社会后最终获得了成长。陈飞宇认真分析着角色：“我和人物的学习背景不同，他的人生比我丰富，比我遇到的事要多，但我们都在不断接触人与社会，这段经历是相仿的。”
拍摄前期他染了头发，为了符合“金发李峋”的人物设定。那个曾是高考状元，拼命学习和工作，专注敲代码的编程高手，自然有他狂放的一面。但在陈飞宇眼中，他是一个重情义的人，不会恃强凌弱的人，以及一个明事理的人。“他非常清楚自己想做什么，目标坚定，人生虽然一直在改变，但他也有非常精细的规划，总的来说，这是一个聪明人。”
角色定造型时，他提出一点自己的想法，也有他对穿搭的态度。“服装造型可以帮助演员表演，也让观众一目了然，知道他大概是个什么人。”他希望初期李峋更符合大学生，“黑白灰居多，一看就不太花时间打扮，因为这不是他在意的事。颜色能代表性格，他会在特定场合穿一件白衬衫，或是绿色的衣服，因为我听过一种说法，绿色是属于天才的颜色。”
在杀青特辑里，导演刘俊杰说：“我们每一天都在拍摄名场面，也会考虑书粉的感受。”陈飞宇觉得，整个剧本非常精练，剧集预计有36集，但“几乎没什么废戏”。“篇幅不算短，时间和环境一直在变化，每一集都会看到事件，通过事件人物故事徐徐展开，还总有让人出乎意料的地方。”
和以往的习惯一样，进组前他仔细读过原著。在表演过程中，他会借鉴小说中的描写，但不会一五一十照搬。“塑造小说里的人物，我觉得是一件困难的事，毕竟看书和看电视剧完全是两回事。是的，看电视剧是把书中的人还原出来，但是看书，你会对这个人有无限的想象，可又没法太过细致。”他举了一个例子，“原著中李峋这个人物其实会有一些性格上的缺陷，这符合他的成长经历，但我不能完全还原这样一个他，这可能会让观众讨厌他，经过剧本的调整，我们想做到的是真正相信生活中有李峋这样的人。”
因为姐姐的车祸意外，李峋在冲动之下伤人，自己也付出了代价。在拍摄后期，陈飞宇剃了极短的寸头。人的气质也有了变化，变得更为硬朗。再出席活动场合，他都不花心思打理。“这个头发不允许我做造型，我也没想着怎样去搭配，”他依然用真挚的语气说，“演员就是要服务于角色，我不是特别在意这些事情。”
在完成重场戏、情绪戏时，陈飞宇在摸索自己的方法，他尽可能不借鉴自我的悲伤，而是体会人物的悲伤，希望表演既有来处，也有去处。“从自己的生活找经历，找痛苦，我觉得不现实，你的经历没法和人物百分百一致，哪怕你遭遇过更悲惨的事。共鸣一定是当下的，要沉浸在剧情里你才能真正体会到人物，因为在那一刻你就是人物。”
每次聊到演戏，他就这样滔滔不绝地开口，作为一个22岁的新演员，陈飞宇已经有许多成熟的表达。他对自我有清醒的认知：“每一个角色都是一次机遇，看你命里有没有，有的戏确实有机会上，但可能觉得自己胜任不了，或者清楚地知道自己其实不太适合。我不会把任何事当成必然的事。”
新的一年他给自己的期许是业务上有所精进，多看电影、多读书，去体验生活。“想把演员这条路走长远，其实还是要靠自己。”他也尝试着体验没有参与过的综艺类型，在一档综艺节目里做常驻嘉宾，才录了两期，好像已经有了不舍的情绪。“它有一个很特别的调性，观众看着也会觉得新鲜，片言只语很难说清楚——总之，漫长的旅程才刚开始。”