前不久，邓为的新戏《仙台有树》刚刚杀青，按理说不拍戏的时候应该可以抽空放松，但他还没来得及给自己这种机会。对他来说，身为演员只有两种状态可供切换，在剧组当然要全心投入当下的角色，出了剧组也不意味着一切结束，那是他留给自己的思考期，他得慢慢回味之前几个月所发生的一切。就像手机系统更新需要一点时间读取进度条，这是他让自己不断升级的必经之路。“每部戏杀青之后，我都要做一些梳理，因为在拍戏的过程中，都是角色附着在我身上，邓为这个人，会暂时消失几个月。”角色内外

第一季到最新一季男装中融合高级订制技艺的艺术感，也可以将

在《爱情而已》中吴磊饰演的宋三川曾经说，网球是一件很浪漫的事情，和一年四季、风晴雨雪有关的运动，每个球都是一期一会。而作为演员，冬拍花如锦，夏拍雪凌寒，四季虽虚构，作品却真实，每一个角色和独属于这个人物的瞬间也是无法复刻的。从

“我只想为生命里信任和执着的那10%活着，或多或少，有点儿精神洁癖。”张新成不是理想的完美主义者，他对人生的憧憬，来自于对世界更加客观、谦逊的认知：“世界是所有人的，大多数人仰起头能看到的光都是微薄的。但那点微光，足以让我们满足，并且认真地成长。”白色衬衫

阳光从春季微乎其微的颜色，变成明亮糖膜，空气中也带着灿烂的慵懒。“五一”龚俊难得给自己休了个小假，在家健身、追剧、看电影，为接下来的新戏做准备。演员或许就是如此，在镜头里尽情制造瑰丽绮梦，在镜头外闲适人生。“穿越到未来我就变老了嘛，那我还是回到过去吧，回到过去做更好的自己。回到过去，抓住每一个机会，再面对未来。”时逢新鲜龚俊很清瘦，穿着绿色的运动上衣，像刚浇过水的接骨木树。思考的时候他会不自觉地转笔、转身边一切能转的小物件儿，和熟悉的摄影师开两个玩笑，偶尔露出一两个放松的笑容。他的性格里好像带着川渝人士天然的安逸活泼，无独有偶，他在《狐妖小红娘月红篇》中饰演的东方月初便带着这样一丝影子。在龚俊眼里，东方月初其人，“非常有正义感，有仇必报。是一个有大爱的‘中二青年’。”因个性使然，东方月初偶尔会有些“又蹦又跳”的“有点二”的肢体动作，还有一些相较他之前饰演的角色稍微夸张一点的演绎方式。除了演员个人，主创团队也为本剧做了很多不一样的尝试，包括特效和打斗设计，希望能为观众带来新鲜感。而为了展现出这个角色前期的轻快个性，龚俊尝试把发音位置放高，在声音指导老师的帮助下使声音往上走，“带着鼻音会显得声音年轻很多。”而随着故事发展，东方月初某种程度上历经苦难，被迫成长，“他后期的声音是往下走的，成熟很多。”声音和形体或许是观众对角色的第一印象。龚俊看了最近热播的《漫长的季节》，为演员秦昊的演出折服。秦昊为角色增肥，同时也将自己的声音处理成了稍胖一些身材的人说话的声音。“你去听，真的不一样，我第一眼也没有认出来那是秦昊老师。”

表达者总要承受很多，被喜欢，或否定，被误解，或接受。这一切，张艺兴都接纳并承受着，他心里有很多目标，通往成功的路上，从不会被外界的声音阻塞。既然选择了做一名表达者，他就坚韧地贯彻到底。张艺兴身上，有一种极致的燃烧感。他自己也十分清楚，曾经用“烟花”来形容，以宇宙时间的维度来看，我们能理解他的想法。既然人的一生都是短暂的，与其虚度，不如绚它一场耀眼的烟火。其

想从张震身上寻找出新的观察切口并非易事，因为他大大小小的人生故事已经被书写过太多次。那个误闯进光影世界的少年一定想不到，自己未来的人生会像如今一般铺陈开来。深蓝色粗呢夹克天蓝色衬衫以上均为Gucci毛呢西装

Alive》上线发行。“听点不一样的”——鹿晗在社交平台分享了这首新歌。“这首歌是我从来没尝试过的风格。（跟制作团队）磨了前后估计得有一年”，鹿晗坦言。歌曲也有全新的

演员吴磊的职业生涯起始于懵懂幼年。那些习得于片场的经验体会，贯穿着几乎全部的记忆，也赋予他不同于旁人的人生智慧：机智、聪颖、自然而然的松弛，都是浸润在底色中的个人气质—接触之下、如沐春风，鲜活而跳脱，整个“场”中尽是充沛旋动的生命力。米白色高科技面料连帽短款派克大衣

如果说曾经作为舞蹈专业的学生让杨洋知道凡事“台上一分钟，台下十年功”，那如今的演员杨洋则做到了在静水流深的日夜与角色“共情共生”。一个人对生活的总体性理解，和他能够具体在生活中发现什么或感受到什么是一致的。或许是“自我的生活”与“角色的生活”互相影响、彼此滋养，才能如此缓慢而又坚定地将个体生命转换成一种植物般沉默的生长。如同一棵文竹，没有艳丽花苞，只是挺拔伫立在那儿，便无声无息抽出碎末般的绿叶，静静苍翠。共感共生赤红灯光下停着部老爷车，年轻的男子像是康拉德笔下与风浪搏击过的水手，似乎随时能拦住路人说出一个个或热烈或伤感的英雄故事

金灿灿阳光弄晴，透过Captain

龚俊原本计划着杀青后，自驾游去新疆放松一下心情。旅行的梦幻之处在于与新的事物和人不期而遇——或许表演也是一场异世界漫游，以进入角色为方法展开步履，指向未知的空间和国度。同时，作为演员的身份似乎也能帮助他梳理和自己的关系，用认识自己的勇气，去面对积久日升和不时闹腾的生活。蒿藜淋了雨露后生长，松柏淋了冰霜后长青，与生活共情，保持新鲜活泼的心情，休闲地卧在自己的躺椅里也能眺望无限远方，进入世界壮景。六月初夏，茁壮的力量在大地生长，也在人的内心生长。讲故事的人龚俊很清瘦，高个头，穿着深色的运动上衣，神态放松得像是在听生活这部电影里的插曲。他主动接过了访问的录音笔，很感兴趣地询问结束采访后记者是不是需要边听录音边敲字——与拍摄时慵懒中带着硬朗的形象风格不同，平常的他说话的语气是洒出来的。龚俊很开朗，而他在《安乐传》里饰演的太子韩烨则生性沉稳克制。他形容韩烨“把事情藏在心中”，因为自身身份与家国责任压抑自己的情感，但内心的情绪其实是冰底流水，在旁人看不见的地方汨汨流动。重新谈及韩烨，龚俊称呼他“太子”：“太子”与女主角任安乐（迪丽热巴饰）相遇，家族世仇，故友重逢。“太子”重诺，安乐勇谋，既有爱恨纠葛的动人，又有家国历史的厚重。拿到剧本时，因为与之前饰演过的角色以及和自身性格的反差太大，龚俊感觉韩烨其人离自己“很远”。但是表演最有趣的地方之一就在此处，演员要与角色相知相识，需要适应和磨合：“跟剧组的大家磨合，跟角色磨合，跟自己磨合。也许无法一上来就将角色抓得很准，这就更需要‘磨’，这是一个必要的阶段。”刚开始与韩烨“相知”时，龚俊的“太子”有点外向，仪态以及表达方式外露有余深沉不足，于是在不影响角色叙述弧光及其余演员戏份的同时，他尽可能地多和导演及编剧沟通，让角色更加丰富。他有想过为“太子”设计些小动作，一个擅思的人在思考时会做的动作，比如无意识地玩自己的戒指，“一切都是为了讲好这个故事服务。”与《安乐传》更加宏大慢热的故事线不同，龚俊近期杀青的影视剧《我要逆风去》则讲述了当代青年投身国潮事业的故事。全剧节奏很快，谈及故事内容，龚俊幽默地说“不能剧透太多。不过能感觉到像——过山车一般，剧情走向扑朔迷离又很精彩。”在剧中，他饰演了投资人徐斯，这个角色不是完全意义上的“腹黑”，徐斯有点儿小痞，作为更有经验的投资人，用自己的方式去引导女主角，同时亦被女主角改变自己对利益的看法，二人相互成长。《我要逆风去》或许某种程度上反映了当下新一代年轻人对国潮的理解，看他们如何逆风崛起、逆风翻盘。这种迎难而上的精神其实并不遥远，来自于当下青年人的日常当中。整个故事无论是拍摄手法还是演员状态，都比较偏生活化，竭力贴近现实。为了投资人徐斯这个角色，龚俊看了许多商战题材的影片和资料，亦向编剧及原作者未再询问了很多金融相关的问题。在剧里徐斯对金融规则游刃有余，戏外的龚俊则笑称“本人根本玩不转金融”。他有着成都式的幽默，身体里好像就长着乐观的种子。演过投资人，于是了解了金融这一行自己铁定是做不成了，要是不做演员，当个“甩手掌柜”也不错。轻轻松松，有自己的节奏，过好自己的生活才是最重要的。他思考过自己的表演方法论，表演技巧很重要，一直在学习中，但或许如今的自己还是更偏向体验派一些，需要在某个瞬间通过共情进入角色，若无“感受”，则无“反应”。从与角色相遇、入戏至出戏的过程都是一场修行和成长。与故事共情的人出道以来，龚俊已经参与出演了十余部影视剧作品。谈及谁和自己比较相像，龚俊提到了《醉玲珑》里的元澈，被戏称“十一傻”的元澈性格坦率，龚俊说“和刚来北京时比较傻白甜的我很像。但现在已经成长了。”面对表演这项专业，与其说自己的态度是“变化”或者“改变”，龚俊认为自己是“成长”了。做一个演员，除了拥有塑造角色的热忱，他意识到“共情力”及“感受力”也很重要。进入角色的前提或许就是“感同身受”，感受到自己融入另一个世界的故事和环境，如果不说的那么抽象，龚俊想了一会儿说：“就是看到一场戏时，会觉得快乐，会觉得伤心，会被带来不一样的感觉，会很想演这个角色。‘带来不一样的感觉’是指这个角色能打动我，‘很想演这个角色’是指他给了我创作的欲望，很想走进他。”怎么走进角色，怎么塑造角色，其实本质上在于演员与角色共情的时候，再让观众与角色共情。龚俊喜欢看IMAX电影，在他眼里，影像最打动人的一点，是大家都跟着创作者的情绪进另一个新的世界，这就是共情的魅力。他记得有一次看到IMAX效果映前秀的广告词：“是看电影，还是进入电影”——不仅仅是“看”，而是“进入”电影，多令人心驰神往。越过屏幕这一个特定的门洞，或许人可以自然地成为一阵又一阵的流云，或许能看清日常时阳光之将尽的形状，或许化为辽阔牧草场上若明若暗的绿草。可能这就是观众之外的演员所最终追求的，尽可能让更多的人体验到这种共情与代入感，可以目击却很难叙述的流动的瞬间魅力，一种化为风景和故事本身的伟大愿望。如何把这种个体的代入经验融入表演，从而传递给观众？龚俊自己也在摸索：“我觉得首先做好自己，在戏里竭尽全力足够真诚，没有遗憾。反复打磨之后，我觉得观众就能感受到了。”在他之前的作品《你好，火焰蓝》中，龚俊饰演的霍言在全剧里让观众无数次红了眼眶，他对共情能力的体悟和重现，或许早就出现在了以往的表演经历中。矛盾但成长的人“成长”是他谈及自己时说得最多的一个词。真正的成长与自身的勇气分不开，而真正的勇气也会来源自恐惧或是担忧——如何在被生活挟裹的担忧下，一点点长出勇气，哪怕只有一点点。作为演员的龚俊担忧“怕可以参与的戏少，选择面少”，现在选择多了一些，但如何根据自身的条件和共情，从很多好戏里挑选最合适的也是一种困难。人生好像就是关关难过，关关过。每个阶段需要经历属于当下阶段的困难。如果说刚来北京寻梦的龚俊像是没有开锋的利刃还在寻找淬火的时机，一往无前但是频频碰壁，如今的他好像一柄云锻造的刀，知道如何用四两拨千斤，如何用包容面对残酷：“困难其实不能叫做坎坷，在我看来是成长。回想以前攀登过的那些难关，如今觉得也不算什么，但当时可能会觉得这是目前最高的高度了”。成长的矛盾在于害怕一些东西，又期待一些东西。化妆间立着很大的化妆镜，我们无从得知是否这是他在直视着镜中自己时的感悟：“我已经走上演员的道路了，要一直往更远处走才行。”哪里算是“远呢”？他回答：“首先得在演技方面得到大家的认可。”他松弛了一些，“希望多一些能让大家记得住的角色。”他想尝试多一些偏现实主义题材的作品，演员应该去尝试各种角色，不要呆在自己的舒适圈中。26岁的龚俊出版过一本图书作品《1129》，里面写“没有太浓厚的欲望，也不喜欢太平淡的生活”。面对人生的勇气似乎就是在一种矛盾的平衡中体现出来的。“不敢定太大的目标，但要一点一点往上走，争取每一步都有成长”。因为疫情，他只能暂时中止回一趟成都的计划。“如果有选择好想去成都拍戏”，谈到家乡他似乎一瞬间更开心了。“成都，不一样的生活方式，去了就不想走了！”他不吝惜于与大家分享自己的心情，分享自己的Vlog，记录工作拍摄的日常，和关注自己的朋友分享有意思的事情。因为工作原因，他偶然看到了微博上几年前发布的新媒体内容，文章底下的粉丝留言大部分发布于几年前，而在几年后的今天，那些ID还是很活跃，发布的内容依旧有着对自己的鼓励和喜爱。时间一直往前走，但是他们依然在。龚俊手上的录音设备稳稳地举了四十分钟：“这就是我成长的动力。”一句对话龚俊Q：一句话推荐家乡美食。A：肝腰合炒。推荐词就是“很好吃”！Q：一句话形容现在的感受。A：成长。Q：一句话形容你的性格。A：乐天派。Q：一句话形容你的穿衣风格。A：舒服为主。Q：对粉丝说一句话吧。A：感谢你们对我的肯定和支持。摄影

Simons在今年春夏系列中，继续挑战传统着装，大量的白衬衫造型研究着商务着装规范在现实中的演变。以黑白灰为主调，oversized版型的白衬衫充斥着学院风格，街头与商务结合，简约又带有叛逆感。

摄影能够斩断前因后果只留下当前的一刻，而当时间飞逝，回望那些照片，能让人想起当时的人、当时的景和当时停留在你鼻尖的味道、耳边的风声。这或许是米卡愿意用拍摄来记录自己生活和经历的原因，出道一年多来，米卡随团队推出了两张音乐专辑，尝试了为热门影视剧《你是我的荣耀》中的插曲《陷入爱情》解锁了不同的造型风格和音乐类型，而在2022年的下半年他还有计划尝试更多音乐创作，有更多的可能等待他自己亲手发掘。探索在米卡的描述中，来到中国参加比赛，那是一个带有一点命运和玄学的站在人生十字路口的选择，因为这个表达过于复杂，他选择用更能准确表达自己的英语，“当时我站在十字路口，试图为我的未来做一个选择，就在我已经要做好决定的最后一分钟的时候，我改变了我的最终选择，有一点运气的成分，所以才让我有机会来到中国，而与我最初的计划相比，这真的照亮了我的未来，我真的很感激。”拍摄当天北京依然处于倒春寒的余韵里，晴朗干燥但寒意依旧，对于出生在热带夏威夷的米卡来说，阳光很好，干燥却需要适应，“我太习惯于潮湿的天气了，来到北京之后很长的一段时间都在寻找适合自己的护肤品，因为我在之前都不使用护肤品。当然这是不好的。”虽然米卡描述自己的长相是严肃、强势、令人生畏的，但真正接触他的时候更多的是被他本身的可爱活力和一种运动型男孩特有的帅气所感染。而这种反差萌的气质或许正来源于他对足球的热爱和坚持。小的时候，米卡曾经梦想成为一名足球运动员，他参加过不少比赛，甚至获得过还算不错的成绩，虽然最后他放弃了这个梦想。“我是一个很实际的人，小的时候想做很多事，包括成为职业足球运动员，但我的心态是，如果我认为自己在某件事上没有优势，我就很难真的下定决心去做，我总是想在我所做的事情上表现出色，并有信心取得成功。但我觉得这种心态是双刃剑，同时它也会让我不去做我也许可以擅长但需要更加努力的事情。”然而这不妨碍足球作为爱好依然被坚持着，他有很多和朋友一起踢足球的美好回忆，这同时也锻炼了他自己的运动能力，让他在上手滑雪和其他运动上都有不俗的表现，在超新星运动会上，米卡出色完成了不少比赛。对米卡而言，学习中文也是一个需要继续探索并有信心取得成功的一件事，虽困难，但却极富挑战，并在学习新语言的同时，他已经能自己找到乐趣，因为学习新语言意味着新的机会新的朋友和新的生活，这让米卡觉得兴奋。在拍摄现场，米卡尽量用中文和工作人员交流，偶尔听到工作人员夸奖某张成片效果不错的时候，他也会凑过来开玩笑的回复到“真的假的”，这四个字是如此的标准让人不得不怀疑它的日常使用频率。在之后的采访中揭开了谜底，这句口头禅是和经常在一起玩的队友学的，实际上对于中文r和an的发音依然是米卡口语的一道坎。创造在刚刚出道的时候，米卡觉得时间过得前所未有的慢，工作和训练挤占了他所有的生活，每天都像拍摄中的慢镜头一样迟缓地翻页，而当适应了成为INTO1的一员之后，他感觉时间的流逝似乎变得快了起来。和刚出道时候的米卡相比，现在的米卡明显松弛快乐了许多，他似乎不再那么拧着了。这似乎可以从他分享的歌曲中窥见一点端倪，在此之前他分享了两次代表自己状态的歌，一次是《Changes》一次是《Classic》，而这次他分享的是Mei的《Good

带着初生牛犊不怕虎的勇气，带着不畏征程的满腔热血，陈飞宇一头扎进喜欢的事情里。他允许自己的生长，允许在春和景明的日子里蓦然绽放，他的目光一直向前，哪怕不能看得深远，也不妨碍一直眺望。新年伊始之际，陈飞宇便有着不错的开场。新戏正紧锣密鼓地拍摄，赶在春节之前杀了青；《淘金》正在迷雾剧场播出。在这个新旧交替之际，他让人们看到创新，看到他身为演员敢于尝试的精神。诚恳，清澈，又敏锐，这正是当下的陈飞宇。对他来说，表演像一个世界，他在里面行走、生活、思索，在不为人知的角落里寻找隐秘的纹理，得到微小并珍贵的收获。淘尽黄沙始得金《淘金》首播的那一天，陈飞宇收工回到房间，打开平台追自己的剧。配音的时候粗粗看过一些，但上线的成片他也没见过，不知自己到底演得怎么样，忐忑总归是有的。看自己的戏时，他会用挑剔的目光。“我不希望自己是一成不变的，会看当初哪些地方演得不够好。“我原来不看自己的作品，”陈飞宇审慎地认为，“我当时还不善于总结。”这两年他一边看一边回想：“有的时候确实演得不够好，我会想象如果现在再演一遍，大概会是什么样？同样的一场戏，会有怎样不同的处理？”与此同时，他也会对一些细节的处理感到满意，看到自己的点滴进步。这是一个在国内少见的淘金客题材。剧组在云南取景，在深山密林中搭建出贫民窟、吊脚楼、矿洞，河谷沙地中到处都是雨后泥泞，营造残酷而真实的野外环境。陈飞宇饰演小半截淘金客陈保金，他一出场就给故事带来悬疑的色彩，作为一个肤色白皙、干净体面的人，他和周围的人截然不同。随着故事推进，观众了解他是来寻找失踪的哥哥，巨大的谜团亟待解开，剧情逐渐开始紧张和悬疑。接到这个剧本时，他有一种难以掩抑的兴奋。“第一次接触有悬疑性的剧本，而且氛围还很浓郁。以上世纪为背景的淘金背景很新鲜，而且角色是我能演的。”他理性分析自己和角色之间的适应性，都是年轻的新人，有其稚嫩之处，也必将在未来有所成长。“我很快乐，在这个年龄接到这样一部戏。”从人物和其环境出发，全组都是“脏脏包”造型，深重的肤色，灰头土脸的造型，头发蓬乱不堪。有一场戏他脸上要带伤妆，青一块紫一块，还有血痂，陈飞宇拿过血包，自己往脸上涂抹。云南多雨，他趴在烂泥里完成了一场重头戏。平时陈飞宇是个很爱干净的人，但他无所谓，“拍戏这点要求都做不到吗？我觉得这都是应该的。”这几年因为拍戏，他去过不少好山好水的地方，因为拍摄外景，又有各种奇遇。在新疆的风沙里吃着烤馕和羊肉，远处是旷野和落日；在泥泞的山路剧组的车抛锚，等待拖车救援；在云南的深山老林，他曾和一条青蛇的距离非常近……“我去的地方比较艰苦，回到北京后，记忆中还留有空气中的味道，那一天的气候，当地食物的香味。”以澄明之心看待机遇陈飞宇最近拍完了《打火机与公主裙》，是他第一次出演现实主义题材的都市剧。他在剧中饰性格张扬的编程天才李峋，毕业后开始创业计划，曾经骄傲得不可一世，但在踏入社会后最终获得了成长。陈飞宇认真分析着角色：“我和人物的学习背景不同，他的人生比我丰富，比我遇到的事要多，但我们都在不断接触人与社会，这段经历是相仿的。”拍摄前期他染了头发，为了符合“金发李峋”的人物设定。那个曾是高考状元，拼命学习和工作，专注敲代码的编程高手，自然有他狂放的一面。但在陈飞宇眼中，他是一个重情义的人，不会恃强凌弱的人，以及一个明事理的人。“他非常清楚自己想做什么，目标坚定，人生虽然一直在改变，但他也有非常精细的规划，总的来说，这是一个聪明人。”角色定造型时，他提出一点自己的想法，也有他对穿搭的态度。“服装造型可以帮助演员表演，也让观众一目了然，知道他大概是个什么人。”他希望初期李峋更符合大学生，“黑白灰居多，一看就不太花时间打扮，因为这不是他在意的事。颜色能代表性格，他会在特定场合穿一件白衬衫，或是绿色的衣服，因为我听过一种说法，绿色是属于天才的颜色。”在杀青特辑里，导演刘俊杰说：“我们每一天都在拍摄名场面，也会考虑书粉的感受。”陈飞宇觉得，整个剧本非常精练，剧集预计有36集，但“几乎没什么废戏”。“篇幅不算短，时间和环境一直在变化，每一集都会看到事件，通过事件人物故事徐徐展开，还总有让人出乎意料的地方。”和以往的习惯一样，进组前他仔细读过原著。在表演过程中，他会借鉴小说中的描写，但不会一五一十照搬。“塑造小说里的人物，我觉得是一件困难的事，毕竟看书和看电视剧完全是两回事。是的，看电视剧是把书中的人还原出来，但是看书，你会对这个人有无限的想象，可又没法太过细致。”他举了一个例子，“原著中李峋这个人物其实会有一些性格上的缺陷，这符合他的成长经历，但我不能完全还原这样一个他，这可能会让观众讨厌他，经过剧本的调整，我们想做到的是真正相信生活中有李峋这样的人。”因为姐姐的车祸意外，李峋在冲动之下伤人，自己也付出了代价。在拍摄后期，陈飞宇剃了极短的寸头。人的气质也有了变化，变得更为硬朗。再出席活动场合，他都不花心思打理。“这个头发不允许我做造型，我也没想着怎样去搭配，”他依然用真挚的语气说，“演员就是要服务于角色，我不是特别在意这些事情。”在完成重场戏、情绪戏时，陈飞宇在摸索自己的方法，他尽可能不借鉴自我的悲伤，而是体会人物的悲伤，希望表演既有来处，也有去处。“从自己的生活找经历，找痛苦，我觉得不现实，你的经历没法和人物百分百一致，哪怕你遭遇过更悲惨的事。共鸣一定是当下的，要沉浸在剧情里你才能真正体会到人物，因为在那一刻你就是人物。”每次聊到演戏，他就这样滔滔不绝地开口，作为一个22岁的新演员，陈飞宇已经有许多成熟的表达。他对自我有清醒的认知：“每一个角色都是一次机遇，看你命里有没有，有的戏确实有机会上，但可能觉得自己胜任不了，或者清楚地知道自己其实不太适合。我不会把任何事当成必然的事。”新的一年他给自己的期许是业务上有所精进，多看电影、多读书，去体验生活。“想把演员这条路走长远，其实还是要靠自己。”他也尝试着体验没有参与过的综艺类型，在一档综艺节目里做常驻嘉宾，才录了两期，好像已经有了不舍的情绪。“它有一个很特别的调性，观众看着也会觉得新鲜，片言只语很难说清楚——总之，漫长的旅程才刚开始。”编辑、统筹

首先作为穿搭博主必备的条件之一，身材硬件肯定是能够拉高比分的一大重点，小白本身优越的小size五官弱化了举铁的厚重，反倒是优化了头肩比，“穿衣显瘦、脱衣有肉”被他发挥的淋漓尽致。

拍摄是在上海郊区的一个卡丁车场进行的，早前录节目时，白敬亭开过卡丁车，驾驶着卡丁车驰骋，让他印象深刻的是—卡丁车是没有倒档的。这一点很像人生，从拍摄《匆匆那年》开始，白敬亭爱上了演员这个职业，七年间他以演员的身份，塑造了一个个鲜活的角色，在不断探索“演员”的深度和广度的过程中，他也在不断自我成长，对目标越来越清晰，而如今，他更是卯足劲向前。人生没法倒档，唯有选定目标，踩下油门，全速前进。

每每刷到美有姬老师的模仿视频，都不禁惊叹于她对不同人群的精准定位与刻画。据她回忆，自己对于人群的细腻观察起始于幼儿园时期——小时候的她常常好奇：为什么做了同样的事情，一些孩子会被指责，另一些却不会？

暂且将这种心口合一、不惧尖锐目光的天赋视为钝感，但其实在钝感的背后，满是坚韧、勇敢、天赋和热爱。拼色长裙：Sportmax黄色长裤：Acne

在生活的道路上行驶，途中的直行和转弯看似归因于命运轮盘的转动，但真正填满虞书欣、金大川生活的，恰是他们坚持自我的一个个选择。然而，当选择都是幸运的，形而上学的“怪圈”悄然而至，自我的轮廓能否依旧鲜明？虞书欣拼色长裙：Sportmax黄色长裤：Acne

为了扮演于途，更好的了解航天设计师的工作，杨洋去了上海航天技术研究院体验生活。“我从小就有过当飞行员的梦想，而于途是航天人，我毕竟没有他的经历，梦想大家都一样，为了梦想而执着的心，也是相同的。”

空气从半开的大门里透出来，吴磊很轻快地迈出休息室并走向布好光的拍摄场地。他把卫衣的兜帽戴到头上，如同古代骑士披上披风。这件“披风”此时保护着主人因进入了拍摄情绪而略带侵略气质的脸。

蔡徐坤可谓是渔夫帽大户，不论是机场街拍还是私服，都是一顶纯黑色渔夫帽走天下，甚至戴去了《青春有你2》的节目录制上。但细品一番不难发现，蔡PD的这顶「半永久」渔夫帽确实值得。

岁生日之际，吴磊公开了一组胶片写真。照片里的白衣少年站在凛冽雪峰之中，眉眼如画，眸如墨点，唇角带笑，褪去了一点年少时的青涩，多了

都能做到。李现的「平常心」也是在近十年从艺生涯中，慢慢修炼而来的。有人说人生的三个阶段就是接受父母是普通人、接受自己是普通人、接受孩子是普通人。而对于李现来说，接受演员的「被动」地位，很多东西并

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衫可以很容易地与棉布裤子搭配(无论是法兰绒、卡其裤还是斜纹棉布裤)，也可以与牛仔布搭配;由轻质面料制成的polo衫可以与深色牛仔裤、皮革或麂皮鞋搭配，会看起来很休闲。或者，在运动外套或毛衣下面穿一件

48。除了古装戏，他还演过大量民国戏，十岁就在《娘妻》中演了「别人的丈夫」，面对赶跑情敌一场戏，还琢磨很久：「小孩怎么会有力气赶走大人呢？」让他获得广泛观众缘的《琅琊榜》，已经是第