对话 | 林文科：取自东方，突破构造，延续记忆

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总有一条纽带，将我们与世界联系在一起。行走、思索，河流、森林，万物涌动或者静默不语，观察者通过自己的语汇描摹出所受的启发和顿悟，以此汇集成对于空间、建筑、城市、自然和爱的认知。赋予当下以意义，激荡出对生活恒久的兴致。

ECHO

对话 X 林文科

深圳出发往西，建筑森林不断从眼前驶过，车的后视镜可以一览城市的天际线，在拥堵后缓缓而来一种开阔感，灯光跳跃、欢快，90公里抵达惠州市中心，从喧嚣遁入另一个时空。40年的极速生长，深圳以奇迹崛起。惠州往西140公里是广州，广府文化的发祥地，将中原文化、本土文化和海洋文化兼收并蓄。

粤港澳大湾区，中国开放程度最高、经济活力最强的区域之一，拥有无限可能的都市片区，BDSD吾界空间设计创始人林文科，土生土长于这里。

林文科是一个多面型的人，是BDSD吾界空间设计的创始人，也是篽箖草堂、篽箖·上野书屋的主理人。

剥离掉外界的声望与期待，他是一个纯粹的设计师，用设计师的思维和秉性去经营茶馆与书店，参与城市社区更新，丰富城市文化，为城市设计力量摇旗呐喊。

林文科，一个理想主义者，骨子里渗透着南方人的细腻、精致与敏感。

大湾区是林文科的设计实践场所，他用前瞻性的思考和研究，拓展更大范围的设计场域。他身上有极强的创作激情和能量，从高端私宅设计、商业空间设计到城市公共空间营造，让创意与文化对话，直至形成他独立自洽的叙事。

在成立BDSD吾界设计之前，林文科在广东一家大型装饰企业任设计院院长一职，日常工作是接洽棘手项目、与设计师们研讨方案。2018年他开始为自己打造一个“居心地”—— 篽箖草堂。当流动的时间在空间中定格，以一种安静的、缓慢的姿态捕捉到自我的情绪后，创作的欲望被强烈唤醒，他希望回归到设计师独立的创作状态。

林文科对这些灵魂被震颤的时刻记忆很深，少年时站在广州的高楼上，眼前鳞次栉比的钢筋混凝土巨兽着实震撼，城市的纷扰带来一种莫名的激动，那是他最早对建筑的认知。

2018年，去日本游学，在一个枯山水庭院中，仿佛穿越时间的隧道，体验到一个极静的、完整的、有意蕴的自然宇宙，这个思考的入口，通向“感知”的奇境。

每一次的碰撞所带来情感的跌宕，那些被触发到的瞬间，像是使命一样催生出创作冲动，成为设计事业的坚守。篽箖草堂成为林文科所有思绪碰撞、融合、共生后的依托之地，是一个精神领地。2019年9月BDSD吾界设计成立，这里成为一个新的起点。

林文科的上野书屋与惠州城市的故事，始于一个废旧的老烟囱。

“吾界”得名暗含深意，从“吾”而来，经由“无”的境域，再回到“吾”之处。通过“边界”与“介质”的“分隔”与“聚合”，突破原有的对于时间、空间的理解，更好地建立人与自身、人与人、人与自然的交互关系。这便是林文科的设计哲学。

林文科说：“设计是观念和想象的产物，但是它不能停留在虚构层面，吾界是一家集创意与研究型的设计公司，我们更看重责任与落地，敢于将思维通过点线面数据化，再结合人的使用回归到功能中，打造出情感陪伴空间，至少陪伴三代人。”

隈研吾作品 sunny hills japan

没有一种真实，比打造出一个特定的空间更能被感知，可以看见、可以对话、可以触摸。因为喜欢茶和书，林文科打造了一个茶空间——篽箖草堂，一个阅读空间——篽箖·上野书屋，一个理想主义者不仅将两家实体店的设计做的足够精彩，更是商业运营上有声有色。这两个商业空间是他设计的试验场，也是落脚点。它们承载情感与记忆，是设计精神的具象呈现，更是林文科对诗意生活的浪漫表述。

篽箖·上野书屋

上野书屋位于惠州野岛文化生活社区，自2021年正式营业以来，不断入选各大文艺榜单，媒体竞相刊登报道，成为惠州文艺爱好者们的热门打卡地。

城市新旧建筑结构的碰撞，肌理的变化，创意、美学、艺术不断引领潮流的语境之下，林文科的上野书屋带动了整个片区的文化创意生活。从上野书屋之后，林文科参与了野岛生活社区的更新，对公共景观进行改造，让他更加深入地思考场景美学、公共空间的社交性、空间边界的延伸、新旧文化的融和等。

惠州野岛文化生活社区，因集聚东坡祠、粤东酒厂旧址、东湖宾馆旧址等丰富沉淀而闻名，篽箖·上野书屋就位于此。野岛社区的公共区域「野趣绿洲」更新也是由林文科主导完成，在对旧建筑保护的同时，用台阶和景观桥连接整个片区，形成了空间上下的对话互动。

从城市生活回归到个体居住，以茶空间和阅读空间的沉浸体验，让人与空间对话，悉心关注空间的物品，以情感回应空间，以记忆连接情感。林文科的商业逻辑与设计理想之间不断催生着化学反应。

篽箖草堂，画作来自艺术家谢汉彬《春满花枝》

20世纪初，在广东诞生了“岭南画派”，他们以“折衷中西，融汇古今”为宗旨进行艺术革命，以形神兼备、雅俗共赏为审美标准。这一切都与岭南独特的地域文化密不可分。

以农业文化和海洋文化为源头的岭南，在其发展过程中不断吸取和融汇中原和海外文化，逐渐形成自身独有的特点，务实、开放、兼容、创新。复杂混生的地域性诞生出一种多元文化互相影响的关系状态，而这种状态也深刻地作用于林文科对于设计的解读中。

《白鹭》高奇峰，"岭南派"创始者"三杰"之一。

从商业空间到居住空间，林文科以文化切入设计，从平面的色块、线条，到立体空间的构造穿插，让设计与艺术、人文、科技、材料不同版块实现跨界交融，从而实现融合下的创新。

林文科深受东方文化的影响，“自然诗性”是其美学构成的切入点，亦可作为他的哲学观的表达。作为自我赋形的事物，一水一石，一动一静，在有形与无形间，仿若呈现出生命的形态，流逝与永恒，唤醒个体对自然宇宙的感知。

BDSD吾界作品，普洱部落

他对空间构造的深入研究，取自东方的建筑表达。殿堂、楼阁、亭、台，还有轩榭和舫廊，不同的建筑样式；穿插、分割、借景、框景等造景手法，当代空间离不开东方美学内核。以人文精神塑造空间气质，注重空间素养、礼节的表达。

层叠递进的空间、极具雕塑感的造型，林文科喜欢带领团队在空间结构上“做文章”，用张力让空间产生生命力，将二维空间导向一个突破常规，具有深度与高度的三维空间结构，通过几何构成，现代的设计语言与建筑技术呈现出来。

普洱部落，用构造打破空间的限制和边界，从而获得全新的体验。

加斯东·巴尔干在《空间的诗学》中写道:“建筑学就是栖居的诗学……在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”

林文科将他的空间定义为“感性空间”和“记忆空间”，墙是边界，顶是边界，而超越一切边界的是居住者流动的情感和记忆，居住其间的人无法详述线条、光影、留白、材质，但却可感知光透过窗户照进来时，与孩子一起捕捉光斑剪影的乐趣。

「时光如泉」BDSD吾界设计作品

“人可能会在某些瞬间，被眼前的事物击中，沉浸于真实世界与虚拟想象中，全身心地打开自我的感知系统。在理性的背后，最终我们要呈现出一个可被感知的空间。”林文科如此诠释空间的灵魂。

BDSD吾界设计工作室，《吾》来自于艺术家 谢汉彬

记忆通过时间缝合，与空间产生链接，设计将人从孤独、虚拟中拉回现实，边界不断被突破后，更需要缝合。

现代社会真实的体验、日常的情感、诗意的追求不可被替代，通过创造诗化的空间，诗性地看待自然万物、让时间凝结在空间中，以创造持久的幸福感。

回响之外ECHO X 林文科Lin Wenke

E：希望营造什么样气质的空间？

L：我希望营造出来的空间是恒久的，有东方文化基因的，以自然为本的。我喜欢用理性建构逻辑框架，用感性表达空间艺术，从而打造出一个功能性、舒适性、丰富性和精神性融为一体的空间。

E：在旅行途中有没有让你印象深刻的建筑？

L：我在游学过程中看到过很多喜欢的建筑，比如苏州博物馆，大师贝聿铭的设计，将苏州园林的美与现代建筑完美融合。他对空间的构造、几何图形的运用，给我后来的设计非常多的启迪。还有隈研吾的作品，一个很小的甜品店 ，木结构建筑，用木搭接了一个窗格条网络，除了结构的灵巧，空间传递出的真诚、温和，充满了他对人的关怀。

BDSD吾界设计成立于2019年，由设计师林文科（右）和孙征远（左）创建于大湾区东岸的“岭南名郡”惠州。

E：您提到过“自然主义”，怎么理解，又是如何在作品中呈现的？

L：首先是材质的选择，对我来说，材质是空间极其重要的组成部分，不仅塑造着空间的气质和氛围，也参与空间构造。材质是自然主义的核心，有效帮助建筑完成与自然的连接与过渡。

另外，我提倡“设计有度”，空间建造上必要时为自然让渡。在自然状态下，人的感官被充分调动，观察时间、光影，微妙的变化，将人调试到平静的状态，从而获得内心的安宁。

E：是否可以诠释一下“情感记忆空间”这一说法？

L：空间与人之间的情感联系，来自于触发了我们某时某刻的记忆。如果没有这种情感储备，你很难体会到空间在表达什么。我希望打造一些记忆点，比如老酒厂的烟囱、比如旧的木材、石头，比如主人曾经对海的记忆，通过记忆让人与空间产生情感共鸣。让空间能看到互动，体验到情感，而不止于好看，理想的生活前提是美好的感情。

撰文| 子溪

平面设计 | 王津   排版 | 子溪

新媒体运营 | Jean

品牌运营 | 子溪、侯雨

图片来源 | unsplash.dogedoge.com

图片提供 | BDSD吾界设计

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