凌晨三点开演，在沙滩上用身体为朱丽叶写一封情书——《海边的罗密欧与朱丽叶》阿那亚戏剧节首演

2021年6月12日，由先锋戏剧鬼才导演陈明昊执导，武勇恒作曲，黄少峰、田原、汪文伟、文智涌、肖骏、曾宇等10位独立音乐人现场演出，黑猫剧团主演的新剧《海边的罗密欧与朱丽叶》在阿那亚戏剧节首演。该剧改编自历史上两个版本《罗密欧与朱丽叶》，于凌晨3点开演，随着日出落幕，为朱丽叶在沙滩上写下一封情书。

《罗密欧与朱丽叶》创作蓝本现世 

 中文版同天空大海一起登上戏剧舞台 

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最家喻户晓的经典悲剧，这部作品创作于1595年，讲述意大利贵族的两个年轻人诚挚相爱，誓言相依，但因两家世仇而受到阻挠最终走向死亡的故事。这部写于文艺复兴时期的绝世佳作随着历史和技术的革新，被不断解构创新，改编成歌剧、交响乐、芭蕾舞、电影电视作品等无数版本，世人口口相传，至今仍是一部人类文学史上难以超越的爱情经典，“罗密欧”和“朱丽叶”也已成为爱情的代名词。

而鲜有人知的是，在莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》出世的30年前，英国诗人阿瑟·布鲁克(Arthur Brook) 就曾写下名为《罗密欧与朱丽叶的悲剧故事》(The Tragical History of Romeo & Juliet)的长诗。莎士比亚正是以这首长诗为蓝本，创作了其经典爱情巨著《罗密欧与朱丽叶》。《罗密欧与朱丽叶的悲剧故事》以古英语长诗为体裁，语言韵脚优美，感情充沛而直接。在《海边的罗密欧与朱丽叶》上演前，这首长诗还未有过中文版本问世。

陈明昊发掘了两个600年前 “罗密欧与朱丽叶”交相呼应的文学之美，将两部文学珍宝同时搬上舞台。凌晨3点的沙滩上，在演员、音乐和自然的通力合作下，两股来自遥远历史深海的文学能量拧成一股强有力的巨浪砸向观众，谱写出一首波澜壮阔的爱情挽歌。

 鬼才导演陈明昊又一次跨界裂变 

 黑猫剧团迸发酒神精神 

《海边的罗密欧与朱丽叶》的导演——先锋戏剧鬼才导演陈明昊，多年来一直活跃于世界各地的戏剧舞台。作为演员身份，他曾参演多部中国经典戏剧巨作：《两只狗的生活意见》《暗恋桃花源》《四世同堂》《茶馆》等，他还是首位站上国际戏剧顶级舞台、并为中国戏剧赢得赞誉的演员代表，被阿维尼翁戏剧节艺术总监Olivier Py赞叹是“天才、超人”。而在导演身份中，陈明昊是当代最活跃的先锋戏剧导演之一。他导演的《公牛》《从清晨到午夜》等实验性极强的先锋作品都是各大戏剧节上一票难求的大热剧目。

这次，陈明昊多元化的跨界裂变和强烈的现场表达在《海边的罗密欧与朱丽叶》中体现地更加工整而鲜明。他在阿那亚海边发掘了日出、沙滩、海水与莎士比亚经典的碰撞，把600多年前《罗密欧与朱丽叶》的爱情史诗彻底抛进了大自然之中，记录爱情的荒诞、提出荒芜主义的哲思。

主演黑猫剧团是近年来异军突起的一支戏剧舞台强心剂，自诞生以来，黑猫剧团就具有高度的实验和叛逆色彩。在团长刘畅带领下，他们在成立的第一年中，就成功完成了八部戏剧的创作与演出，此后每年仍保持1-2部新剧的创作节奏，每一次作品的演出都切中黑猫新鲜有趣、高级肆意、冷感反叛的气质。他们的代表作品《我爱XXX》《四川好人》《我的黑猫》等先后登上法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节等各大舞台。这些戏也在不停的发出年轻的嚎叫：反常颠覆、恣意折腾、彻底横扫，永远年轻！

《海边的罗密欧与朱丽叶》是黑猫剧团第二次和陈明昊合作，一向敢疯、敢闹，拒绝循规蹈矩的黑猫剧团，在这部戏中呈现出一种歇斯底里、天性流露的表演。他们以痛苦和毁灭诠释《罗密欧与朱丽叶》的悲剧内核，在舞者的带领下，演员们肢体解放，完全自由，呼唤众神，用抛弃自我的身体、压抑中迸发的情感和庞大孤独的海洋共同完成这场对朱丽叶的献祭。酒神精神在他们身上得到了最好的释放。

 凌晨三点开演 

 挖掘机、羊群和拥吻 

凌晨3点，深夜海边， 穿过长长的黑暗的海滩通道，经过一个匪夷所思的羊圈，才算真正进入海边剧场。陈明昊摒弃了一切人为制景，完全以沙滩为舞台、海面和天空为幕布，将情感和能量都交给自然。空旷的沙滩上，演员们优雅踱步，一场意大利贵族宴会正在进行。一位丘比特立在舞台最中间手持弓箭，身后是阵阵海浪和残破的船只。

在陈明昊的作品《卡拉OK猪》中，他曾把热气腾腾的火锅和卡拉OK搬上舞台；在《大鸡》中还把一只活鸡带进了剧场。而这次，他搬来一台推土机和一台挖掘机，真实地停在观众的视线两旁。

远处传来喧闹的歌声，几个演员高举火把，带领一队观众入场，他们便是开演前就在草坪上吵嚷的蒙太古家族。观众和演员一起在沙滩上合力将一只大船拉上岸，闯入了凯普莱特家族的宴会。在字幕的提示下，观众和演员被分为两队，颇有陈明昊独有的狡黠幽默意味的一幕出现了——沙滩上和观众席的人，分别念出字幕上莎士比亚的台词，全体观众和演员一起展开了一场蒙太古家族和凯普莱特家族的骂战。

剧中的陈明昊则更像一个上帝，他用声音演绎了大量片段，将一群羊赶上舞台，还操纵着舞台上的庞然大物——让推土机和演员展开对抗，让挖掘机挖起沙土，将拥吻的情侣一点点埋葬。当朱丽叶自杀，悠远的小号响起，陈明昊为她举办了迟到600年的葬礼。演员们全部化身丘比特，他自己则走上沙滩，将每个丘比特喷上粉红色。而此时，海面和天空的颜色恰好也变成了紫红色。

 10名资深先锋音乐人集结 

 让音乐成为另一种演员 

天空泛起鱼肚白，彩云被映出微微的粉白和橘红。海上传来女中音歌唱家的歌剧，观众才发现乐队舞台藏在沙滩一角。

陈明昊在这部戏提出了一个抽象、超前的概念——将音乐变成这部剧的演员。他邀请了在音乐圈活跃20余年的资深创作者武勇恒担当本剧作曲；汪文伟、王晨淮、肖俊、曾宇、田原、黄少峰、朱韬、张笛、文智湧、武勇恒、汤楠等10位音乐人现场演奏、演唱，如此庞大的黄金阵容哪怕在专业音乐演出中也很难集齐，而为了一次日出、一段爱情史诗，他们都欣然加入先锋实验。这时，海面也亮起来了，激烈的即兴电子乐作为抽象化的演员登场了。

东方越来越亮，演员和乐手们将情绪和能量推向高潮，他们用嘶吼和迷幻震荡的音乐来描述这段死亡。当演员已声嘶力竭，“上帝”的声音再次出现——“那就是东方，朱丽叶就是太阳。”所有演员面向东方，刚好从海面上露出头来的，是橘红色的太阳！这对爱情明星的情感和日出完全同频共振。观众已惊叹不已，此刻，已分不清是戏剧在跟随自然运转的节拍，还是陈明昊这位“上帝”在操控这颗蔚蓝星球的日升月落，潮汐云海。

朝阳冉冉升起，一个巨型的白色充气丘比特渐渐在舞台上立起来，脸上映出日出可爱的橘红色。演员们从沙滩走进浪中，走向太阳，木吉他奏起温和的旋律，这首诗在简单的民谣哼唱和“丘比特”们越来越小的身影中画下了句号，和大海、自然一样，无限、永恒、美丽。

然而， “上帝”终究是带引号的上帝，天气终究是变幻无常的，是否能等来朱丽叶实则是个未知数。我们在人造、规律、程式化的城市生活中已经忘记了世界无常运行的本质，当我走进自然，才发现真正的上帝是一个盲盒，气候和天气的不确定性在提醒我们，人生总是在痛苦中陶醉、在悲剧中浪漫。

演职人员表：

导演 陈明昊

监制 刘畅

制作人 李家讴、张婉婷

戏剧构作 塞巴斯蒂安 · 凯撒 Sebastian Kaiser

戏剧构作助理 李华一

文学统筹 姚佳南

文学编译 张鹤馨 

音乐总监 曾宇

作曲 武勇恒

舞美设计 徐海东

灯光设计 张健

音响设计 李想 

形体指导 彭戈

服装造型设计 于磊

现场拍摄 郑向娜

道具设计 王一川、贾玉莹

平面设计 韩硕

演员 

刘鸿飞 张志明 韩静 魏熙 陈琳 田雨 张洪宇 孙兆坤 王鹏骁 张卓锴 谭艺恒 张钧诚 李思仪 杨丹 程新然

吉他 / 声效 汪文伟

合成器 / 贝司 王晨淮

合成器 / 吉他 肖骏、曾宇

人声 田原、黄少峰、朱韬

笛萧 张笛

小号 / 声效 文智湧

打击乐 武勇恒

模块合成器 汤楠

舞台监督 贾玉莹

副导演 张卓锴

执行制作 崔晓琪

导演助理 / 宣传 小怪、喵喵

服化 阮嘉雯

音响控台 周晨

灯光控台 任圣图

装置 吴继科、陈毅龙

特别鸣谢 Uma Wang

图片 | 在野照物所 

                               阿那亚

阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以阿那亚·北戴河为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。

一方面，阿那亚致力于社群运营，通过价值观的引导，凝聚了一大批志同道合的用户。另一方面，阿那亚不断尝试生活与文化艺术内容的连接，通过文学、诗歌、戏剧、音乐、影视等优质的精神文化内容。探索更多元、更丰盈、更自由、更有活力的生活方式的可能性。

                           阿那亚戏剧节

阿那亚戏剧节，

一半是海水，一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。

阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。