编者按：这夜，无人平静入眠。闭幕大戏《天守物语》在狂风暴雨中震撼谢幕，观众在千年纯爱的极致浪漫中见证了戏剧的奇迹！《天守物语》是本次阿那亚戏剧节的闭幕演出，在海边露天的孤独外剧场上演，讲述了一段人与妖的神话纯爱故事。这部剧以宫城聪最鲜明的特色“两人一角”来表现“神”、“妖”等抽象而有距离感的人物。歌舞伎风格与传统文本呼应，日式华美服饰加成，共同构筑一场最地道的文化巡礼。《天守物语》剧照仿佛是被安排的一般，戏剧开始时还是晴天，而随着剧情的发展，天气也随之变化。女主角富姬为驱散魔障祈雨，没想到随后剧场的天空真的突逢暴雨。夜空中狂风呼号、电闪雷鸣，恋人悲怆的生离死别和宿命感被推到前所未有的高度，记忆与情感都被定格在这一刻。《天守物语》现场照片谢幕，恋人在风雨中紧紧相拥，观众席爆发出震耳欲聋的惊叹声、欢呼声，暴雨中观众仍然久久不肯散去。这次来到阿那亚戏剧节的演员是《天守物语》28年前首演的原版阵容！异国他乡28年后再聚首，就贡献了惊艳而神圣的一场奇观。雷电交加下，演员们依然目光如炬，身体如山一般坚守，他们和依然坚定凝视的观众一起把戏剧推向了高潮。极致、浪漫、奇幻、真诚，是人和自然的完美共创，让我们见证难以忘怀的奇迹！《天守物语》剧照对话宫城聪Q&A

2024阿那亚戏剧节，奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳，匠心之作《关于演员的故事》于6月28日至6月30日在阿那亚蜂巢剧场呈现了三场精彩绝伦的演出！米洛·劳采用“纪录剧场”的视角探索艺术和自我之间的关系，去繁就简的舞台上，演员以心换心，讲述破碎又温情脉脉的故事，演绎朴实动人的情感。真实与虚构的界限即将消退，艺术与自我的探讨娓娓道来。《关于演员的故事》宣传视频一个有梦想的年轻人，他将写作当作自己的救赎，将演戏视为自己真正的使命，他用艺术对那些少年时折磨过他的人"复仇"。对他来说，成为演员是逃离悲惨过去的一种方式。他以为"表演"会让自己的生活变得更好，但令他大失所望的是，演员的生活并不像他想象的那样。他开始自我怀疑、自我反思，重新认识自己。这是一出特殊的独角戏。极简的舞台上只有一个演员，演员通过的摄影机、纪录影片和直播，不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，他们跨越时间和空间，互相观察、凝视、交流，他们偶尔静默不语，偶尔对话和倾听，与观众三方会晤。以松弛又诚恳的方式将人生的命题举重若轻地抛向舞台。我们能否通过艺术通往自由，亦或说，艺术只是一种失败的关于自我解放的记录？《关于演员的故事》是米洛·劳与好友作家爱德华·路易斯的首次合作，取材于路易斯荆棘丛生的人生。这个震惊欧洲文坛的天才作家，21岁时就出版了自己的第一本自传体小说《艾迪的告别》。书中真情袒露法国北部小镇的生活与挣扎，直面周遭的暴力、贫穷和偏见，揭开伤痛的童年往事。小说一经出版就迅速在世界范围内获得了成功，让他一举成名。作家爱德华·路易斯@Arnaud

编者按：意大利前卫戏剧代表人物艾玛·丹特执导的国际重磅剧目《国王之谜》完美收官，末场演出在戏剧节的最后一日，结尾意大利语的歌声、观众经久不息的掌声、谢幕的欢呼声与阿那亚的浪涛声交织，一同为2024阿那亚戏剧节奏响终曲。在《国王之谜》的舞台上，观众沉浸于意大利滑稽喜剧的魅力，夸张扭曲的动作、变形狰狞的表情、喷射的口水和食物，甚至演员收缩自如的肚皮，还有时不时来几个语言梗、抖包袱……惹得现场阵阵笑声。而当幕布落下，观众从表演中抽身出来，才后知后觉这则寓言蕴含的凶猛力量，荒诞的底色一点点渗出来，暗黑的感觉如影随形——意大利诗人在17世纪写下的童话，早已预言了21世纪的现实。《国王之谜》宣传片一位国王的死亡是什么样子的？在这部作品中，国王终于从身体里掏出了一只鸡——一只活的、会咯咯叫的、能下金蛋的母鸡，母鸡已经吞噬了他的脏器。国王被医生和宫人强行按住，任由五脏六腑和母鸡一起被抽出，他拼命挣扎，伸出手，却只抓住了虚无。亨德尔歌剧选段《让我痛哭吧》响起，像极了一曲国王为自己而唱的悲歌。宫人们惺惺作态哀悼一番，立刻开始手舞足蹈，他们欢呼着，庆贺着。举起酒杯庆祝吧！国王死！母鸡活！《国王之谜》剧照这是艾玛·丹特的作品第二次来到阿那亚戏剧节，去年她带来《悲惨亲吻灵魂》，观众在泪水中感受母性与悲悯，看见柔软的灵魂。今年，《国王之谜》展现了艾玛·丹特戏剧的另一重魅力：表演夸张又让人放松，台词幽默诙谐，所有人尽情享乐，哈哈大笑，然而沉静下来，寓言背后汹涌的力量渐渐袭来。导演艾玛·丹特艾玛·丹特以冷峻克制的视角讲述了这个故事，不愤世嫉俗，不振臂高呼，相反，她以滑稽戏和喜剧的方式叙述黑色悲剧。在欢乐与愉悦的氛围中，当代社会的残酷一面分毫毕现。阿那亚戏剧节组委会也采访了艾玛·丹特，以下是我们与她的深度对话：问题与答案Q&A

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。

编者按：海边的夜晚始终充满惊喜，红房子剧场也在夜幕中揭开面纱。孟京辉导演、黄湘丽主演的独角戏新作《夜色温柔》带着我们走进隐于深夜的变化莫测：月光皎洁，海浪堆叠，一场敲诈，一串谎言......一个情感充盈、层次丰富的心灵世界在空旷的沙滩上完全向我们开放。海风吹拂，所有的感官都融于夜色之中。视角全开全知一切未知当一个人的内心被一览无遗，最深层的恐惧就出现了。《夜色温柔》改编自奥地利作家斯蒂芬·茨威格的《恐惧》，从女性视角讲述了一个关于“情人”的故事。一场勒索打破了生活的平衡，她该如何拼凑起光鲜亮丽之下的凌乱生活？女主角的生活在红房子剧场中完全铺陈开来，我们得以在全开视角中“审判”女主角不可告人的秘密。作为本届戏剧节首次开放的剧场，舞台顺应垂直向上的空间逻辑设计了上下两层，楼梯的加入给演员带来更多纵深调度的空间变化。“红房子”作为主表演区，复现出女主角出格行为背后的情绪动机，对于“自由”的逃避与拉扯隐匿在自白之间。观众席后侧则成全了开放体量与圆形剧场的有机结合：海岸线一旁薄薄的雾气更添一份暧昧与缠绵。柔软盘桓的声响中，不断演变的海岸线仿佛预示了她的踌躇不前。巨大的实时影像更是成为了我们的第二双眼睛，以一种绝对裸露的姿态将她的“紧张、惊恐、癫狂、羞耻……”不断放大。从背后的窥探、到她惊慌神色的特写——一切都被月光照透。我们成为了全知者，一个完整的内心世界完全呈现在我们面前。向左滑动查看图片>>摄影机的介入模糊了现实与心理的界限，包围的声场则是另类的代入。随着台词的进行，未知与全知不断交织，“恐惧”不再止步于一种私人的感受，而是在演绎之下变得越发具象；处于全知视角的我们也被彻底吸入这场生活的漩涡。声音带领我们走进她的主观视角、与她共享听觉：浑然天成的波涛声成为了一个恒定的对照，俯仰之间，忽快忽慢的心跳；时不时被放大的蛐蛐声更是诠释出草木皆兵的极度慌张。跟随着她的呼吸，耻辱感与配得感不断拉扯，挣脱束缚本身成为了另一种束缚，已被异化却又打破规则的人注定承受一场又一场的梦魇。极致癫狂与海浪拉锯张力作为孟京辉六部独角戏的唯一女主，黄湘丽每一次都用极度共情的信念感沉浸入角色的世界。这一次，“极致与癫狂”是她表演的关键词，赋予这部独角戏以大隐于市的张力。书中人的故事并不算得上曲折，黄湘丽则在最大程度上丰富了“她”的心理世界，又用她的表演带我们走进这个世界。当我们在屏幕上看到她苍白的面孔与不安的眼神、在月色下看到她颤抖的背影、看到她游离于环形台阶上的脚步，霎时间，我们也仿佛成为了一个在生活中偷取爱意的人。向左滑动查看图片>>“行动不再是语言所勾勒的形体，而是具体造型的展现”——参考梅耶荷德的戏剧理论，黄湘丽将自己的舞台经验与机器时代的风格相结合，从肢体外部体验角色心理；夸张扭曲的肢体和形态外化她备受煎熬的内心世界，一动一静之间是她对身体与情绪的绝对把控。与此同时，她更是在在同一场景中分饰多个角色，即使没有妆造的切换，观众也能从台词、情绪以至于气息分辨不同角色。面目狰狞式的恐惧、机械麻木式的平静、筋疲力尽式的疲惫、神经错乱式的不安全部在这个舞台上释放出来。慌张之中更慌张是故作平静。包裹身体的银色长裙看似反射了外界的一切，却难以成为保护她的一层壳，如同那顶忘记摘下的帽子破绽百出。夸张的妆容勾勒出她在混乱之中的疲态，再精巧的粉饰都难掩病态。这种病态不仅是急于掩埋秘密的恐惧，更是共同处境之下无可奈何的悲鸣。在极度的局促中，内心拥有了自己的时空：煎熬被无限带入、感官彻底开放，我们恐惧着她的恐惧。人性袒露独奏月夜终曲从《一个陌生女人的来信》到《一个女人一生中的24小时》，《夜色温柔》是黄湘丽“茨威格三部曲”的终章，她赋予茨威格笔下的她们以真实的血肉，也不断深入人性的每一面，探讨心理上的真实。随着唱片机一起旋转的化石、倒下的马、台阶之上倾斜的床、华丽的梳妆台.......当她穿行于这些物品之间时，审判一场接着一场发生。在这个故事中，每个人都在撒谎、都在试探，极度的欢愉最终都被折磨与恐惧代偿，道德的天平在此时难以倒向任何一方，自由的悲剧在她摇摆的心中不断试演。欲望被社会文明和道德体制所压制，再天才的药剂师都无法配出一个解决困境的药方。向左滑动查看图片>>贝多芬的歌剧在结尾响起，费德里奥的英勇在此刻成为了一种讽刺。二楼的大脸已在我们难以察觉的时刻立起，一个更高的审视者已候场良久。她已为自己定罪，再皎洁的月光也无法照亮被恐惧扫荡一空的心灵。夜色何其温柔，可她却在字句之间掰开破碎的心。在另类的圆满中，她的世界已在海边驻扎、难以抽离。夜晚的海边，涛声依旧，空中时而绽起花火，天色偶然映出红月。在一切温柔之间，一颗无法被抚平的心脏从黑暗中显现，为受困于灰色地带的人们亮起灯塔。难以言说的一切在烟火中绽去又隐匿——夜色温柔，一起感受，共同见证。剧目演出时间表*点击查看可长按保存高清图片阿那亚戏剧节，一半是海水，一半是戏剧。当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。

编者按：剧场是生活的避难所，是独立的造梦空间。走进剧场的瞬间就可以飞出现实，进入另一个世界。然而，陈明昊的戏剧似乎总让观众体验比现实更现实的一个个瞬间。当观众在《海边的罗密欧与朱丽叶》中认真见证了一次日出，才发现每天的日出本身就犹如神迹；当观众在《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》吃下一日三餐，才发现生活在当下竟也如此与众不同。“未完成”、“随机性”在陈明昊的作品中被反复强调，真与假的界限变得模糊，戏中与戏外的区别也不再重要。《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》剧照

Market推介会、高峰论坛、行动工作坊等官方交流活动。每日傍晚，「SHOWCASE观察团」围坐于戏剧大本营的中央草坪，展开「兴风作浪！草坪讨论会」，与竞演剧团们一同从「短视频

年阿那亚戏剧节延续至今的常青板块，今年在精选剧本与环境巧妙搭配的基础上迎来了全方位的加量升级！许多影视戏剧多栖艺术家倾情加入，用细腻的表演诠释戏剧与环境共生的魅力，现场达到

编者按：六月，装台完毕，倒计时归零，今年的阿那亚戏剧节已正式与大家见面。海浪涌动，剧场与人类产生的化学反应驱动罗盘，指引我们驶向不同的海域。有如海上行舟，“对抗”始终是戏剧舞台的一部分。《白鲸》中的五十个木偶、影像投影和沉浸式乐队呈现出人类与自然之间永恒的复杂关系；《涅瓦》将罢工的历史背景与契诃夫的戏剧并置，艺术与现实的正面碰撞一触即发；《魔音》用声音勾勒出战乱背景下的家庭缩影，战争与爱时而相互对立、时而相互迸发。这三部作品共同为阿那亚戏剧节的第一个周末带来了二元并存的对抗美学，海边的戏剧热浪正袭来！《白鲸》从海边到海上读解生命的不可言喻《白鲸》幕后视频6月20日至6月22日，英维尔德·阿斯佩利的《白鲸》场场爆满，为马场的前三夜注入“海上基因”。夜幕降临时，五十个木偶和一只鲸鱼带着我们一起“出海”。人类与自然之间产生的张力在黑暗的迷雾中拉扯，捕鲸远航的传奇旅途在轰轰烈烈的掌声中正式作结！随着鲸鱼尾巴投射出幽灵般轮廓的阴影，英维尔德·阿斯佩利的“戏剧魔法”在令人敬畏的氛围中缓缓展开。赫尔曼·梅尔维尔的同名原著浓缩于剧场里的90分钟，船长亚哈与白鲸的激烈角逐中既有对生命的威胁，也在自我毁灭式的执念中道出生命不可言说之意的自白，人类与自然的对抗交织成一部严肃而诗意的史诗。向左滑动查看剧照

2024阿那亚戏剧节帷幕已经拉开，戏剧的盛宴开启！几日以来的演出，已创造数个惊喜舞台。在6月23日收官的《魔幻玩具铺》中，李建军导演用荒诞诡谲的舞台讲述了从云端跌落的少女在阴森的玩具铺中重拾新生活的艰难历程，直戳人心柔软处。杨婷导演的《鱼刺公主》于6月24日完美收官。从黄昏到夜晚亲临一场虚妄的喜宴，残忍的真相与夜色融为一体，悲伤与爱在黑夜膨胀扩张，一切都浑然天成！《魔幻玩具铺》如果昨日的美好已然远去今天应该如何选择？“诙谐如狄更斯，夸张如巴尔扎克”。《魔幻玩具铺》讲述了一个隽永古怪的成人梦。“在金钱气味里长大”的小女孩——梅勒妮，家中突遇变故，不得不带着弟弟妹妹投靠以制作玩具为生的舅舅生活。黑暗诡异的玩具铺、暴力的舅舅、不能开口说话的舅妈和两个粗俗又散发危险气息的男孩，都让青少年梅勒妮的生活发生着翻天覆地的变化。《魔幻玩具铺》剧照故事在一间阴森黑暗的玩具铺中展开。大量老旧玩具与家具堆叠，“极繁式”的空间根据不同房间被分割为多个区域空间。在长达100分钟的演出里，演员们不断在玩具铺中穿梭，一幕幕景象如同回溯般接连闪现，随着演出的进行诡谲的迷雾逐渐散开......舞台上，充满年代感的桌椅板凳、布满灰尘的儿童布偶以及仿佛拥有生命的鬼魅玩具在逼仄的阴暗光线里形成一幅哥特式的诡象。阴翳的气氛孕育着黑暗与暴戾的同时也打开了高度感性的遐想之门。玩偶鹦鹉戏谑的言语不时在耳边回响，现实的境况冲击着记忆中妈妈的教诲。被迫成长的少女，还没来得及拥有真正的心事，就被阴森恐怖的玩具铺占有了。《魔幻玩具铺》剧照李建军导演延续了他小说改编系列的创作方式，用具体的屏幕影像、舞台装置、演员表演段落，在舞台上构建了属于自己的结构符号系统。演员手持摄像机在舞台上即时摄影，巨大的屏幕投影上显现出梅勒妮和其家人的面孔，让观众能够同时拥有观察者和被观察者的视角。现场即时影像与场外故事的切换间，叙事的时空得以延展到了狭小的玩具铺之外。舞台形式随着剧情犹如蒙太奇般地切换，创造出了许多神秘诡谲的奇观场面。《魔幻玩具铺》剧照李建军导演和他所带领的新青年剧团一方面忠于原著，讲述了大时代背景下一个小女孩的自我成长与认知的建立过程；另一方面又以冷峻而富有现实感的观察立场，将原著拉近到21世纪的当下，聚焦中产背景下个体的挣扎与焦虑。通过对日常生活细致入微的感受与观察，将当代人类被精英意识裹挟的压力和生存焦虑投射在《魔幻玩具铺》的故事中。如果昨日的美好生活已成为过去，我们又应该如何抉择？《魔幻玩具铺》剧照问题与答案Q&A

《面影3.0》是本次SHOWCASE唯一一部舞剧，导演肖智仁这次来阿那亚，除了参加比赛、在海边度假、还想学习一些先进的商业思维，回去看如何运用在自己的剧团「智仁实验剧场」中。8.

公共艺术的发生源自当代艺术的社会性转向，艺术的呈现方式从美术馆里走向社群中，观众参与艺术的方式从观看变为融入，通过各个元素之间的连接参与，在艺术家、艺术品和观众之间构成了一种具有现场性的关系美学。海边巡游+篝火，海边对话、影院放映、海边放映——作为集艺术性、社会性、学术性于一体的单元，公共艺术板块通过共同探索一系列充满创造力和多样性的活动，为大家带来了前所未有的艺术参与体验和深度交融。雨天/巡游/篝火“跟着巡游队伍前进的时候，我就忽然想起那天看到的一句话，说人的一生只有一个夏天，剩下的夏天都是在和它比较，今天可能就是我的那个夏天。”——巡游队伍中的候鸟艺术家向左滑动

6月20日晚，北欧浪花剧团开始了她们的作品《她他们》在阿那亚戏剧节的首演，这是这个北欧全女性班底剧团首次来华演出。在背靠大海的孤独图书馆里满是观众，大家或站或坐，舞台与观众席并无绝对的空间上的区隔，观演关系一开始就进入了一种亲密而温馨状态。在演出的开始，四位女演员们重复着“Welcome!

编者按：海风吹拂，天光渐暗，圆月升起。混沌模糊的月色中，孤独和绝望似海水涌上心头，《4.48》走入人类的脆弱时刻。沉潜于压抑而真实的氛围，心灵的敏锐与现实的残酷交织，演员们时而沉默，时而呐喊，流露出人类精神深处的挣扎与痛苦。《4.48》官方剧照在海边剧场，虚拟的音效融合自然环境中的风浪声，与光影视像一起构建充满张力的戏剧舞台。噪音中，我们辨认出那些取自日常生活的片段。地铁到站提示音、手机铃声等等，混乱失序的音效恰恰突出了现代心灵在重压下的疲惫不堪。众声喧哗中，一身白衣的主演陈思江和舞者们释放肢体，游走在虚实之间。作为海朋森乐队的灵魂，陈思江鲜活昂扬、勇敢自由的表达爆发出巨大的能量。《4.48》中，被称为后朋克野花的她，以诘问和呐喊开掘内心，情绪饱满而极具冲击力，展现了韧性十足的生命力，直面自我，挣扎中不断审视，顽强对抗。与演员们相对，由视觉艺术家张鼎打造的大型人偶既是主角内心的具象化，也是观众隐形情绪的投射延伸。舞者富有张力的肢体与人偶碰撞、抗衡，每一次挣扎和撕扯都是敲向灵魂深处的重音。当更大的人偶出现，我们看到更空虚、更迷茫、更孤独而愤怒的自我。《4.48》官方剧照经由艺术家提取、加工、修饰的音效之外，“天才大提琴家”宋昭带来新古典音乐纯粹动人的琴音。流动的音乐也是舞台上的“角色”之一

编者按：渐暗的天色包裹着半环形的酒神剧场，海边独有的潮湿空气打开每个人的感官，观众们环绕而坐，舞台上成堆的废墟构筑起一道奇异的景观。有人对此感到陌生和疑惑，然而熟悉“空花组”的观众已经做好准备，等待着这场冲击心灵的震荡！随着一阵阵不和谐的蚊鸣声逐渐攻占每个人的耳朵，由孟京辉导演的《枪，谎言和玫瑰》于6月21日在阿那亚戏剧节震撼开演！《枪，谎言和玫瑰》宣传片在废墟上重塑真实自我孟京辉拆解天才剧作家艾德曼他叫波波，他终日无所事事，要依靠着妻子微薄的工资勉强生存，承受岳母的抱怨和鄙夷，可他仍然怀抱着荒诞且有点儿可笑的梦想。他被不停飞舞的蚊子吵醒，他崩溃、愤怒、受够了！终于，他吃掉蚊子，吓醒妻子，撞坏家具，然后大喊一句——“我要自杀！”随着这一句“我要自杀”的宣告，波波也没有想到，自己的命运就如同被点亮的火柴、射出子弹的手枪，一发不可收拾地在被动操纵与主观失控中展开了。《枪，谎言和玫瑰》改编自俄语剧作家艾德曼的戏剧作品《自杀者》，原作曾被斯坦尼斯拉夫斯基称为“完全就是天才的作品”。孟京辉以他独有的先锋美学对《自杀者》进行改编，让人类在精神崩溃后对逃离困境的极端诉求以一种自杀者的形象立于舞台之上，使时代浮沉中的弱小人物第一次被真正看见。演员们用暴力砸碎、破坏舞台的一切，生产噪音挑战观众的极限。就连阿那亚的海风与夜雾也参与了这场分崩离析的变奏。无数次无语问苍天，终在这一刻，苍天有回应。混沌升级、歌声渐起、大雨疾落！出乎意料的悲伤与宁静随雨水弥漫在空气中，观众们在这样奇异浪漫的雨夜之下，见证了这场只属于戏剧的限定奇迹！在崩塌中不断嘶吼拉扯恣意迷醉中裂变原始戏剧张力酒神剧场阶梯向上的半包围式观众席、中心圆形向四周蔓延的舞台环境，为《枪，谎言和玫瑰》提供了全新的外延生命力。舞台上的床垫、橱子、沙发、纸箱等等破旧用品，将波波的困境从剧场空间推向日常生活，陈列其后的高墙则以欲倒不倒之势将生活置于薛定谔的盒子里，或许再走一步就面临全面崩塌。与孟京辉导演合作近三十年的当代舞台艺术家张武，将凌乱又不失秩序的后现代风格搬上舞台，所谓“世界是个巨型垃圾场”，在《枪，谎言和玫瑰》的舞台上，终于有了具象的表达。而在这种表达之外，舞台废墟作为一种形而上的符号，不仅是波波的潦倒生活和家庭重压，更是无数命运共同体“破败后重生”的寓言式力量。《枪，谎言和玫瑰》中粗粝狠烈的灯光效果、丰富而大胆的视觉色彩，将存在主义困境进行激烈解剖。后朋克和后古典相结合的服装，搭配夸张假发和超现实妆容，在灯光的映衬下，呈现出超自然主义气息和原始戏剧张力，而雨水的突然降临，又为迷幻的灯光加了一丝浪漫的气质，雨水经多点光线的弥合与重构，为痛彻的绝境浇灌出新生的希望。雨夜呐喊，叩问生死空花组在心上开了一枪！争夺、诱劝、咒骂、推搡，为爱情而死？为知识界而死？为宗教而死？在人们的争抢中，波波从自愿想死变成了必须为他人而死，丧失死亡主动权的荒谬在“空花组”的演绎下变得无比有趣和新鲜。对于老粉丝来说，“空花组”永远与想象力和爆发力强相关，有他们的舞台总有奇迹发生；而对于新观众来说，雨夜与戏剧的激情碰撞则让他们被"空花组"的旁逸斜出的情绪张力和即兴演绎的超强势能“硬控”全场！作为国内当代优秀青年剧团和孟氏美学的践行者，“空花组”的戏剧势能始终一往直前，以自身为载体置换舞台能量，数十年来出演《空中花园谋杀案》《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》《红与黑》等十多部经典戏剧，每年有超过300场演出。空花组的所有人——张弌铖、刘爽、李静怡、吕京、罗欢、李智浩、郭炳琨、张功长、田雨、陈育新，以多年舞台经验构建出他们绝佳的默契，共同促成了《枪，谎言和玫瑰》的璀璨，在“空花组”的舞台上从来没有小角色！进入“空花组”的表演语汇，就意味着旺盛爆发力和情感张力即将大张旗鼓，头脑逻辑将要失效。男主角张弌铖在猝不及防的雨夜发出生死一问，是无力中的最后发力，是绝望下的遥遥无望，这样的波波、这样的张弌铖，让人爱更让人疼！大雨令那根火柴难以点燃，但张弌铖的“绝望控诉”却点燃了所有观众的内心！谎言在枪声中枯萎，但玫瑰在大雨中绽放。生死交困、命运共轭，那些关于意义的困惑与迷思，都一次次摧枯拉朽中不断瓦解，命运早已扣动扳机，对着观众心头猛开一枪！《枪，谎言和玫瑰》正在上演！可爱的人们，请在海边夏夜，在日落时分，走进酒神剧场，走进波波的颓圮失乐园，看土崩瓦解的废墟之上如何生出荆棘玫瑰，听世界结束的方式究竟是一声巨响还是一声叹息，在轰轰烈烈的崩塌中，共同点燃内心的那根火柴，一起被照亮吧！演出时间6.21-6.22

编者按：2024年6月20日，也就是刚刚过去的阿那亚戏剧节开幕日，《戏剧疯子》用完美而震撼的演出拉开了本次戏剧节的大幕。在《戏剧疯子》的舞台上，他们用流行文化反流行文化，用玩具反讽现实，用歌舞升平的讨好作为一场理想主义的宣战。舞台上的灯光极尽色彩的艺术，在斑斓的跃动中照见世界的单调黑白，歌声冲破空间的桎梏，以通俗的曲调，吟唱更为本质的、肃穆的忧伤。作为导演康斯坦萨·马克拉斯和柏林人民大剧院最新合作共创的作品，《戏剧疯子》融合了导演本人的跨界风格和柏林人民大剧院的前卫基因，在孤独外剧场开启了一年一度的戏剧艺术狂欢。时间回到一个月前，阿那亚戏剧节组委会来到柏林，探班《戏剧疯子》制作团队。五月的柏林，气温仍然较低，相约在柏林人民大剧院看演出的观众们聚集在剧院门口，他们彼此相拥，获取温暖。剧院后台里“保持安静”的警示灯亮起时，台前幕后的人们各司其职，在安静中进入忙而有序的工作状态。导演康斯坦萨·马克拉斯和她的同事们进行了演出前的最后排练，演员们身着华丽的演出服饰，等待着登上夜幕降临后的迷幻舞台。时间回到一周前，《戏剧疯子》的制作团队已经抵达阿那亚，这是他们的首次来华演出。六月上旬的阿那亚，白日的暑气刚刚开始熏蒸，好在海洋和风可以天然地消融燥热。演员们热情地参与到孤独外剧场的搭建和装台工作中，身体的运动不仅是舞台上的审美对象，也可以投入到一种更具生产性的空间设计活动中——一座为戏剧节限时存在的海边露天舞台已经矗立在沙滩之上，在周遭流动性的环境之中，它提供一处坚固而安全的观演空间。导演

2024年6月20日19:00，国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季在阿那亚九期剧场上演。九期剧场是本届戏剧节全新启幕的最大室内剧场，舞台剧《繁花》第一季与九期剧场在气质上展现出一种相似性——它们都从日常生活中拔地而起，于细微的琐碎中挖掘闪耀的结晶之物。舞台剧《繁花》第一季更是以全方位的文本、音乐、舞美和视觉设计，带观众们回到上世纪两段交错并行的时空。作为本届阿那亚戏剧节演出时长最长的一部戏剧作品，舞台剧《繁花》第一季自然也要求从观众那里“攫取”更多的注意力，因为只要生活在延续，舞台上的故事就不会停止。舞台剧《繁花》第一季首演剧照百余场演出后的海边漫游记6月18日，离2024年阿那亚戏剧节开幕还有两天，舞台剧《繁花》第一季（后简称《繁花》）的导演马俊丰在他的朋友圈分享了一首万能青年旅店的《秦皇岛》，并配了一个跑步的图标。这个跑步小人或许符合他来到本次阿那亚戏剧节的状态——在一个月前接受采访时，他坦言阿那亚戏剧节对他来说是一个节日，一个被戏剧充满的假期。他几乎购入了戏剧节大部分剧目的票，希望在《繁花》演出结束的时候能好好享受这个难得的机会，在导演的身份之外，继续做一位戏剧节的观众、一位海边的漫游者。舞台剧《繁花》第一季首演剧照在来到阿那亚之前，舞台剧《繁花》第一季已经成功演出了百余场，好评如潮。而在此之前，马俊丰也就这部作品接受过很多次采访，但再次谈及他的“繁花宇宙”，他仍然畅快淋漓地聊了两个小时。在旺盛的表达欲背后，是他作为创作者所倾注的心血，和作为故事讲述者的真诚。而在采访提纲之外那些有趣的故事和创作细节，则还原了《繁花》作为舞台作品的生命，它的骨肉架构和皮肤肌理，在导演的叙述中再次变得生动而鲜活。在上海生活的十几年中，马俊丰把金宇澄的原著小说《繁花》当作一种上海城市指南来阅读，书中是一个庞大的故事，但字里行间都在讲述如何在上海生活。弄堂里的市井之音，先传入读者耳中，而后又成为一个声部，汇入了上海的城市交响乐。作为一名创作者，马俊丰认为人的基因里就有一种要讲故事的欲望，而重复性的日常在他看来就是人类在用生活书写故事。在《繁花》的创作中，包含着许多处精妙的、对于日常性的处理：《繁花》的舞台上，演员们在进行对话时，声音低低的。远远看去似乎只是站在一起的两个人，当你凑上前才能发现原来他们是在交谈——这是马俊丰在上海生活时常常会碰到的场景，这座大都市的质感，在人与他者的关系中悄悄显现。舞台剧《繁花》第一季首演剧照以自身为尺度的创作原点马俊丰的戏剧创作始于本科阶段，在深圳大学学习表演期间，他就开始了戏剧创排和编导的工作，从年轻人喜欢的实验戏剧开始，到中国传统的京剧和昆曲，再到长篇小说的改编，他从一切艺术形式中汲取能量和营养，也游走于不同的戏剧风格和形式之间。看似颇具跳跃性的创作历程并不是单纯的为了尝试而尝试，每一部作品最初都起源于他对自身经历的观察与反思。舞台剧《繁花》第一季首演剧照在谈及对《繁花》的改编方法时，马俊丰也谈到了这部作品本身所包含的许多属性，对沪语方言的使用以及非线性叙事的方式颇具先锋性，而对上海的言说似乎又在内容上与一些中国传统的传奇小说一脉相承。如何容纳并呈现这部巨著中的矛盾性，如何再现上海所拥有的多元性，马俊丰给出的答案是：以《繁花》小说原著为滤镜，以自身视角为出发点来进入这个故事。以自身为度量的方式为他赢得了观众的心：在近七年的演出历程中，《繁花》的观众从最初的话剧爱好者、原著书粉扩展到了更大的观众群体，从年轻观众到他们的父辈，从上海再走向全国各地。谈到这部作品上演已近七年，马俊丰自己都觉得有些震惊“这太疯狂了，七年！”在金宇澄原著中，《繁花》的精髓可以落在“不响”二字上。作为舞台剧导演，如何理解并呈现“不响”，是一个触及这部作品本真性的追问。金宇澄用大量的对话与高密度的情节创作这样一个故事，对原著的狂热喜爱和舞台剧时长的限制让马俊丰在改编时不得不审慎考虑对小说中每个部分的取舍。在马俊丰的理解中，“不响”是上海人特有的处世智慧，这其中有狡黠，有余地，有韧性，在语言无法言说的时刻，更需要演员们细细玩味每个角色此刻幽微细腻的心理。舞台剧《繁花》第一季首演剧照“繁花变浪花”在第一季的演出过程中，马俊丰通过线上或线下的方式持续地与观众们交流，倾听观众们的反馈。他希望自己的作品能在每一场保持生命活力，并且在一场场的演出中不断更新变化，因而几乎《繁花》的每一场演出，马俊丰都会在侧幕观察。这份听起来几乎不可思议的认真与坚持，实实在在地使得《繁花》在舞台上“活了”起来。舞台剧《繁花》第一季首演剧照而《繁花》能以如今的面貌与观众们相见，还要归功于创作团队中每一位台前幕后的工作人员。在采访中，马俊丰多次谈及他团队中的伙伴们：编剧温方伊以其才华和胆识为三季“繁花宇宙”搭建了骨架，使得舞台剧在还原原著气质的同时，生成了自己独特的风格；舞美设计李柏霖设计的圆台桌是神来之笔，在日夜轮转中，主人公们的命运在舞台上交织延续；多媒体设计雷磊是动画导演出身，他的动画作品斩获许多大奖，他和马俊丰一起在上世纪的老画报和老杂志中捕捉到了那个时代的沪上风华，为舞台上的两个年代确定了视觉底色；负责原创音乐的B6是中国电子音乐领军人物，他为《繁花》制作的配乐极具丰富性，在魔力般的律动中，观众们身临其境般地走进了故事之中……所有人的付出与心血像汇聚在一处的浪花，把《繁花》推向更远的那个时空中。舞台剧《繁花》第一季首演剧照用马俊丰自己的话说，只要还在演出，《繁花》的创作就不会停止。《繁花》作为一部舞台作品的魅力正是在于此，这个故事并非昙花一现后就荡然无存，这个故事不耗散自己，它始终保持并凝聚其活力，在不同的时空语境下持续地发挥其潜力。马俊丰谈及自己对本雅明的喜爱，他读到本雅明对普鲁斯特的评论——“如果19世纪会开口说话，它会跟普鲁斯特说，因为他听得懂、会欣赏。”他希望，如果上海这座城市能够开口说话，它能有一句是关于舞台剧《繁花》的。舞台剧《繁花》第一季首演剧照国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季正在九期剧场开启它为期四天的旅程，同时也将有数十部国内外好剧在阿那亚各处的剧场中与观众见面，请一同加入这场夏日的海边戏剧假日，在人文精神寓于自然风物之处深度漫游！演出时间6.20-06.21

编者按：2024阿那亚戏剧节今日重磅开幕！6月20日-6月30日，为期十一天的海边戏剧盛宴在阿那亚如期呈现，四大艺术板块、二十九部海内外特邀剧目、十五个梦幻剧场、八大国际顶尖戏剧节的艺术总监、全球顶尖戏剧导演&剧团、先锋新锐的青年艺术家......邀你纵情入海，捕捉戏剧与生活交织共生的精彩点滴，探索从“做梦”到“创造”的无限可能！6月20日午后，26度的海风，吹漾起微醺的夏意，2024阿那亚戏剧节开幕仪式，在北戴河新区·阿那亚圆满举行。明媚的阳光从绿意枝杈间洒下，现场回响起熟悉而亲切的声音。在阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊的主持下，开幕仪式正式拉开帷幕。在开幕式现场，市委常委、宣传部部长许红琳，市政府副市长郭建平，市政协副主席、北戴河新区工委副书记、管委会主任王占胜出席并祝愿阿那亚戏剧节取得圆满成功，走向更广博的国际舞台。阿那亚戏剧节主席马寅向远道而来的观众、艺术家、工作人员、志愿者们表达了诚挚感谢。在陪伴戏剧节一点点“长大”的时日里，马寅感概道：“戏剧的魅力正因为每一场戏剧都不一样，在于不确定性，在于冒险，每时每刻的发生都是新鲜的事情，就像真实的生活。我们希望，每一位来到海边的朋友，都可以带着过节的心情，享受戏剧带来的快乐，享受当下的每一天。”作为本次戏剧节的艺术总监，章子怡在开幕式上也分享了对阿那亚戏剧节的见证和感受：“阿那亚戏剧节历经时间的沉淀，生长成今日备受关注的国际戏剧盛会，这让更多人看到了「相信」的力量。无论在什么时候，只要敢想敢做，就会有实现的机会。勇敢迈出一步，在生活和戏剧中，找到心中所爱，便能寻得填补自己的一片天地。”艺术总监孟京辉导演表达了在阿那亚戏剧节再次相聚的喜悦。在他看来，阿那亚戏剧节是一个充满活力和创新精神的节日，在这里，常规、例外、经典、创意、瞬间、永恒、呼喊、细语、彼岸、诱惑、友谊、爱情……这美好的一切都将被迎入大海的客厅。六月的海洋、六月的沙滩、六月的戏剧，会在我们的生命里又增添了流动的色彩。在开幕式现场，“惊喜”嘉宾孙红雷、张天爱也上台为阿那亚戏剧节送上祝福，邀请来到戏剧节的国内外艺术家和戏迷朋友们，浸身感受11天的海边戏剧之旅，让戏剧的种子扎根内心的深处！“一半是海水，一半是戏剧”，是我们不变的约定，也是海边艺术之舟扬帆启航的号角。无垠的艺术，从这一刻开始发生，未知的“冒险”，等待你我到生活里去探寻！敞开感受，释放情绪，好好过节，庆祝每一个盛放的当下！··「扫码即可观看更多活动照片」2024年阿那亚戏剧节，以“常规和例外”为主题，向热爱戏剧和热爱生活的人们发出邀约，在包容与对话、沉浸与体验、激辩与突破中，让艺术浸入日常的所思所见，让生命遇见更广阔的世界。今年的戏剧节设置了戏剧艺术、生活艺术、公共艺术、跨界艺术四大单元板块，从创演阵容、文化视野、创新形式、议题探索、新生孵化、公众参与等多个维度，打造广度与深度兼具的艺术生活体验。2024阿那亚戏剧节以放眼全球、比肩国际的视野格局，史无前例地邀请到全球八大顶级戏剧节的九位艺术总监，携自己的戏剧导演作品齐聚阿那亚，打造震撼人心、前所未有的戏剧盛宴！作为戏剧节的主板块单元，今年的「戏剧艺术」将震撼呈现29部国内外特邀剧目。来自法国、日本、波兰、比利时、意大利、德国、挪威、葡萄牙、埃及、巴西等十数个海外国家的17部国际先锋剧作将首次和中国观众见面，12部国内顶尖佳作也将为观众带来丰富的感官体验。八大重磅剧目汇聚世界顶尖的现象级大戏！《命令哈姆雷特》《戏剧疯子》《国王之谜》、舞台剧《繁花》第一季

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。

和世界戏剧大师面对面邀请世界具备专业戏剧美学创造力的导演、剧作家、剧场从业者等，面向具有戏剧领域专业/教育背景的从业者们开放的主题工作坊，共同探索未来戏剧的多样美学发展。工作坊：——

我们在想像：时间与空间，究竟是否可以折叠？一座城市，在不同时间、同一位置上，可以重现什么关系？可持续、非永久性、社群和空间叙事是候鸟300和马岩松老师一直共同讨论与实践的话题。时隔一年，候鸟沙城将从它消失的地方生长出新的形状，而建筑师马岩松也将再次操刀，为候鸟300

「有很多事情正在发生，以前发生过，未来还会发生，为此愤慨和悲痛似乎都无效，但是依然有人站在街头疾呼。对于一些基本的公理和人类美好的品质，需要不断的重申和提醒，作为自我告诫，也要说出口。」05

当太阳直射点重新向北回归线慢慢迁移，夏日又要重新开启。阿那亚的海边，很快要进入限定的“剧场模式”。点击查看2023年阿那亚戏剧节志愿者混剪一个朝气蓬勃的戏剧节，离不开年轻的血液。青年朋友们都是支撑我们继续的强大动力。Ta们不仅是推动世界戏剧艺术前进的浪潮，也是戏剧节幕后重要的参与者。每年的阿那亚，都因为这些意气风发的年轻人的到来，而变得有些不一样。如果你也想给自己留下一份独一无二的夏日回忆，又或者你是一位戏剧爱好者，欢迎你们来到六月的阿那亚。阿那亚戏剧节志愿者招募现已启动。欢迎各位新伙伴、老伙伴报名，与我们一起再次共同打破艺术与生活的结界，吹海风，追日出，看戏剧。戏剧艺术单元执行组1.协助完成剧组内（国内外）接待、接送机、信息沟通，现场服务等工作2.协助完成相关资料、物料收集整理3.协助完成演剧本朗读演出或创作相关的对接与保障支持*英语口语流利，意大利语、法语、日语、波兰语、葡萄牙语、德语、西班牙语、冰岛语、芬兰语、荷兰语、阿拉伯语等语言沟通顺畅者优先剧场执行保障组1.

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2024年阿那亚戏剧节，更新与迭代正发生！全球八大戏剧节、九位艺术总监的佳作即将在此汇集，每一艘远道而来的戏剧之船都有着不一样的色彩。不用飞遍全球，只要一站到阿那亚，全世界的戏剧精华都收入囊中。2024年，让我们在阿那亚一次过足戏剧瘾！本期推送，我们为大家盘点了八大戏剧节和九位艺术总监的关键讯息，一篇速通今年阿那亚的国际重磅嘉宾和他们的剧目亮点。抓紧扶手，横跨五大洲的“艺术巡礼”即将启程！法国阿维尼翁戏剧节(Festival

4月22日，2024阿那亚戏剧节发布会在北京线下线上同步举办。本届戏剧节以“常规和例外”为主题，将于2024年6月20日至30日在阿那亚举办。发布会由马东主持，阿那亚戏剧节主席马寅，艺术总监孟京辉、陈明昊，艺术策划杨婷、刘畅，及戏剧导演李建军共同参与戏剧节各个环节的现场展示发布。本届戏剧节戏剧艺术板块29部国内外特邀剧目至此全部揭晓所有演出剧目将于5月9日10:00在大麦平台正式开票“一半是海水，一半是戏剧”戏剧节设置戏剧艺术、生活艺术、公共艺术、跨界艺术四大板块，从创演阵容、文化视野、创新形式、议题探索、新生孵化、公众参与等多个维度，打造广度与深度兼具的艺术生活体验。戏剧艺术是戏剧节主板块，其中的「特邀剧目」单元更是备受瞩目。今年，来自法国、日本、波兰、比利时、意大利、德国、挪威、葡萄牙、埃及、巴西等十数个海外国家的17部国际先锋剧作将首次和中国观众见面，12部国内顶尖佳作也将为观众带来丰富而开阔的感官体验，34位海内外知名导演将共同呈现当代戏剧的多元议题探索、新锐艺术形式。特邀剧目单元将在11天时间里，在阿那亚的14个剧场空间，带来共计121场演出。八大戏剧节九位艺术总监携作品齐聚阿那亚尤其令人欣喜和兴奋的是，本次戏剧节史无前例地邀请到全球八大顶级戏剧节的九位艺术总监携自己的戏剧导演作品齐聚阿那亚！这些知名戏剧节的艺术总监包括：1）法国阿维尼翁戏剧节：全球最具影响力的戏剧节。前任艺术总监奥利维耶·庇，现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯。2）奥地利维也纳艺术节：以跨国当代作品和大型剧目著称。艺术总监米罗·劳。3）日本静冈世界戏剧节：在富士山下举办的知名戏剧节。艺术总监宫城聪。4）澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节：以大胆、先锋、突破著称。艺术总监迈克尔·康托尔。5）雅典戏剧节：在戏剧源起的埃皮达鲁斯古老遗迹寻找当代艺术途径。艺术总监卡特琳娜·伊万杰拉托斯。6）埃及国际青年戏剧节：启发青年文化意识、培养新生戏剧力量。艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维。7）波兰神曲戏剧节：遵循“炼狱、地狱、天堂”的创意，关注人类思考迷境。艺术总监巴尔托斯·西德洛夫斯基。8）哥伦比亚美洲国际戏剧节：极具热闹、狂放、魔幻气质。艺术总监法比奥·鲁比亚诺·奥胡埃拉。这些世界各地的国际级艺术重镇一直是戏迷们心驰神往的圣地。这次，阿那亚戏剧节精心筹备，八大戏剧节的九位艺术总监们均携作品到访阿那亚！他们的作品代表了当代人类戏剧艺术可被关注和彰显的专业水准，世界剧坛前沿美学全景将被集中而突出地展现，来自五大洲的戏剧人将以海为名，掀起一股激荡灵魂的戏剧艺术狂潮，而阿那亚观众则将激情融入这场精彩的圆梦之旅，在11天时间里“面向海边，坐享世界”！A-8大重磅剧目特别推荐-《命令哈姆雷特》来自导演奥利维耶·庇，他任职阿维尼翁戏剧节艺术总监长达十年。阿维尼翁戏剧节是当今世界最具影响力的戏剧节，每年都汇集领军全球最前沿的舞台艺术家，是全世界戏剧人向往的“神殿”。《命令哈姆雷特》是一次传奇经典和哲学思想的巅蜂碰撞。它创造了一种“元-哈姆雷特”的戏剧形式，演员们充满激情、酣畅淋漓的表演去掉了“人”的显性指征，切换成不同角色和行为模式来推进哈姆雷特的迫切、紧急和无法再犹豫。在孤独外剧场上演的国际开幕大戏《戏剧疯子》来自当今欧洲舞蹈剧场炙手可热的导演及编舞康斯坦萨·马克拉斯。她的合作剧院——柏林人民大剧院是享誉国际的欧洲顶级艺术平台。《戏剧疯子》将11个戏剧经典片段串联起来，自然主义、象征主义、好莱坞文化符号等元素井喷而出。演员和舞者们的“抽帧式肢体”又好似电子游戏和短视频的片刻断章，在点击率取代艺术内容的今天，和观众共同探索舞台的机遇与局限。意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特也将惊喜回归阿那亚戏剧节！艾玛·丹特一直以肢体、滑稽喜剧、荒诞性来向观众展现边缘群体的人性多面化。去年阿那亚戏剧节，她的作品《悲惨亲吻灵魂》座无虚席、掌声雷动。今年她将带来3月刚刚首演的全新作品《国王之谜》，阿那亚观众将比许多欧洲观众都更早看到这部新作！这是艾玛·丹特暗黑三部曲的第三部，是一部重口味惊奇童话，充满超凡的想象力和变幻莫测的魔幻主义色彩。中国当代作家金宇澄的长篇小说《繁花》是一部南方城市人文生活巨变史，这部作品曾获茅盾文学奖。马俊丰导演的舞台剧《繁花》第一季将作为本届阿那亚戏剧节国内开幕大戏在全新启幕的阿那亚最大室内剧场——九期剧场演出，该剧忠于原著，延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，书写了嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇。日本静冈世界戏剧节总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演，擅长将经典文本的当代阐释与日本传统戏剧的身体技巧和表达形式相结合。《天守物语》是日本知名的怪谈神话，将日本文化中的经典人鬼爱情悲剧，以哀怨凄美的方式讲述出来。去年，观众感动于宫城聪《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好；而今年，闭幕大戏《天守物语》则将用日本纯爱怪谈画下一幅海边浮世绘。孟京辉的《枪，谎言和玫瑰》改编自剧作家艾德曼的传奇剧目《自杀者》。该剧由孟京辉戏剧工作室的宝藏剧组空花组主演，凭借能唱会演、能打会摔的全能实力和收放自如的表现力，空花组成立十余年一直备受戏迷热捧。这次，《枪，谎言和玫瑰》将因地制宜重置舞台上的废墟美学，“建于诱惑、毁于深情”。《潮汐》导演巴尔托斯·西德洛夫斯基是波兰“神曲戏剧节”的创始人兼艺术总监，也是克拉科夫新澡堂剧院的创始人，《潮汐》故事改编自15次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》，该作还于1970年被电影大师贝托鲁奇改编为同名电影，并获柏林电影节金熊奖提名。《潮汐》讲述了意大利战后一代的个体命运，展现人类对历史、战争的深刻反思。阿那亚戏剧节艺术总监、“剧场超人”陈明昊邀请观众来剧场“早上喝粥，中午喝汤，晚上喝酒”！即将在排练厅剧场上演的《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》每天分为早、中、晚三场，每场截然不同，连续演出7天。演出不但有一餐奉上，还将延续往届“戏剧房子”的形式，邀观众晚上入住剧场，戏入梦中。陈明昊将在“伽利略之塔”中完成和声音、建筑、绘画、形体、文学、哲学、时尚、当代艺术等多领域艺术家的跨界合作，一起来完成这一部承载了综合艺术媒介的疯狂戏剧！B-戏剧潮流景观倾情展现-在五大洲范围内，阿那亚戏剧节以全球视角臻选当代戏剧作品，从南美洲到北极圈、从波斯文学到海洋传奇、从自然主义到社会批判、从古希腊戏剧到女性思潮，人类艺术的广阔度和包容性被全方位展现，观众也将开启俯瞰模式，世界戏剧生态一览无余。《关于演员的故事》由奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳执导。米洛·劳是欧洲剧坛备受追捧且充满话题性的先锋戏剧导演。他的创作以“纪录剧场”直面欧洲热点事件，希望通过剧场改变社会。这次，米洛·劳将在阿那亚戏剧节讲述一位作家的故事。该剧是两位艺术家共同寻找真实艺术的成果，演员不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，在多种艺术形式的表达中，流淌出一部深入灵魂的英雄之旅。19世纪美国文学巅峰人物梅尔维尔的传世名作《白鲸》被称为“世界文学史上最伟大的海洋传奇小说之一”。欧洲著名偶戏导演、极星丛剧团艺术总监、诺德兰视觉剧院艺术总监英维尔德·阿斯佩利为《白鲸》的舞台带来了50个木偶和1头“巨型鲸鱼”，他用深海梦境般的沉浸感、溺水感来诠释这个文学怪物，带我们进入目眩神迷的人类灵魂之旅。《台词和台词之间的台词》由阿维尼翁戏剧节现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯执导，该剧描绘了作者与演员之间漫长而神秘的关系，蒂亚戈用博尔赫斯式的迷宫感，在剧场里构造了复杂的知识景观。在孤独图书馆内，演员讲述着充满暗喻、层次丰富的内心世界，引诱我们步步进入创作者无限的想象之中。《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材，展现了她生活中的悲剧以及争取妇女权利方面的重要成就。该剧由埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维指导。将伍尔夫这样的女性先驱搬上舞台，是埃及当代戏剧的巨大突破，是一次精神束缚下的女性主义发声。来自阿根廷的导演埃泽奎尔的法国戏剧《世界头世界尾》是一场由木偶、文字、场景搭建、当代艺术装置共同催生而成的作品。100位观众将置身微缩世界的奇幻景观中，观察木偶的机械世界。沉浸在这片领土上，观众会以上帝视角俯瞰，察觉自己终是这场游戏的玩家，正和演员一起操纵演出的进行。肢体剧场《她他们》由冰岛导演乌努尔·爱莉萨贝特创作，曾获2022哥德堡艺穗节观众奖、2022雷克雅未克艺术节最佳剧团奖。这是一部由女性主导创作的肢体剧场作品，由真实故事改编，女孩们试图理解自己在这个并不为她们设计的世界中的处境，并以温柔、幽默和同理心解开围绕性别框架所构建的诸多迷思。哥伦比亚美洲国际戏剧节艺术总监F·L·奥胡埃拉至今已经创作了30多部作品，并获得国家剧本奖。他的作品被翻译成多种语言在全球范围内上演，曾受邀参加欧美多达50个戏剧节。《魔音》讲述了战乱中三姐妹面临外部威胁与内部冲突之间的矛盾故事，声音是整部作品的关键，让这个紧张矛盾的故事更突显出混乱、无序与陌生感。本次阿那亚戏剧节还邀请到巴西国宝剧团仓库剧团，该团在巴西已荣获100多项大奖，是各大国际戏剧节和戏剧奖项的常客。本剧女主角是仓库剧团的元老级成员帕特西亚·赛尔朗克，她多次获得最佳女演员奖。仓库剧团的《涅瓦》讲述了沙皇时期一家剧院内的意外故事，随着剧院内排演的契诃夫经典《樱桃园》故事推进，剧院外的局势也愈加紧张。C-中国当代戏剧面面观-艺术跨界&先锋美学本次戏剧节特邀剧目是国内当代戏剧先锋姿态的缩影，这些创作者都是极富实践与突破精神的资深剧场艺术家，他们的作品风格鲜明，令人无法忽视，他们的观点锐利，是当代最触及艺术本质的呐喊。李建军导演的《魔幻玩具铺》改编自毛姆奖得主安吉拉·卡特的同名小说，该剧延续原作暗黑童话的叙事风格，辅以邪典、魔幻的视觉呈现，以荒诞喜剧的表演美学，讲述一个剥削与救赎的当代童话。杨婷导演的《鱼刺公主》改编自著名波兰剧作家贡布罗维奇的作品《勃艮第公主伊沃娜》，将在阿那亚北岸礼堂户外演出。观众将误入一场虚妄的喜宴，从黄昏直至黑夜，和演员一起闹洞房、铺婚床、大摆宴席，喧哗骚动，直至喧闹过去后的无尽寂寥。由著名演员王劲松领衔主演，大剧场版《老舍五则》集合了老舍的五部独特短篇，每一则故事都是北方市井生活的缩影，给观众来一场语言狂欢。今年是老舍125周年诞辰，导演林熙越启用老戏骨搭档青年演员，舞美则与著名当代视觉艺术家张武合作，以厚重感和巨物感营造扭曲、张扬、诡异的氛围。阿那亚戏剧节艺术策划刘畅导演的《4:48精神崩溃》携各领域艺术家串联起多元化的艺术形态，以声场、音乐、文本、视觉、环境与AI技术构建这场极富张力的内心之战。该剧是英国当代剧作家、直面剧场的领军人物萨拉·凯恩的代表作。孟京辉新作《夜色温柔》改编自茨威格经典中篇《恐惧》，由“独角戏女王”黄湘丽主演，是黄湘丽“茨威格三部曲”的终篇。《夜色温柔》将在深夜的天海之间，与黄湘丽的临界孤独感表演惊艳重逢。导演、视觉艺术家聂竞竹的《莎士比亚的女人们》用冷峻的实验视觉舞美讲述了人工智能变身为莎士比亚作品中的女性角色，体验分分秒秒的情动生活，展示了机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境。D-歌舞狂欢-多场景灵魂井喷讴歌来自世界各地、不同文化背景的艺术家们，给阿那亚这片充满想象的夜空注入了丰富的五感体验，在音乐、舞蹈、肢体、诗歌的指引下，让我们与自然风景共舞，奏响灵魂的旋律。《鸡鸡复鸡鸡》的加拿大演员们在舞台上忙着烤鸡、捣土豆和准备开胃菜，为观众现场烹饪佐餐。来自北美的“人之交响剧团”带来了一场极富想象力的狂欢，他们用歌声与烤箱融为一体，烹制出令人惊喜的盛宴。剧团希望用精神饱满的演出给每个观众注入幸福感，你将在这次声音狂想中，找到孩童般的纯真快乐。波兰导演普什佐沃夫斯卡和费格勒维奇共同创作的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》是波兰戏剧史上首次使用声音语言和手语进行双语创作和演出的作品，曾荣获2023年莎士比亚戏剧节金奖。舞台上有两对罗密欧与朱丽叶，阻碍他们的不再是家族仇恨，而是无奈的生理障碍。而最终，在浪漫的舞蹈中，四个年轻人用“爱”打破了交流的障碍。来自比利时安东·拉契克剧团的纯舞蹈新浪潮作品《孤岛》讲述了一群人生活在一个与世隔绝的世界里的故事。该作品以一个“新神话”拉开序幕，以独到的“拼图”创作技法将西方舞蹈与东方民间文化、流行文化融为一体，向观众呈现极其精湛和复杂的舞蹈语言。《你的身体

每个人都有自己的“常规”，也有其偏离轨道的时刻，我好奇身处生活中的人如何叙说其眼中的“例外”，汇聚众多人们对日常偶然的讲述是最具活力的部分，由此我窥见生活的万花筒与讨论的张力。——

“创造一个彼岸，让我们抽离现实，以一个更高维度的视角来看待当下的生活。在戏剧中，我们站在彼岸，望向此刻”。阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉曾如是描述其对阿那亚戏剧节的感受。也诚如戏剧节艺术总监、演员陈明昊所说“阿那亚戏剧节本身就是一个最大的沉浸式戏剧，每个人都是这部戏剧的参与者。”当身边的建筑和场景都被美好“营造”，在阿那亚戏剧节中透过无数种“奇观”感受生活超越“日常”的时刻。春天，万物生长之际。阿那亚戏剧节通过对往届戏剧节时刻回溯，以戏剧之名，归档生活在常规与例外间的戏剧时刻，期待在2024年的夏日海边再造彼岸与奇观。2023阿那亚戏剧节2023年，阿那亚戏剧节，以“呼喊和细语”为主题，在海水、沙滩、森林、湿地之间，用15个梦幻舞台，让戏剧在大地上自由生长。特邀剧目多元主题，包括12个海外国家的海外前沿作品，以及众多国内顶尖佳作，连接起了一座国际化沟通交流的桥梁。除了特邀剧目，这次戏剧节同样设置了“环境戏剧朗读”单元，13位导演，16个剧场，23部剧本，47场环境戏剧朗读，4500位观众……在不设限的自然公共环境中，集戏剧创作、文本理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体，切磋戏剧的表达与想象，收获截然不同、身在其中的观剧体验。国际剧目《形同陌路的时刻》《玩偶之家》《铁皮鼓》《悲惨亲吻灵魂》《虫子》《仲夏夜之梦》《迷雾世界》《控制狂》《友谊》《没有午餐没有馅饼》《弗朗明戈漫游》《海达·高布勒》《那个小孩》向左滑动

2023年6月25日晚，由日本静冈表演艺术中心艺术总监宫城聪执导，静冈表演艺术中心出演的《玩偶之家》在A剧场献上收官演出！作为2023阿那亚戏剧节的闭幕大戏，《玩偶之家》以异国情境演绎易卜生传世之作。西方故事与东方哲学同台破局，传统与当代拉扯碰撞。最后一夜，共敬生命，共致勇气。《玩偶之家》创作于1879年，挪威剧作家亨利克·约翰·易卜生用笔尖直指工业社会下资产阶级的虚伪糜烂，塑造出一位在戏剧史上熠熠生辉的先锋女性角色——娜拉。从未经世事、沉浸在罗曼蒂克幻想中的家庭主妇到戳破生活真相、摆脱玩偶命运的勇敢女性，娜拉的转变开启了欧洲现实主义思潮，更激励了一代又一代的女性直面困境。《玩偶之家》剧照日本名导宫城聪继《安提戈涅》后再度操刀欧洲文本，《玩偶之家》以昭和年代的全新面貌现身A剧场舞台。娜拉身着和服、手提风吕敷出场，蓝布包裹之下是一件件包装精致的手信，举手投足间满溢浓厚的日式风情。寥寥几笔在不经意间勾画情境，日本传统能剧、歌舞伎、落语文化与西方文本融合而不违和，昭和式的娜拉即将完成一场命中注定的出走。《玩偶之家》剧照在宫城聪的创作里，经典的戏剧被化作“全人类的财富”。《玩偶之家》中，他以“现代化”为切口，当欧洲的“现代住宅”成为日本语境中的理想家庭模范，传统的家庭制度和男女关系在其中不断调和。跨越大洋，宫城聪从日本的历史文化背景出发，引申出全球现代家庭面临的共同问题。理想成为框架，生活成为表演，美好的追求被扭曲异化。娜拉的出走不仅突破了妻子与母亲的角色，同时也直面时代困境，完成一场捡拾自我意识的蜕变。“细腻而精准”是形容静冈表演艺术中心的关键词。从抵达阿那亚的那一刻起，他们的精益求精就给所有人留下了深刻印象。联排时，重要段落仍要抠上三四遍，直到表演和调度完全满意再继续下去。通过一次次的沟通磨合，他们凭借细微的调整雕刻叙事，一处处细节在舞台上绘制成入戏入境的工笔画。《玩偶之家》剧照不折不扣的细节控制使得《玩偶之家》表达精准、一语中的。作为本次戏剧节最长的剧目，《玩偶之家》140分钟的演出中却几乎没有一句多余的话、没有一个多余的动作，一举一动间，6个各具特色的角色形象跃然舞台之上：逐渐认清现实而觉醒的娜拉，外表温柔却自私自利的海尔茂，唯利是图的柯洛克斯泰，坚毅勇敢的林丹太太和真诚善良的阮克大夫和古灵精怪的女儿。《玩偶之家》剧照《玩偶之家》对细节的极致追求也为其极简的舞台设计赋予了精确表意。缝纫机、洗衣机，冰箱……西方世界的工业产品变得扁平化，形形色色的图案拼接成起居室地板。倾斜的背景与岌岌可危的家庭关系相呼应，随着一块块图案被抽离，理想中的玩偶之家陷入危机。人性的善与恶在欲望面前博弈，纯良与恶意摇摆不定。在绝对的利益面前，摇摇欲坠的家庭关系注定分崩离析。理想崩塌，娜拉在时代漩涡中挣扎着寻找出路。留声机转动，《流浪者之歌》响起，娜拉甩起丝巾起舞，略带僵硬的动作透着热切的生命力。海尔茂一遍遍重放着吉普赛舞曲，温柔的引导透着隐约的规训。八年间，柔顺的面具紧紧地包裹着娜拉的生命，她用浪漫的想象为自己编织出自欺欺人、自我感动的幻境。《玩偶之家》剧照曾经引以为豪的秘密最终成为破局的奇迹。极度的绝望过后，对爱情的信仰破灭，娜拉亲自吹灭提灯中的烛火，悲悯地与生命告别。然而，正如那件被缝补的衣裙，林丹太太最终燃起的火花不只关于爱情，更点燃了娜拉的觉醒与沉寂已久的生命力。“千千万万的女人都为爱失去名誉”。最终，娜拉撕下海尔茂的虚伪面具，她不再等待奇迹。出走的时刻到来，最初小心翼翼的步伐变得坚毅自信，她已创造自己的奇迹。导演：宫城聪Q：从《哈姆雷特》到《安提戈涅》，您一直用全新的形式演绎经典文本，给观众带来感官上的惊喜。这一次的《玩偶之家》的改编将背景设置在了昭和年代。众所周知，日本也是一个拥有悠久历史和许多传奇年代的国家，您为何会选择这个特定的年代作为故事的背景？这个年代对于作品的改编是否有什么特别的意义？A：我选择昭和年代一共有两个原因。第一，“原子化家庭”（即由夫妇和孩子构成的家庭）现在看来很常见，但是在日本，“原子化家庭”最先出现在1930年左右。1930年之前，日本社会的家庭基本上是大家族聚居的形式。在《玩偶之家》中，我们主要探讨的是“理想的家庭究竟是什么样的”，而我们所设定的理想家庭就是所谓的原子化家庭。因此，如果年代再往前推，就会失去这层意义。第二，娜拉出走的时候并没有带着孩子走。我们在剧中抱有同样的期待：娜拉所持有的价值观已经和她的丈夫、孩子的价值观不一样了，即她自己带有一种新的价值观。这同时也是一种希望，因为娜拉并不是抛弃了她的孩子，而是希望她的孩子在今后也能产生一种新的价值观。时间上来讲，故事发生在1935年，按照这种设定，再过20年左右，日本的新宪法中妇女就可以得到参政权和选举权，这差不多就是娜拉孩子成年的时候。《玩偶之家》剧照Q：在《玩偶之家》的舞台上，我们能看到许多拼贴的元素，包括可挪动的、带有图案的地板以及不同形状的积木。同时，这些拼贴元素在舞台上的移动基本都是由娜拉的女儿完成的。可以和我们聊聊关于拼贴设计和女儿这个角色的设计想法吗？A：最初，娜拉和她的丈夫希望表演出一种被别人羡慕的、理想的家庭形态。那他们在结婚的时候就会想，我们要构建一个理想的家庭。理想的家庭需要什么？有哪些零部件是一定要存在的？他们把所需要的零部件全部收集起来，去构建一个理想的、完美的家庭。当所有的东西都集齐了以后，这个所谓的地面它是稳定的、平滑的，他们的生活也就无风无浪。但是，当这个地面缺了一个零部件、缺失了一个部分以后，就会变得摇摇欲坠。对于女儿这个角色，其实父母在剧中送了女儿礼物——一个小玩偶和一张小床，他们希望女儿用这些玩偶去玩。但是小孩和父母想法不会完全一样，她就用积木去搭，她要按照自己的想法去玩。《玩偶之家》剧照Q：静冈戏剧节2023也在五月圆满举行。作为SPAC艺术总监和国际戏剧节常客，您觉得这两个戏剧节有没有什么异同之处？A：我特别羡慕今年阿那亚戏剧节的一个点是，来的年轻观众特别多。在日本，其实30年前，观众也都特别年轻。但随着时间的推移，观众的年纪也慢慢变大了。到了现在，日本戏剧的主要受众年纪都挺大了。Q：您如何理解本次戏剧节的主题“呼喊和细语”？A：我觉得这个主题特别具有孟京辉导演的特色，特别像他。这好像也是一部电影的名字。作为一个戏剧人，平时可能会忘记一些事情，但有时候我们必须把忘记的事情想起来。这些必须被我们想起来的东西，就包含在呼喊和细语当中。《玩偶之家》（日本）剧团：静冈表演艺术中心编剧：亨利克·约翰·易卜生导演：宫城聪演出时间：6.23-6.25

6月18日至20日，胡宗琪导演《白鹿原》在A剧场连演三场，完美结束了在阿那亚戏剧节的旅程。过去五年间，陕西人艺版《白鹿原》已经走过大江南北72个城市，巡演超400场，掀起一波又一波热潮，被誉为“中国话剧的良心”“中国话剧巅峰之作”，原作陈忠实先生认为这是是“最满意话剧版本”，获得媒体统一五星好评。《白鹿原》2021年封箱轮的演出来到了阿那亚戏剧节，征服了阿那亚的观众。陕西话一响起，观众便被带到了渭河平原；每场演出谢幕时，掌声欢呼不绝于耳。

没有固定的编排，没有既定的程式，没有明确的规则。《过路人……在发生》不同于其他常见的剧场作品，也并非传统的舞剧，它更像一场古老的仪式，一场修行。“存在即舞蹈。身体在哪里，舞台就在哪里。”弦乐、打击乐、人声，在剧场的圆形空间中交融、共振，能量汇聚到剧场中心的舞者身上，而剧场中心的赵梁“正在发生”，应声而动，能量再外化，释放击打到四周每一位观众身上。赵梁的即兴舞蹈行为系列作品《过路人……在发生》于6月16日至17日在阿那亚戏剧艺术中心圆形剧场两场连演。一天雨，一天晴，如“一阴一阳”。在这个仪式场中，所有人都是“过路人”，赵梁和在场的每一位连接，抛却具体的观念和舞台，遗忘所谓的形式载体，自由、彻底。“我想做connection

昨夜派对「热河之上」6/20超人田田「无能的力量」音乐既是戏剧节的一大版块又是一股独立的夜风浪潮在海边、在DDC、在车库、在你我身边感谢每位观众、每个音乐人……摄影：DDC、阿那亚、热河路上扫码添加

6月20日刘畅导演的《维纳斯日记》在阿那亚蜂巢剧场结束了本次在阿那亚戏剧节的全部演出。在3个小时15分钟的演出中，黑猫剧团的九名演员以《维纳斯日记》为名，在癫狂、零散的碎片里，对爱情这一永恒的主题发起质询！在刘畅导演的一声枪响下，爱情被分割成无数个散落的碎片在观众眼前缓缓展开，爱情的谜团在观众起伏不断的笑声中被逐一展开。在《维纳斯日记》迥异的故事关系里，在座无虚席的蜂巢剧场中，穷尽着对爱情无限种可能的提问。杂乱堆砌的塑料瓶，就像是从天而降的爱情碎片，将人们囿于爱情的迷茫困境；黑白相间的电子投影将舞台分割，生活仿佛被爱情分割得支离破碎；实时dv投影将爱情的现实与虚妄分割于不同空间......《维纳斯日记》以谬塞的《勿以爱情为戏》为起点发散，以莎士比亚的《无事生非》作结，9个各自独立又相互串联的故事，9个演员轮番登场，演绎25个角色，展现杂糅着荒诞与讽刺的爱情故事，用多层次、多维度的语汇诠释人类情感的不确定性。繁多的叙事点，不断重启的故事线，巨大的台词量，以及广袤的情感密度，成为了阿那亚戏剧节独一无二的存在。在《维纳斯日记》演出之前，我们在蜂巢剧场采访了刘畅导演。所有的问题给到他时，他总能回到一个词——“讨论”。他身上有一种对不确定性的深刻迷恋，从长达八年的《恋爱的犀牛》演出，成为“一个具有转折意义的马路”，到领着一群年轻的黑猫在舞台上嚎叫，创立“反常颠覆、恣意折腾、彻底横扫、永远年轻”黑猫剧团，再到今年“一拍脑门想出来的”候鸟300计划，刘畅似乎永远在尝试和好奇，永远在寻找当下正在发生的状况，把“问题”放到人们面前讨论。刘畅当你试图在刘畅身上找到一个他一直折腾、永远有劲儿的答案，刘畅的回答带着一股理想主义者的天真和期待：“我们有做一件事，在这件事中寻找到快乐的能力”。他不试图在黑猫剧团的新戏《维纳斯日记》中讲一个确定性的爱情故事，也没有把太多对未知的担忧和考量加到候鸟300计划上，“什么都不说了，就这么着吧！”

6月17日至19日，孟京辉导演作品《爱因斯坦的梦》在孤独外剧场的演出完美收官。海边夜幕下，以孤独图书馆粗糙灰暗的外墙为景，表演、肢体、念白、灯光、影像……混乱又绚丽的舞台让观众进入了这趟穿越时空、解构现实的旅程。错乱、混沌、支离破碎，梦境里却有最真实的潜意识，最原始的人类情感、最本能的思考。

6月17日21:40，由青年艺术家团队MOON剧团联合来自不同领域的开拓者们共同演绎打造的跨媒介装置实验剧场《情书》，在酒神剧场结束了此次的阿那亚戏剧节之旅，一封美妙动人的情书在夜色中徐徐落幕。该作品借由创意装置、肢体、光影、声音和文本等元素进行立体的诠释。剧本的创作与剧场的成型也受到了余德耀美术馆现有空间条件的启发。剧场不再扮演一个可见的载体，而是更为主动地连结艺术与观众之间的关系，使得观演之间产生了奇妙的同频共振。《情书》由《长满椅子的麦田》、《西西弗斯的邮筒》和《纳西索斯的桥》三个部分组成，分别以古希腊相关主题的创作为故事底色展开改编，借由创意装置、肢体、光影、声音和文本等元素进行立体的诠释。卢歌导演认为，爱情是仁者见仁智者见智的。爱情的面貌复杂且多变，在不同的人眼中《情书》传达着不同的爱情故事。在《长满椅子的麦田》中，期待爱的人在麦田里寻找属于自己的椅子；在《西西弗的邮筒》里，手持没有收件人的情书的人们，仿佛是等待受罚的西西弗斯；最后一幕《纳西索斯的桥》中，爱情蒙蔽了西索斯的双眼，让他成了爱上自己影子的笨蛋。酒神剧场作为一个半开放的露天剧场空间，为作品的编排也提供了更多可能。此次的演出中，卢歌导演巧妙地将观众席与舞台对换，让原本的观众席成了演出舞台，而观众坐在原本的舞台区域观看演出，如此编排让多层次的观众席给予了演员更多施展空间和舞台的层次感。夜幕降临，情书在朦胧的月色下散落飞舞，月亮与演员手中飞舞的情书交相呼应，浪漫的基调铺垫开来。别具一格的表演形式也给予了观众更多开放的思考空间。《情书》中的三个故事既可以是三种独立的爱情或三种不同的状态，也可以是一个爱情故事中三个不同的阶段，每个观众都有自己的答案。卢歌导演着重于打造一种情感的空间场，所有进入酒神剧场的观众也就进入了《情书》的世界。演员用肢体描绘着一幅幅真切的爱情画卷。在梦幻多变的电子乐的加持下，肢体跟随着节奏共振，演员走上巨大翘板艰难爬行，在环形阶梯上静坐沉思，在月色朦胧下奔跑跌倒再爬起......三幅肢体画卷逐一展开，观众不再是旁观者，而是置身于诗意氛围下的剧中人。“别再写情书了！都到中间去跳舞！来都来了！”一句召唤将演出的情绪推向高潮。观众被邀请与演员一起随着音乐舞动，狂欢来临，观众与演员们融为一体。这样流动的观演形式，是充满更多的可能性的，情绪高昂处更有观众到箱子为演出wacking舞蹈。演出结束时，演员与观众手牵手围成一个圆圈进行谢幕狂欢。观众们走进剧场，或席地而坐，或站立望向聚光灯下的演员们。观众们可以拾起散落的信纸，阅读情书中的炙热；在狂欢来临时，又可与演员们融为一体。在多重的互动中，时而像是沉浸在一场肢体演出的狂欢中，时而又是一个独立的个体在空间中独自感受。《情书》这部作品在阿那亚戏剧节的演出圆满收官的同时，得到连连称赞。无论从哪个方位来看，它都是此次阿那亚戏剧节中十分特别的存在。这一艺术实践作品的创新区别于其他戏剧作品，已经难以用“肢体”、“舞蹈”、“装置”等任何一个词轻松定义，取而代之的是多种表现形式叠加的视觉、听觉以及其他感官的多重体验，借此表达创作者的无限思考。独特的“互动”形式让《情书》这部作品成为了一封人人阅读的情书，每个人都能够从中看到自己的东西。Q:

2021年6月12日，由先锋戏剧鬼才导演陈明昊执导，武勇恒作曲，黄少峰、田原、汪文伟、文智涌、肖骏、曾宇等10位独立音乐人现场演出，黑猫剧团主演的新剧《海边的罗密欧与朱丽叶》在阿那亚戏剧节首演。该剧改编自历史上两个版本《罗密欧与朱丽叶》，于凌晨3点开演，随着日出落幕，为朱丽叶在沙滩上写下一封情书。《罗密欧与朱丽叶》创作蓝本现世

2021年6月11日，由孟京辉导演，张玮玮担任音乐创作，黄湘丽、孙雨澄、吴洲凯等主演的新剧《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚戏剧节全球首演。该剧改编自美国天才女作家麦卡勒斯的同名著作，这是麦卡勒斯作品第一次被搬上中国的戏剧舞台。首演当晚，900多名观众在中国最大的海边露天剧场中，共同见证了海天大幕下，一出人类孤独奇观。海天大幕拉开超现实海边舞台淬炼感官奇观一只庞然巨手立在白色舞台的黄金分割处；三座白色房屋被安置在舞台边缘和孤独图书馆屋顶；四条大鱼禁锢于建筑之中。一走进这个中国最大的海边露天剧场——孤独外剧场，观众们就被眼前极致超现实主义的大型装置吸引了目光。这番大胆的舞台奇观正是孟京辉第一部在海边上演的舞台剧《伤心咖啡馆之歌》的极致舞美，由享誉国际的舞美设计师张武为孟氏美学和海天景观量身打造。在剧场空间的探索上，孟京辉一直没有停止拓宽想象，十几年来，他在剧场里玩过水、火、沙子、草地、玻璃，一切元素都可以构成戏剧的肌体。这次，《伤心咖啡馆之歌》的舞台斗转星移，来到大海之上，云天之下。风、海水、沙滩，自然地流动和飞翔，成为《伤心咖啡馆之歌》浑然天成的感官摇篮。初次在海边创作，孟京辉将自然景观和戏剧美学巧妙融合，他让阵阵海浪成为无可替代的自然声场，海边落日变成耀眼的光域，直角的粗野主义建筑孤独图书馆则是这个偏僻、混乱小镇最醒目的孤独注脚。自然景观加成下，观众再次被纵情沉浸、恣意妄洋的孟氏美学带离此地此刻，跳入沉溺的孤独深海。在舞美具象的装置中，房子表达现实、鱼象征梦幻，手暗喻理想。酿酒机也被孟京辉搬上舞台，整座舞台酝酿起一壶香醇辛辣的烈酒。而随着故事脉络渐入佳境，抽象化的视觉表达浮出水面，泳池中无数只黑色海洋球在舞台上蔓延开来，潮水般的孤独将喧哗冷漠的小镇淹没；火把也被点燃，海面点点波光被映照出橘红色，祭祀麦卡勒斯笔下人类永恒的孤独。有两段盲文被刻在白色房子和孤独图书馆的墙壁上，意义分别是“梦是唯一的现实，艺术家万岁”，“有时候真的需要好好休息一下，放弃自己”。就像剧中所说，“用柠檬汁在白纸上写字是看不出来的，可如果把纸拿到纸上烤一烤，字就会显现出来。”这体现出孟京辉对“暴露的隐藏”这种心理现象的洞察，就像越是心底最深处的秘密，越想发出声声呐喊，刻下满纸荒唐，然而，哪怕是那只最显性的大手，这个舞台上统治性的庞然大物，也无论如何都触碰不到这两段文字，内心秘密注定是一个人的角落，孤独必须与人类相伴左右。艺术装置之外，大海和落日对撞，天光、潮汐、云海、雾霭肆意流转，演员们身披黑衣，站上阶梯，登上孤独图书馆的屋顶，将观众的视线放缓、上移，视觉空间转换了，天空和海面成了真正意义上的天幕，孟京辉为《伤心咖啡馆之歌》绘制完成了一幅多维度的冷峻而深沉的图景。除了舞台美术外，多媒体视觉艺术方面，孟京辉邀请到二度合作的德国知名新媒体艺术家GolemKlonVIII，他为这部孤独奇观带来了全新创作的科技影像作品。GolemKlon

当我们来到阿那亚戏剧节，当我们从纷繁复杂的现实生活中抽离出来，跨越的不只有空间和地域，还会收获一种更纯粹的情感和精神体验。我们对生活的敏锐和触感，都将在这一刻被重新唤醒。戏剧是强调在场的艺术，电影是梦境的投影。一个通往过去，一个指向未来。自电影诞生之日起，有关“戏剧何时消亡”的讨论就不曾止歇，过去的一年，更是见证了线上流媒体平台对戏剧和电影的双重挑战。不同的媒介形式当然归属不同的时代氛围，不同的艺术手法也必定拥有不同的叙事特色，但我们并不一定用非此即彼的眼光看待它们。“一半是海水，一半是戏剧”，当我们说出这句独属于阿那亚戏剧节的暗语，我们对待艺术的基调已然定下。过去可以连通未来，艺术可以抵达公众。戏剧和电影看似分庭抗礼，实则如同阴阳两端，借各自蓄力而取得融汇的合力。作为阿那亚戏剧节公共艺术板块的核心之一，戏剧影像放映计划将联合New

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阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。