《关于演员的故事》收官｜天才作家的顶级自救文学！他的人生是旷野，艺术也是！

2024阿那亚戏剧节，奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳，匠心之作《关于演员的故事》于6月28日至6月30日在阿那亚蜂巢剧场呈现了三场精彩绝伦的演出！米洛·劳采用“纪录剧场”的视角探索艺术和自我之间的关系，去繁就简的舞台上，演员以心换心，讲述破碎又温情脉脉的故事，演绎朴实动人的情感。真实与虚构的界限即将消退，艺术与自我的探讨娓娓道来。

《关于演员的故事》宣传视频

一个有梦想的年轻人，他将写作当作自己的救赎，将演戏视为自己真正的使命，他用艺术对那些少年时折磨过他的人"复仇"。对他来说，成为演员是逃离悲惨过去的一种方式。他以为"表演"会让自己的生活变得更好，但令他大失所望的是，演员的生活并不像他想象的那样。他开始自我怀疑、自我反思，重新认识自己。

这是一出特殊的独角戏。极简的舞台上只有一个演员，演员通过的摄影机、纪录影片和直播，不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，他们跨越时间和空间，互相观察、凝视、交流，他们偶尔静默不语，偶尔对话和倾听，与观众三方会晤。以松弛又诚恳的方式将人生的命题举重若轻地抛向舞台。我们能否通过艺术通往自由，亦或说，艺术只是一种失败的关于自我解放的记录？

《关于演员的故事》是米洛·劳与好友作家爱德华·路易斯的首次合作，取材于路易斯荆棘丛生的人生。这个震惊欧洲文坛的天才作家，21岁时就出版了自己的第一本自传体小说《艾迪的告别》。书中真情袒露法国北部小镇的生活与挣扎，直面周遭的暴力、贫穷和偏见，揭开伤痛的童年往事。小说一经出版就迅速在世界范围内获得了成功，让他一举成名。

作家爱德华·路易斯@Arnaud Delrue

法国底层少年"艾迪"的故事在欧洲可谓家喻户晓。路易斯本人的经历正应了那句拉丁格言"Per Aspera Ad Astra"，大意为："通过苦难，你可以摘到星星。"写作让路易斯走出阴霾，逆袭人生，但一路走来，他发现，用艺术篆刻的生命其实并不是一条坦途。“所以路易斯问自己：但我的生活是什么？我的艺术是什么？艺术和戏剧能帮助我们获得自由吗？这就是这部戏剧的主题。”聚光灯下上演的破碎的人生片段，无一不映照着当代人的人生困境，每个人的人生都是一部人类史诗。

米洛·劳

导演米洛·劳

@Michiel Devijver

米洛·劳，欧洲戏剧界的前沿力量，自2024年起，米洛·劳被委任为奥地利维也纳艺术节艺术总监。有着70多年悠久历史的奥地利维也纳艺术节，是欧洲乃至全世界最重要的国际性艺术节之一。作为一名炙手可热的戏剧和电影导演、一名才华横溢的作家、一名带领一代青年艺术家找到方向的讲师。米洛·劳创作过50多部戏剧和电影作品，他擅长从纪录片和新闻事件，以及从演员的记忆和人生经验中提取素材，创造叙事性的作品。

他对"故事"的收集和选择有着记者般的直觉以及学者般严谨的态度，他的作品通常涉及当代社会议题，敢于直面问题探寻真相。他出版书籍和实践社会性行动，他的戏剧作品曾受邀参与几乎所有主要国际艺术节，并持续在全球30多个国家巡回演出，在全世界范围内引起广泛的关注和讨论。

米洛·劳一直在积极地与本地和国际艺术家合作，致力于培养创造力和多样性的艺术环境和作品，并推动艺术边界的拓展。把剧场视为一种公民运动的他常自问"剧场能为现实做些什么？"。他的「根特宣言」更是少有的当代提出的剧场实操指南和戏剧制作方法，让人们意识到艺术其实可以有所作为。

根特宣言｜图源网络

《关于演员的故事》是一次脆弱的展示，也是一刻诗意的静止，一个关于"怀疑和失败"的个人化的文本创作，更是一段真实的艺术人生。作家路易斯借演员之口回溯生活的缩影，自揭伤疤，控诉贫困和暴力的创伤，探讨艺术对个体和人生的意义。

问题与答案

Q&A 

Q：《关于演员的故事》这部作品讨论了哪些主题？您希望观众从中得到怎样的体验或启示？

A：我和作家爱德华·路易斯是很好的朋友，他是在欧洲非常著名。《关于演员的故事》首先是他的人生故事和他的生活。我们想一起做一部讲述冲动，讲述“试图从你的传记中解放你自己，从你自始至终的创伤中解放出来”的作品，通过表演、写作的过程，你发现，你所做的每一步都有下一步，你所做的每一次解放之后，还有另一次解放，你几乎不可能将自己从自己的过去中解放出来。

所以路易斯问自己：但我的生活是什么？我的艺术是什么？艺术和戏剧能帮助我们获得自由吗？这就是这部戏剧的主题。

这是一部非常有趣的戏剧，也是一部关于生活的戏剧，一部关于表演、写作和意义的戏剧，一部关于改变社会阶层的戏剧。路易斯来自一个无产阶级家庭，他去巴黎成为一个非常著名的作家。这意味着什么？在首演之后，我们曾感受到的这种忧郁意味着什么？这是一个非常美好、非常简单但同时又相当复杂的戏剧。我确信中国的观众也会喜欢这部作品。

Q：如果用一句话和三个词形容《关于演员的故事》，会是什么？

A：一句话：这是一部戏剧史。

三个词：传记、艺术、解放。

Q：您的作品经常涉及深刻的社会议题，在舞台上讲述现实中真实的人物和事件，您如何看待艺术与现实生活之间的关系？

A：你也许听说过我几年前写的《根特宣言》。有人说，再现并不意味着再现已经存在的事物，而是使再现本身变为现实。举个例子，我在欧洲南部拍摄了一部关于耶稣的电影，这部电影改变了参与拍摄的所有移民的生活，因为它变成了他们的履历。

所以，当你谈论尊严，并创作一部关于尊严的戏剧时，你应该创造一个工作流程，甚至可能留下一些东西，这些东西是充满了尊严的。实践应该是一体的，艺术与现实生活也应该是一体的。

Q：《根特宣言》发表六年了，会有想改进它的地方吗？

A：在根特宣言中，我们只谈论了创作和创作的部门，我们没有谈论可持续性，没有谈论性别平等，没有谈论分配，也没有谈论规则本身，以及谁制定工作规则等等。所以，当然还有很多需要考虑的。

但在开始的时候，我想专注于创作。在静态创作上，在创作的地点上。就此来说，根特宣言几乎是完美的，我不会改变其中哪怕一行字，永远不会。我的意思是，你永远不能改变一则宣言。宣言一旦发表，就永恒存在了。

当然，我们还有许多其他宣言要写，例如在维也纳戏剧节，我们在6月23日也发表了维也纳宣言。这就是我们在这个机构工作的方式。在我看来，每个机构都需要一个工作宣言或者声明，这样每个人都能清楚地知道如何去进行工作。以及，当我来到这里，作为一名艺术家，我的职责是什么？这个机构对我又有哪些责任呢？我认为发表宣言非常重要，如果没有这些，你处在一个巨大的空间里，你永远不知道你必须做什么，什么是正确的。规则解放了我们。

Q：您的学习和工作经验很丰富，为什么最后成为了剧场工作者？如果想要改变社会，为什么您最终没有选择政客、记者或者社会学家这样的身份？

A：所有人都写我当过记者。澄清一下，我从没当过记者，这是一个江湖谣言。我的意思是，我很高兴被视为一名记者。作为作家，我写了很多东西。但我从来没有为新闻媒体写过什么。

我每天都在写作，今天也写了1个小时。我从来没有停止过写作，时刻就位。对我来说，这都是一回事。我会与记者合作，与政治家合作，与活动家合作，与各种不同的网络合作，尽可能地去扩大我们的影响，但我认为，我的热爱或我所能做的最好的事情，就是应该在戏剧、电影中发挥作用。所以，我正在做我最擅长的事情，与最了解的人结盟。选择政客、记者或者社会学家都是如此，有影响力的人就有发言权，因为我们触及一切。

Q：您怎么看待布莱希特，他对您的创作有没有/有怎样的影响？

A：布莱希特对所有从事戏剧工作的后来者都产生了影响。所以我觉得，他真正令人印象深刻的地方在于，他总是在政治活动、理论以及戏剧实践之间建立联系。对他而言，戏剧不仅是为了讲故事，更是为了发问：谁在向谁讲故事？以何种方式讲故事？当我们讲故事时，我们是否改变了世界？或者我们只是在重复已经存在的东西？

布莱希特对此进行了大量的反思。当你问我，为什么选择做戏剧，而没有成为政客、记者或者社会学家？其实布莱希特也是一样。你可能会问，他为什么不是一个记者、政治家或活动家？他反对法西斯主义，反对废话戏剧，反对自然主义，他反对很多东西。我认为，作为一个艺术家去创作，用创作改变世界，是勇敢的。

Q：作为一名戏剧导演、作家和电影导演，您认为艺术家是否应该承担社会使命？

A：作为艺术家，无法避免有一些社会责任。我想说的是，成为艺术家是一种特权。有时我工作时会感叹，真不可思议！我能通过做我热爱的事情来谋生。我认为，人类的希望是在某个时刻，每个人都能过上这样的生活。我们有点像乌托邦主义者。我们生活的世界虽然并不完美，充满了疯狂的事物，但我们也生活在一个乌托邦空间里。我们应该努力创造，让这个空间变得越来越大，直到它成为整个世界。

Q：这个世界确实不完美，在这样一个极端观念越来越盛行的时代，您会不会担心您的创作被误解或者忽略？

A：艺术无国界，我们应该制造一个可以寻求慰藉的地方，一个对话的地方，一个各国人民可以聚在一起的地方。我们梦想着不偏激地把人们团结在一起。当然，我们为此一直受到批评。也有人会有意识地曲解我的创作，甚至动摇我们的工作。但这也是公共话语的一部分，我认为人类永远不会改变。我们总是努力，也不知道是为了什么努力。所以我对此很冷静。我的意思是，我们就是这样，不是完美的。我不会把恶意的曲解当回事。分享一条你可以终生学习的规则：如果有人给你一个有毒的礼物，你不必接受。

Q: 您是如何选择、收集和处理现实生活中的素材和故事？

A：我的选择有时纯属巧合，只因为我认识某个人，而这个人与这个故事有关，或者因为从小的故事吸引了我。我收集的故事往往来自非常不同的方面。有时也来源于客观现实。比如现在，我来到了维也纳，在做维也纳艺术节的艺术总监，我做了某部戏剧或者做其他事情，都是因为我来到了这里。如果我去了中国，我也会创作一部关于中国的戏剧。

在我的世界里，当然也有一些持续关注的主题，比如社会暴力、尊严问题、团结问题等。但这些主题可以落在世界上非常不同的地方和非常不同的故事中。我年轻时学过社会学，我的导师是一位非常知名的教授，他现在已经去世了。他说过，“只要你足够仔细地观察生活，你就会发现整个世界都映在其中。”所以，只有你足够仔细地观察自己，观察你的人生过往，你会发现整个世界都在你的自传之中。每个人都是整个人类历史的代表，这就是为什么《关于演员的故事》能够成功的原因。我们只是在谈论一个人的人生，我们只是选取了他的一小段传记，而在这段传记中反映了一切。所以，仔细观察某件事物，就可以将整个世界带上舞台。

Q：对于阿那亚戏剧节，您有什么样的期待？

A：我的期待总是对公众的期待。我总会问我自己，作为一个欧洲来的艺术家，当我去中国时，人们，比如你的母亲或你的祖母，或者你其他的家人，当他们来到剧场，他们会理解我所做的事情吗？他们将如何理解呢？这又会如何与他们自己的生活联系起来？

我们生活在一个全球化的社会，所以我们有很多相似的地方。比如，你的公寓可能跟一个欧洲的公寓看起来一样，但我们也仍然在社会和历史上有着非常多的不同。我认为戏剧节是如此重要的原因就是，我们如何描述这个世界？

在欧洲几乎人人都知道我的工作。但当我来到中国，也许没有人知道我们。这是全新的，所以，如果能看到他们对我的看法，是件非常好的事情。

Q：您对于年轻一代的艺术创作者们有什么期待？

A：你们应该离开安全的地方，应该走出校园，离开剧院，到外面的世界去，面对现实。他们不应该做形式主义的工作，他们应该为这个社会工作，他们应该真正地努力地去理解这个世界，然后去描述它。他们应该邀请来自现实世界的人来了解真实。但问题是，我们有时会被某一堵墙将我们与真实世界隔开。所以我们会去很多国家交流演出。例如，我带着我的戏剧来到中国，但我对中国了解不多，因为我没有时间。你们应该把握交流的时间，我想这就是我要对年轻人说的话。

希腊德尔斐神庙门楣上刻有一句铭言：“认识你自己”。认识自己，是我们每个人一生的课题，而这注定是条不容易走的路。在寻找自我的现实中不可避免地伴随着失败，当我们奋力登上了梦想中的舞台，却发现这不是我们所想象的乌托邦时，该何去何从呢？

看戏的时候，我们到底想看些什么？剧场里不断上演着一个个鲜活的故事，是否能帮助我们更好地学会生活？走出剧场，也许我们能找到一些生活的答案。

2024阿那亚戏剧节已圆满闭幕，海浪周而复始，迎来送往一个个璀璨夏日，定格无数不可重来的精彩瞬间。编织属于每个人独一无二的专属梦境，一期一会的戏剧盛会，我们明年再见！

导演：米洛·劳

文本：爱德华·路易斯 & 米洛·劳

戏剧构作：卡门·洪博斯特尔

导演助理：杰克莫·毕索迪、弗朗索瓦·帕科（巡演）

技术指导：詹斯·鲍迪斯奇

灯光设计：丹尼斯·迪尔斯、乌利奇·凯勒曼（巡演）

制作管理：玛丝卡·尤希纳-马丁内斯

翻译：埃里克·博格曼、卡特嘉·德格斯特

制作：IIPM剧团

联合制作：根特市立剧院

Director: Milo Rau

Text: Édouard Louis, Milo Rau

Dramaturgy: Carmen Hornbostel

Director Assistant: Giacomo Bisordi, François Pacco (on tour)

Technical Direction: Jens Baudisch

Light Design: Dennis Diels, Ulrich Kellermann (on tour)

Production Management: Mascha Euchner-Martinez

Translation: Erik Borgman, Kaatje de Geest

Production: International Institute of Political Murder (IIPM)

Co-production: NTGent

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阿那亚戏剧节，

一半是海水，一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。 

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。 

阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。

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活动照片

撰稿｜丁小真

文案策划｜张悦

图片 视频素｜阿那亚戏剧

排版｜Mabel

视觉设计｜Kun

运营主编｜Gyros 

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