“人与装置一体，感受彼此呼吸”｜对话《情书》导演卢歌

6月17日21:40，由青年艺术家团队MOON剧团联合来自不同领域的开拓者们共同演绎打造的跨媒介装置实验剧场《情书》，在酒神剧场结束了此次的阿那亚戏剧节之旅，一封美妙动人的情书在夜色中徐徐落幕。该作品借由创意装置、肢体、光影、声音和文本等元素进行立体的诠释。剧本的创作与剧场的成型也受到了余德耀美术馆现有空间条件的启发。剧场不再扮演一个可见的载体，而是更为主动地连结艺术与观众之间的关系，使得观演之间产生了奇妙的同频共振。

《情书》由《长满椅子的麦田》、《西西弗斯的邮筒》和《纳西索斯的桥》三个部分组成，分别以古希腊相关主题的创作为故事底色展开改编，借由创意装置、肢体、光影、声音和文本等元素进行立体的诠释。卢歌导演认为，爱情是仁者见仁智者见智的。爱情的面貌复杂且多变，在不同的人眼中《情书》传达着不同的爱情故事。在《长满椅子的麦田》中，期待爱的人在麦田里寻找属于自己的椅子；在《西西弗的邮筒》里，手持没有收件人的情书的人们，仿佛是等待受罚的西西弗斯；最后一幕《纳西索斯的桥》中，爱情蒙蔽了西索斯的双眼，让他成了爱上自己影子的笨蛋。

酒神剧场作为一个半开放的露天剧场空间，为作品的编排也提供了更多可能。此次的演出中，卢歌导演巧妙地将观众席与舞台对换，让原本的观众席成了演出舞台，而观众坐在原本的舞台区域观看演出，如此编排让多层次的观众席给予了演员更多施展空间和舞台的层次感。夜幕降临，情书在朦胧的月色下散落飞舞，月亮与演员手中飞舞的情书交相呼应，浪漫的基调铺垫开来。

别具一格的表演形式也给予了观众更多开放的思考空间。《情书》中的三个故事既可以是三种独立的爱情或三种不同的状态，也可以是一个爱情故事中三个不同的阶段，每个观众都有自己的答案。卢歌导演着重于打造一种情感的空间场，所有进入酒神剧场的观众也就进入了《情书》的世界。演员用肢体描绘着一幅幅真切的爱情画卷。在梦幻多变的电子乐的加持下，肢体跟随着节奏共振，演员走上巨大翘板艰难爬行，在环形阶梯上静坐沉思，在月色朦胧下奔跑跌倒再爬起......三幅肢体画卷逐一展开，观众不再是旁观者，而是置身于诗意氛围下的剧中人。

“别再写情书了！都到中间去跳舞！来都来了！”一句召唤将演出的情绪推向高潮。观众被邀请与演员一起随着音乐舞动，狂欢来临，观众与演员们融为一体。这样流动的观演形式，是充满更多的可能性的，情绪高昂处更有观众到箱子为演出wacking舞蹈。演出结束时，演员与观众手牵手围成一个圆圈进行谢幕狂欢。观众们走进剧场，或席地而坐，或站立望向聚光灯下的演员们。观众们可以拾起散落的信纸，阅读情书中的炙热；在狂欢来临时，又可与演员们融为一体。在多重的互动中，时而像是沉浸在一场肢体演出的狂欢中，时而又是一个独立的个体在空间中独自感受。

《情书》这部作品在阿那亚戏剧节的演出圆满收官的同时，得到连连称赞。无论从哪个方位来看，它都是此次阿那亚戏剧节中十分特别的存在。这一艺术实践作品的创新区别于其他戏剧作品，已经难以用“肢体”、“舞蹈”、“装置”等任何一个词轻松定义，取而代之的是多种表现形式叠加的视觉、听觉以及其他感官的多重体验，借此表达创作者的无限思考。独特的“互动”形式让《情书》这部作品成为了一封人人阅读的情书，每个人都能够从中看到自己的东西。

Q: 观众在戏剧中的意义是什么？

A: 互动，每一个观众都是理想观众。

Q: 《情书》是一封什么样的情书？

A: 人人阅读的情书，每个人都能看到一些自己的东西。

Q: 酒神剧场为创作带来了哪些灵感？

A: 开放空间，酒神剧场改变了我们设想的观演关系。

Q: 剧场在这部作品中扮演什么角色？

A: 故事发生的承载体。

Q: 观众如何辨别时间的流逝和空间的变换？

A: 装置的改变，演员的流动。

Q: 装置是否存在情感与情绪？

A: 人与装置一体，感受彼此呼吸，给予对方反馈。

Q: 您认为《情书》是反主流的吗？您希望它走向大众吗？

A: 不是反主流，也不需要走向大众。

时间与空间的现实被打破，演员与观众进一步连接，装置、肢体、光影、声音和文本等元素在空间中游走，一封动人的情书在阿那亚酒神剧场上演。卢歌导演用词精准，将《情书》特有的戏剧特点总结概括成精炼词语，便将“人与装置一体，感受彼此呼吸。”的内核阐释了出来。它以其特有的神秘姿态来到阿那亚戏剧节，一场肢体盛宴在六月的海边上演。

演职人员名单：

导演： 卢歌

主演：谷京盛； 卢歌；肖潇；阿永嘎；廖婧琳 ；

玛丽亚；娜杰日达；周曦 ；李玟谕；郑灵敏

音乐：王琰

制作：顾冰晗

灯光：唐一飞；贝文

舞台监督：苏倩

摄影：和平、倪楠

视频：痒痒斯基

采写：柴诗闰

主编：张悦

阿那亚

阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以阿那亚·北戴河为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。

一方面，阿那亚致力于社群运营，通过价值观的引导，凝聚了一大批志同道合的用户。另一方面，阿那亚不断尝试生活与文化艺术内容的连接，通过文学、诗歌、戏剧、音乐、影视等优质的精神文化内容。探索更多元、更丰盈、更自由、更有活力的生活方式的可能性。

阿那亚戏剧节

阿那亚戏剧节，

一半是海水，一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。

阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。