世界纷纷扰扰，剧场盈盈浪漫，闭幕大戏《天守物语》暴雨中完美收官

编者按：

这夜，无人平静入眠。

闭幕大戏《天守物语》在狂风暴雨中震撼谢幕，观众在千年纯爱的极致浪漫中见证了戏剧的奇迹！

《天守物语》是本次阿那亚戏剧节的闭幕演出，在海边露天的孤独外剧场上演，讲述了一段人与妖的神话纯爱故事。这部剧以宫城聪最鲜明的特色“两人一角”来表现“神”、“妖”等抽象而有距离感的人物。歌舞伎风格与传统文本呼应，日式华美服饰加成，共同构筑一场最地道的文化巡礼。

《天守物语》剧照

仿佛是被安排的一般，戏剧开始时还是晴天，而随着剧情的发展，天气也随之变化。女主角富姬为驱散魔障祈雨，没想到随后剧场的天空真的突逢暴雨。夜空中狂风呼号、电闪雷鸣，恋人悲怆的生离死别和宿命感被推到前所未有的高度，记忆与情感都被定格在这一刻。

《天守物语》现场照片

谢幕，恋人在风雨中紧紧相拥，观众席爆发出震耳欲聋的惊叹声、欢呼声，暴雨中观众仍然久久不肯散去。这次来到阿那亚戏剧节的演员是《天守物语》28年前首演的原版阵容！异国他乡28年后再聚首，就贡献了惊艳而神圣的一场奇观。雷电交加下，演员们依然目光如炬，身体如山一般坚守，他们和依然坚定凝视的观众一起把戏剧推向了高潮。极致、浪漫、奇幻、真诚，是人和自然的完美共创，让我们见证难以忘怀的奇迹！

《天守物语》剧照

对话宫城聪

Q&A 

Q：《天守物语》原著在日本家喻户晓，你的这部作品1996年就已经首演，回顾一下当时这部作品的创作初衷，原著如何打动当时的你？

A：我最初被《天守物语》吸引，是因为它诉说着一种不仅在日本，而是在全世界范围内都留存着的古老故事原型，即人类与非人类的“异族婚姻故事”。换句话说，这部作品是这类故事的一种变体。“异族婚姻故事”就像世界各地的民间故事和传说一样，但重要的是，在“异族婚姻故事”中，比起人类间的恋爱，人类和非人类的恋爱更美。它之所以如此美好，是因为人类之间的爱情和婚姻总是会被“算计”这个东西所纠缠。比如经济、权力、美丑之类的。换句话说，除了个体幸福感之外，人类之间的爱情和婚姻关系到你在别人眼中的地位。无论两个人的爱情是深是浅，都会有这样的事情发生，经济问题也是如此。

然而，在人与非人的爱情中，不存在我刚才提到的这种杂音。这个爱人不是人类，而是一个你从未想象过会结婚的人。如果说两人在一起有什么理由的话，那也只是因为“纯粹的爱”。正是这种“这个人很重要”的感觉，让我们与其他人建立了联系。因此，我认为“异族婚姻故事”的吸引力在于这些都是纯粹的爱情故事，消除了人类社会的杂质。在《天守物语》中，女性被认为是人类以外的存在。例如，这是关于妻子是鹤或狐狸的日本民间故事的变体，是一个永远无法在一起的不可能的爱情故事。然而，正因为这是一个不可能的爱情故事，所以直接向观众传达了真挚的情感。这就是它一开始吸引我的地方。

《天守物语》剧照

Q：这部作品已经是你的代表作之一，经过时间的长河，在当时当地，你认为它的时代意义有怎样的变化？是什么让这部剧多年来经久不衰？

A：作者泉镜花在一战期间创作了《天守物语》。当我思考泉镜花为何在一战期间不厌其烦地写这个故事时，我意识到，“武力统治”仍然盛行于世界各地，即一方凌驾另一方，“武力统治”即人们拥有权力就可以让他人保持沉默，这是泉镜花生活的时代日本的主导价值观。泉镜花本人不习惯日本支配性的价值观，却也无法组织社会运动，他是一个比较胆小的人，只能在作品中表达自己的观点。在作品中，他强调“人如果被权力控制就不会获得美”，“如果依靠权力控制，我们会变得越来越丑陋”。我认为泉镜花的某些弱点，更确切地说是胆怯，是我们今天可以学习的。我认为世界上很多人都认为武力使人变得丑陋。然而，对于一个人应该对社会做出什么样的行动，或者避免让人们看起来更加丑陋的最佳方法是什么，并没有简单的答案。每个人都有一定的胆怯心理，在这种时候，我们就需要依靠艺术的力量。当越来越多的人对此感同身受，哪怕不是直接的社会运动，我想也可以让这个世界变得没有那么丑陋。换句话说，如果艺术承载着一种理想，继续描绘美好的人类境况，它可能会在某种程度上阻止人们变得比现在更丑陋，所以我到现在仍然在做这个作品。

《天守物语》剧照

Q：如何理解“美的凯旋”？

A：这部作品的最后，确实是强调了艺术至上，雕刻家拯救了这个世界。但这并不是实际的力量。在梦境世界里，姬川图书之助和富姬失败了，或者被杀掉了。他们作为武力统治的受害者而死去，但心中所设想的美好的生活、人的美好存在都在梦的世界里实现了。从“在现实世界中失败”的意义上来说，泉镜花可以说是一个现实主义者。然而，如果我们不继续呈现理想而美好的人性，人类可能会变得更加丑陋。因此，我认为艺术的作用就是继续呈现人类的美好，哪怕是一个梦中的世界。

《天守物语》剧照

Q：“两人一角”依然是你作品的鲜明特点，请展开谈谈。

A：对，在《天守物语》之前我就开始运用“两人一角”的方法，将“叙述”和“动作”分开。去年在阿那亚戏剧节上演的《玩偶之家》中，演员一边说台词，一边行动；而在《天守物语》中，我采用了“将行动的演员与说话的演员分开”的方式，这也是大家最熟知的我的导演风格。富姬不是人类，而是怪物。近江之丞桃六是神，可以称为自然世界的精灵。作为生活在当今时代的演员，必须扮演这些无法触及的、抽象化存在的角色。在必须扮演非真人大小的巨人，或者现实世界中不存在的人，例如死人或神时，演员可以采取两种方法。一是将角色缩小。无论是神仙还是死人，都是观众一样的人，一样会受苦，一样有挫折，一样会开心。这种方法让观众认为神就像我们一样。另一种方法是把古人想象的、超越人类的神、妖精和精灵，就按照那个生命的体量来表现。为了达到这个目的，我采取了“两人一角”的方式，实际生活中没有“只有语言”或“没有语言”的生活。然而在这种“两人一角”的表演方式下，“演员的存在”就变得抽象了，演员成为与观众不同的人。

《天守物语》剧照

Q：观众对“宫城训练法”很好奇，可以简单谈谈你对演员的训练吗？

A：大致可以分为三部分：“会说话的身体”、“看不腻的身体”、以打击乐为中心的“节奏训练”。

“会说话的身体”以铃木训练法为基础；“看不腻的身体”，与“会说话的身体”是完全相反的气的运行训练。也就是说，演员要想拥有“会说话的身体”，就必须气沉丹田，尽可能将身体向下推，压入地板，然后将双脚向下压，从双脚向前说出台词。“看不腻的身体”则恰恰相反，你和地板的关系应该像和空气的关系一样，去中心化。身体里生活着许多小生物，均匀地分布全身。身体的每个部分都同样敏感。当你把力量集中在一个地方时，你往往会忽视其他。

因此，我们想要平衡第一种身体和第二种身体，也就是在两种身体之间切换。某一时刻，身体压在地板上，而另一时刻，身体只是放在地板上，就好像没有重力一样。

《天守物语》剧照

“节奏训练”则让演员更加敏感地意识到发出的能量是否正确地到达了对方，以及是否能正确地接收到对方发出的能量。“节奏训练”会让演员非常清楚地了解自己是否能够用能量来打球、接球。

Q：你和棚川宽子已经有20余年的合作了，可以谈谈你们的合作吗？音乐对演员起到了怎样的引导作用？

A：棚川宽子原本是一名演员。1994年左右，棚川以演员的身份加入我的作品，同时指导打击乐。当时，我们在一家名为Ku Nauka的剧团，正如我之前提到的，加入Ku Nauka的演员都需要接受打击乐训练。1995年左右，我开始考虑将自己在训练中用到的打击乐融合到剧的音乐中。从那时起，棚川决定专注于音乐。她本来就是演员，她创作的音乐几乎代替了台词。“两人一角”中，一个人在叙述，一个人在做动作，还有一个“人”在表达，就是音乐。词汇变成音乐，然后与另一个演员发生碰撞。

《天守物语》现场照片

千年一见之恋，雨夜殊途纯爱，《天守物语》的收官演出真正意义上诠释了戏剧的“常规和例外”。正是与自然的勇敢共舞创造了阿那亚戏剧节一次次不可复制“封神”现场，人类创造艺术，上天回应艺术，艺术最初与最终的形态在这一刻合为一体。

阿那亚戏剧节在暴雨雷电中完美落幕，戏剧万岁，我们明年见！

《天守物语》现场照片

阿那亚戏剧节，

一半是海水，一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。 

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。 

阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。

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观看活动照片

撰稿｜蘑菇

文案策划｜张悦

图片 视频｜阿那亚戏剧节

排版｜阿反

视觉｜Kun

主编｜Gyros

我究竟是国王还是金蛋？

人生是旷野，艺术也是！