《国王之谜》完美收官｜我究竟是国王还是金蛋？
编者按：
意大利前卫戏剧代表人物艾玛·丹特执导的国际重磅剧目《国王之谜》完美收官，末场演出在戏剧节的最后一日，结尾意大利语的歌声、观众经久不息的掌声、谢幕的欢呼声与阿那亚的浪涛声交织，一同为2024阿那亚戏剧节奏响终曲。
在《国王之谜》的舞台上，观众沉浸于意大利滑稽喜剧的魅力，夸张扭曲的动作、变形狰狞的表情、喷射的口水和食物，甚至演员收缩自如的肚皮，还有时不时来几个语言梗、抖包袱……惹得现场阵阵笑声。而当幕布落下，观众从表演中抽身出来，才后知后觉这则寓言蕴含的凶猛力量，荒诞的底色一点点渗出来，暗黑的感觉如影随形——意大利诗人在17世纪写下的童话，早已预言了21世纪的现实。
《国王之谜》宣传片
一位国王的死亡是什么样子的？
在这部作品中，国王终于从身体里掏出了一只鸡——一只活的、会咯咯叫的、能下金蛋的母鸡，母鸡已经吞噬了他的脏器。国王被医生和宫人强行按住，任由五脏六腑和母鸡一起被抽出，他拼命挣扎，伸出手，却只抓住了虚无。
亨德尔歌剧选段《让我痛哭吧》响起，像极了一曲国王为自己而唱的悲歌。
宫人们惺惺作态哀悼一番，立刻开始手舞足蹈，他们欢呼着，庆贺着。
举起酒杯庆祝吧！
国王死！母鸡活！
《国王之谜》剧照
这是艾玛·丹特的作品第二次来到阿那亚戏剧节，去年她带来《悲惨亲吻灵魂》，观众在泪水中感受母性与悲悯，看见柔软的灵魂。今年，《国王之谜》展现了艾玛·丹特戏剧的另一重魅力：表演夸张又让人放松，台词幽默诙谐，所有人尽情享乐，哈哈大笑，然而沉静下来，寓言背后汹涌的力量渐渐袭来。
导演艾玛·丹特
艾玛·丹特以冷峻克制的视角讲述了这个故事，不愤世嫉俗，不振臂高呼，相反，她以滑稽戏和喜剧的方式叙述黑色悲剧。在欢乐与愉悦的氛围中，当代社会的残酷一面分毫毕现。
阿那亚戏剧节组委会也采访了艾玛·丹特，以下是我们与她的深度对话：
问题与答案
Q&A
Q：如果用一句话来形容《国王之谜》，会是什么？
A：《国王之谜》是一部黑色童话，讲述了一个无情无义的家庭中权力的贪婪和枯燥。
Q：《国王之谜》的故事改编自17世纪的意大利诗人巴希尔的寓言，为什么选择了这个故事？这样一个古老的故事对现在这个时代意味着什么？
A：巴希尔是一位真正的幻想创造者，他的叙述充满想象，他的语言具体、朴实，却又有魔力，他笔下的故事既现实，又凶猛。我总能在他的童话里感受到一些真实的、当代的、属于我们的东西：他通过语言构建了一个非凡的世界，又始终保持强烈的现实性。
《国王之谜》讲述了一位生病的国王的故事，他孤独无助，每天只有一件事——诞下一颗金蛋。亲戚和臣民只对金蛋、金钱感兴趣。生金蛋的母鸡寄居在国王体内，慢慢吞噬了国王。直到人们发现，对于世界来说，国王和母鸡是同一件事，没有区别。
这个故事揭露了一个王室家族的的冰冷无情，虽然身居高位，但这个家庭也有苦难，利益压倒感情，形成了可怕的隔阂。而且这种贪婪、缺乏感情、缺乏同理心，是极其深刻的当代的现象。
这个故事里有产生权力的孤独，有让人变得愚蠢的迟钝。这则寓言所讲述的权力是病态的，它产生的不是美，而是仇恨、距离和死亡。
《国王之谜》剧照
Q：国王之谜》是您的暗黑三部曲的收官之作，大多数中国观众不太熟悉这个系列，能不能简单介绍一下暗黑三部曲的前两部作品？前两部作品和《国王之谜》有怎样的联系？
A：前两部作品分别是《暗黑童话：给我一身美丽的皮肤》和《糖木偶》。
《暗黑童话：给我一身美丽的皮肤（La Scortecata）》的故事是这样的：两个年长的姐妹，孤独又丑陋，难以忍受对方，却又离不开对方，她们上演了一出幽默又粗俗的爱情故事。她们让一位王子迷恋上了自己，王子不知道自己正在和两个老妇人打交道，一听到其中一个的声音就疯狂地爱上了她。九十岁的姐姐用床单盖住自己，在黑暗中让自己被王子附身，最终，命中注定的爱情并没有到来。姐姐要求妹妹用刀剥掉自己的皮，以确保新皮最终能从旧皮中长出来。
《糖木偶（Pupo di zucchero）》中，在11 月 2 日，也就是亡灵节这一天，一位老人独自留在空荡荡的房子里，准备一道传统菜肴，老人用水、面粉、糖揉捏出糖木偶——一个涂有鲜艳色彩的人形小雕像。在等待面团发酵的过程中，老人回忆起了死去的家人，房子里瞬间充满了回忆和生命，所有已故的亲人都再次回到了这里，房间变成了由记忆布置的舞厅，死去的、衰老的尸体在这里庆祝了生命。死亡不是禁忌，更不是耻辱，而是他生活中不可分割的部分。
暗黑三部曲的三个故事都存在死亡，死亡并不是一切的终点，而是一种为突变，向其他事物的非凡转变，事物不会消逝，而是处于不断变化之中。
《国王之谜》剧照
Q：您的作品呈现了非常另类的肢体美学，肢体在您的剧场中起到了什么样的作用？
A:：我的戏剧创作方法与身体美学密不可分，也从未与现实生活脱节。
我要求演员必须会观察，记住和体会周围的事情，捕捉一般人无法观察到的细节，让发生的一切在自己身上留下印记。这么做的目的是激发演员的注意力和倾听的意识，产生对世界的理解，最终呈现在舞台上。
演员的创作要寻找内心真实而独特的声音，这种声音一般与手势和动作有关，因为身体和言语总是融合在一起的。
《国王之谜》剧照
Q：您经常在作品中使用方言，比如《国王之谜》用到了十七世纪那不勒斯方言，为什么喜欢用方言？
A：对我来说，戏剧与个人起源有关，与人的原始和兽性的本能有关。戏剧的语言是有点粗鲁和混蛋的语言，是本能的，充满噪音的。
而方言是每个人的母语，是人的第一语言，也是父母的语言，是一种归属语言。因此，方言体现人的原始本能。
Q: 如果用三个关键词来描述艾玛·丹特的戏剧风格，您会选择什么词？为什么？
A：我的剧场的三个词是：孩子、动物、白痴。
演员必须在自己身上找到这三种特质，才能创造出我想要的戏剧。
无论是孩子、动物还是白痴，都不会感到羞耻，因此可以自由地存在，大声喊出自己的信仰，真诚地表达出生命的意义。
《国王之谜》剧照
Q：您创作过电影、戏剧、歌剧、文学等不同媒介和体裁的作品，不同体裁的创作有没有相互影响？
A：我创作戏剧、歌剧、电影有一样的方法：忠实于自己，我在艺术中讨论的主题都有一定的紧迫性。
当然，每种艺术体裁都有不同的语言，表达的多样性很重要，我非常想带来这种多样性。
Q：中国现在有许多年轻的女性艺术家在从事创作，有没有给她们的建议？
A：我建议年轻艺术家要坚定自己的想法，不要被市场的逻辑左右。
最重要的是倾听自己真正的声音，顺着声音找到创作的道路。真正的声音不需要和其他人合拍，可以新颖、大胆、不敬。
《国王之谜》剧照
Q: 您的戏剧节经历非常丰富，对您而言，戏剧节意味着什么？
A：戏剧节是庆祝的场所，我们在这里和观众见面，让他们明白戏剧节不仅仅是娱乐，也是反思和分享他人痛苦和苦难的机会，特别是那些无法与我们一起庆祝的弱者和不幸者。
《国王之谜》剧照
Q：2024阿那亚戏剧节的主题是“常规和例外”，在您看来，属于戏剧的常规和例外是什么？
A：对我来说，“例外”就是戏剧的“常规”。
我一直相信要颠覆规则，戏剧所呈现的故事应该是革新的，做戏剧意味着反抗体制，重新书写规则。
Q：对本次戏剧节，您有什么样的期待？
A：尽管我们之间存在文化差异，我希望观众能在我的剧场里感受到一些熟悉的东西，有一点宾至如归的感觉。
阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。
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活动照片
撰稿｜蜥蜴
文案策划｜张悦
图片 视频｜阿那亚戏剧节
排版｜Mabel
视觉设计｜Kun
运营主编｜Gyros
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