时空置换下的怀旧之旅，暧昧“不响”的弄堂往昔｜国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季首演
2024年6月20日19:00，国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季在阿那亚九期剧场上演。九期剧场是本届戏剧节全新启幕的最大室内剧场，舞台剧《繁花》第一季与九期剧场在气质上展现出一种相似性——它们都从日常生活中拔地而起，于细微的琐碎中挖掘闪耀的结晶之物。舞台剧《繁花》第一季更是以全方位的文本、音乐、舞美和视觉设计，带观众们回到上世纪两段交错并行的时空。作为本届阿那亚戏剧节演出时长最长的一部戏剧作品，舞台剧《繁花》第一季自然也要求从观众那里“攫取”更多的注意力，因为只要生活在延续，舞台上的故事就不会停止。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
百余场演出后的
海边漫游记
6月18日，离2024年阿那亚戏剧节开幕还有两天，舞台剧《繁花》第一季（后简称《繁花》）的导演马俊丰在他的朋友圈分享了一首万能青年旅店的《秦皇岛》，并配了一个跑步的图标。这个跑步小人或许符合他来到本次阿那亚戏剧节的状态——在一个月前接受采访时，他坦言阿那亚戏剧节对他来说是一个节日，一个被戏剧充满的假期。他几乎购入了戏剧节大部分剧目的票，希望在《繁花》演出结束的时候能好好享受这个难得的机会，在导演的身份之外，继续做一位戏剧节的观众、一位海边的漫游者。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
在来到阿那亚之前，舞台剧《繁花》第一季已经成功演出了百余场，好评如潮。而在此之前，马俊丰也就这部作品接受过很多次采访，但再次谈及他的“繁花宇宙”，他仍然畅快淋漓地聊了两个小时。在旺盛的表达欲背后，是他作为创作者所倾注的心血，和作为故事讲述者的真诚。而在采访提纲之外那些有趣的故事和创作细节，则还原了《繁花》作为舞台作品的生命，它的骨肉架构和皮肤肌理，在导演的叙述中再次变得生动而鲜活。
在上海生活的十几年中，马俊丰把金宇澄的原著小说《繁花》当作一种上海城市指南来阅读，书中是一个庞大的故事，但字里行间都在讲述如何在上海生活。弄堂里的市井之音，先传入读者耳中，而后又成为一个声部，汇入了上海的城市交响乐。作为一名创作者，马俊丰认为人的基因里就有一种要讲故事的欲望，而重复性的日常在他看来就是人类在用生活书写故事。在《繁花》的创作中，包含着许多处精妙的、对于日常性的处理：《繁花》的舞台上，演员们在进行对话时，声音低低的。远远看去似乎只是站在一起的两个人，当你凑上前才能发现原来他们是在交谈——这是马俊丰在上海生活时常常会碰到的场景，这座大都市的质感，在人与他者的关系中悄悄显现。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
以自身为尺度的
创作原点
马俊丰的戏剧创作始于本科阶段，在深圳大学学习表演期间，他就开始了戏剧创排和编导的工作，从年轻人喜欢的实验戏剧开始，到中国传统的京剧和昆曲，再到长篇小说的改编，他从一切艺术形式中汲取能量和营养，也游走于不同的戏剧风格和形式之间。看似颇具跳跃性的创作历程并不是单纯的为了尝试而尝试，每一部作品最初都起源于他对自身经历的观察与反思。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
在谈及对《繁花》的改编方法时，马俊丰也谈到了这部作品本身所包含的许多属性，对沪语方言的使用以及非线性叙事的方式颇具先锋性，而对上海的言说似乎又在内容上与一些中国传统的传奇小说一脉相承。如何容纳并呈现这部巨著中的矛盾性，如何再现上海所拥有的多元性，马俊丰给出的答案是：以《繁花》小说原著为滤镜，以自身视角为出发点来进入这个故事。以自身为度量的方式为他赢得了观众的心：在近七年的演出历程中，《繁花》的观众从最初的话剧爱好者、原著书粉扩展到了更大的观众群体，从年轻观众到他们的父辈，从上海再走向全国各地。谈到这部作品上演已近七年，马俊丰自己都觉得有些震惊“这太疯狂了，七年！”
在金宇澄原著中，《繁花》的精髓可以落在“不响”二字上。作为舞台剧导演，如何理解并呈现“不响”，是一个触及这部作品本真性的追问。金宇澄用大量的对话与高密度的情节创作这样一个故事，对原著的狂热喜爱和舞台剧时长的限制让马俊丰在改编时不得不审慎考虑对小说中每个部分的取舍。在马俊丰的理解中，“不响”是上海人特有的处世智慧，这其中有狡黠，有余地，有韧性，在语言无法言说的时刻，更需要演员们细细玩味每个角色此刻幽微细腻的心理。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
“繁花变浪花”
在第一季的演出过程中，马俊丰通过线上或线下的方式持续地与观众们交流，倾听观众们的反馈。他希望自己的作品能在每一场保持生命活力，并且在一场场的演出中不断更新变化，因而几乎《繁花》的每一场演出，马俊丰都会在侧幕观察。这份听起来几乎不可思议的认真与坚持，实实在在地使得《繁花》在舞台上“活了”起来。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
而《繁花》能以如今的面貌与观众们相见，还要归功于创作团队中每一位台前幕后的工作人员。在采访中，马俊丰多次谈及他团队中的伙伴们：编剧温方伊以其才华和胆识为三季“繁花宇宙”搭建了骨架，使得舞台剧在还原原著气质的同时，生成了自己独特的风格；舞美设计李柏霖设计的圆台桌是神来之笔，在日夜轮转中，主人公们的命运在舞台上交织延续；多媒体设计雷磊是动画导演出身，他的动画作品斩获许多大奖，他和马俊丰一起在上世纪的老画报和老杂志中捕捉到了那个时代的沪上风华，为舞台上的两个年代确定了视觉底色；负责原创音乐的B6是中国电子音乐领军人物，他为《繁花》制作的配乐极具丰富性，在魔力般的律动中，观众们身临其境般地走进了故事之中……所有人的付出与心血像汇聚在一处的浪花，把《繁花》推向更远的那个时空中。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
用马俊丰自己的话说，只要还在演出，《繁花》的创作就不会停止。《繁花》作为一部舞台作品的魅力正是在于此，这个故事并非昙花一现后就荡然无存，这个故事不耗散自己，它始终保持并凝聚其活力，在不同的时空语境下持续地发挥其潜力。马俊丰谈及自己对本雅明的喜爱，他读到本雅明对普鲁斯特的评论——“如果19世纪会开口说话，它会跟普鲁斯特说，因为他听得懂、会欣赏。”他希望，如果上海这座城市能够开口说话，它能有一句是关于舞台剧《繁花》的。
舞台剧《繁花》第一季首演剧照
国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季正在九期剧场开启它为期四天的旅程，同时也将有数十部国内外好剧在阿那亚各处的剧场中与观众见面，请一同加入这场夏日的海边戏剧假日，在人文精神寓于自然风物之处深度漫游！
演出时间
6.20-06.21 | 19:00-22:05
6.22-06.23 | 14:30-17:35
演出场地
九期剧场
演出时长
185mins（含中场休息15分钟）
金 珈 饰演 阿宝
邵 汶 饰演 沪生
杜光祎 饰演 小毛
张楷依 饰演 李李
王雯那 饰演 姝华
王竞屏 饰演 银凤
王 怡 饰演 汪小姐
张芝华 饰演 小毛娘
曹 毅 饰演 徐总
沈 远 饰演 苏安
石 磊 饰演 二楼爷叔等
何政廷 饰演 沪生爸爸等
葛洧吟 饰演 兰兰/章小姐
吴嘉仪 饰演 大妹妹/吴小姐
嵇 伊 饰演 林太/沪生妈
方 媛 饰演 陆太/服务员
原著：金宇澄
总出品人：方世忠 宋炯明
出品人 ：陈雨人
联合出品：汪风 张颖
制作人：马晨骋
艺术总监：张翔
编剧：温方伊
导演：马俊丰
监制：沈罟
制作统筹：毛佳敏 刘晗敏
执行制作人：张楠
Jin Jia as Abao
Shao Wen as Husheng
Du Guangyi as Xiaomao
Zhang Kaiyi as Lili
Wang Wenna as Shuhua
Wang Jingping as Yinfeng
Wang Yi as Miss Wang
Zhang Zhihua as Xiaomao's Mother
Cao Yi as Mr. Xu
Shen Yuan as Su An
Shi Lei as Uncle Ye and others
He Zhengting as Husheng's Father and others
Ge Weiyin as Lanlan/Miss Zhang
Wu Jiayi as Younger Sister/Miss Wu
Ji Yi as Mrs. Lin/Husheng's Mother
Fang Yuan as Mrs. Lu/Waitress
Original Author: Jin Yucheng
Chief Presenters：Fang Shizhong, Song Jiongming
Presenter: Chen Yuren
Co-Presenters: Wang Feng, Zhang Ying
Producer: Ma Chencheng
Art Director: Zhang Xiang
Playwright: Wen Fangyi
Director: Ma Junfeng
Supervising Producer: Shen Gu
Production Coordinators: Mao Jiamin, Liu Hanmin
Executive Producer: Zhang Nan
舞美设计：李柏霖
灯光设计：谭华
原创音乐：B6
多 媒 体 设 计：雷磊
服装造型设计：徐家华
技术设计：徐先根
道具设计：郁树西 任培毅
视觉设计 ：Studio Pills
平面设计：张乐 刘文豪
制作经理：金广林
舞台监督：罗霁忺
执行舞监：林晨月
制作助理：宝童 周子程
助理舞监：吕逰
道具：张志宇
舞美制作：上海聚剧文化传播有限公司
舞台组：王小平 唐晓树 翟亚军 王小林
李小兵 王美林 刘家龙 宋成龙
灯光设计 / 控台：林智昇
多媒体控台：贺建林
灯光控台：黄振
灯光系统 ：周立
音效师：KK ZHANG
音响：赵亮
音响助理：张新闻 王超
场记 / 字幕：鲍佳琦
剧务：景一峰
服装组：张星
Scenic Designer: Li Bolin
Lighting Designer: Tan Hua
Original Music: B6
Multimedia Designer: Lei Lei
Costume Designer: Xu Jiahua
Technical Designer: Xu Xiangen
Props Designers: Yu Shuxi, Ren Peiyi
Visual Designer: Studio Pills
Graphic Designers: Zhang Le, Liu Wenhao
Production Manager: Jin Guanglin
Stage Supervisor: Luo Jixian
Executive Choreographer: Lin Chenyue
Production Assistants: Bao Tong, Zhou Zicheng
Assistant Choreographer: Lv You
Props Manager: Zhang Zhiyu
Scenic Production: Shanghai Jiuquan Cultural Communication Co.
Stage Crew: Wang Xiaoping, Tang Xiaoshu, Zhai Yajun, Wang Xiaolin, Li Xiaobing, Wang Meilin, Liu Jialong, Song Chenglong
Lighting Designer/Technician: Lin Zhisheng
Multimedia Technician: He Jianlin
Lighting Technician: Huang Zhen
Lighting System Technician: Zhou Li
Sound Engineer: KK ZHANG
Audio Technician: Zhao Liang
Audio Assistants: Zhang Xinwen, Wang Chao
Script Supervisor/Subtitler: Bao Jiaqi
Production Coordinator: Jing Yifeng
Costume Team: Zhang Xing
发型组：林文连
化妆组：毕文宗 李璇
财务总监：罗蓓华 张颖
法务总监：包飞帆
法律顾问：上海市华诚律师事务所 万商天勤律师事务所
票务总监：王伟
票务经理：汤翔龙
票务执行：杨雯洁 黄亚辉 倪禅君 陈喆
宣传：陈露莹
财务：洪欣慧 周裕杰
剧照拍摄：尹雪峰
联合出品：上海文广演艺集团 上海五盟文化
Hair Team: Lin Wenlian
Makeup Team: Bi Wenzong, Li Xuan
Chief Financial Officer: Luo Beihua, Zhang Ying
Chief Legal Officer: Bao Feifan
Legal Advisors: Shanghai Huacheng Law Firm, Wanshang Tianqin Law Firm
Chief Ticketing Officer: Wang Wei
Ticketing Manager: Tang Xianglong
Ticketing Executives: Yang Wenjie, Huang Yahui, Ni Chanjun, Chen Zhe
Publicity: Chen Luying
Finance Team: Hong Xinhui, Zhou Yujie
Stills’ Photographer: Yin Xuefeng
Co-Production Company: SMG LIVE, Shanghai Wumeng Culture & Media Co., Ltd.
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剧目演出时间表
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阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。
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观看活动照片
撰稿｜孙睿丝
文案策划｜张悦
图片和视频素材来源为阿那亚戏剧节
排版｜Arina
视觉｜Kun
主编｜Gyros
2024阿那亚戏剧节重磅开幕
路易威登｜2024阿那亚戏剧节首席合作伙伴