众声喧嚣，孤独月色中心灵启航！《4.48》打开天窗，召唤光明！
编者按：
海风吹拂，天光渐暗，圆月升起。混沌模糊的月色中，孤独和绝望似海水涌上心头，《4.48》走入人类的脆弱时刻。沉潜于压抑而真实的氛围，心灵的敏锐与现实的残酷交织，演员们时而沉默，时而呐喊，流露出人类精神深处的挣扎与痛苦。
《4.48》官方剧照
在海边剧场，虚拟的音效融合自然环境中的风浪声，与光影视像一起构建充满张力的戏剧舞台。噪音中，我们辨认出那些取自日常生活的片段。
地铁到站提示音、手机铃声等等，混乱失序的音效恰恰突出了现代心灵在重压下的疲惫不堪。众声喧哗中，一身白衣的主演陈思江和舞者们释放肢体，游走在虚实之间。
作为海朋森乐队的灵魂，陈思江鲜活昂扬、勇敢自由的表达爆发出巨大的能量。《4.48》中，被称为后朋克野花的她，以诘问和呐喊开掘内心，情绪饱满而极具冲击力，展现了韧性十足的生命力，直面自我，挣扎中不断审视，顽强对抗。
与演员们相对，由视觉艺术家张鼎打造的大型人偶既是主角内心的具象化，也是观众隐形情绪的投射延伸。舞者富有张力的肢体与人偶碰撞、抗衡，每一次挣扎和撕扯都是敲向灵魂深处的重音。当更大的人偶出现，我们看到更空虚、更迷茫、更孤独而愤怒的自我。
《4.48》官方剧照
经由艺术家提取、加工、修饰的音效之外，“天才大提琴家”宋昭带来新古典音乐纯粹动人的琴音。流动的音乐也是舞台上的“角色”之一 ，作为一种情绪深入叙事和舞者对话，与海浪声交叠，更与我们灵魂深处的颤动同频。
随着崩溃的逼近，视听冲击越发强烈饱满。这些看似支离破碎、逻辑混乱的表达，其实呼应着人们内心深处的混沌角落，指向那些无法诉诸语言的激烈感触、那些无处安放的情绪撕扯。别具一格的戏剧体验让整个夜晚跌宕而闪耀。
《4.48》官方剧照
将这些艺术家深刻的思考、锐利的表达凝聚在一起的是导演刘畅。正是因为对抑郁有细致的感触和体察，他邀请朋友们加入《4.48》，从精神崩溃的独特视角出发，共同完成这场戏剧，传达他们的关注、关心和感同身受。
“记住光明并坚信光明！”哪怕被黑暗吞噬，失去对生活的热爱、对世界的信任和对自己的认同，我们从不曾放弃对光明的追求。有不断向前、向光亮处进发的勇气加持，内心的平静一定会来临，最终我们释怀、和解并拥抱自由。
《4.48》官方剧照
对话导演刘畅，他表示，《4.48》想要平静地思考信念和理性的关系，戏剧中呈现的对抗是为了在痛苦的现实里保持自我的本质。
除了导演戏剧作品，刘畅还以艺术策划的身份持续参与阿那亚戏剧节。他发起并组织了【候鸟300】项目，与环境互动，与人群对话，重新定义“正在发生”。三年来，【候鸟300】项目不断地起飞、迁徙又回巢，寄托着戏剧节观众稳定期待的同时，拥抱变化，打破常规，在更大的公共空间展现了戏剧和艺术的多元可能。
《4.48》演出现场
刘畅，中国当代戏剧导演，策展人，黑猫剧团艺术总监，阿那亚戏剧节艺术策划。自2016年建立黑猫剧团以来，先后有16部作品于全球巡演，并受邀参加阿维尼翁，圣彼得堡等国际戏剧节。
问题与答案
Q&A
Q：您的作品《4.48》改编自英国当代著名戏剧家萨拉·凯恩的《4:48精神崩溃》。作为“直面戏剧”的代表，萨拉·凯恩的剧作是对危机中的世界的描述。从现实人物、场景、剧情的陈规中解脱，原作《4:48精神崩溃》是一个非常具有“当代性”的文本，包含了非凡的艺术才华和极端且疯狂的形式。您为什么会选择改编《4:48精神崩溃》？它触动您的地方在于？
A：写于1999年，《4:48精神崩溃》很多处理是比较当代的，文字非常有力量。这可能是21世纪以后，最有能量的剧本之一。其次，这个剧本跟我们现在的生活以及这么多年的变化是有联系的，很有时代性，所以选择这个剧本作为一个基础。
《4.48》官方剧照
Q：《4:48精神崩溃》原剧本没有任何的舞台提示，也没有标明出现了几个人物，在带来巨大挑战的同时也意味着广阔的阐释和创作空间。在创作的过程中，是否有一以贯之的信念和追求？在您看来，您的戏剧作品《4.48》的核心关切在于？
A：《4.48》关注人与自我的关系，还有人与环境、与他生活的世界的关系。寻找的不是一种结束，而是一个过程，这可能是比较重要的。
Q：汇集了声场、音乐、文本、视觉与环境、AI技术与表演等众多领域的艺术家，《4.48》多元多维的艺术形态是出于怎样的考量？在与其它领域艺术家合作的过程中，是否有一些意料之外的惊喜或困难？
A：这次《4.48》在一个非常广阔的舞台做一个比较个人的戏，是一件充满想象力的事。为什么要这么多艺术家来合作，就是因为用最传统的，或者是用我们更了解的团队来做，它最终呈现的样貌就是确定的。作为一个当代的作品，导演不需要说得特别清楚，告诉大家我们在干什么，要怎么去做。所以这次熟悉的伙伴一个都没有，甚至他们都没有做过戏剧。但是他们在各自的领域都很厉害，用各自的媒介来表现，大家的理解会变得多元。
《4.48》希望进入到一个人的精神世界当中去，他的想象、他脑海里面的状况可能更有意思。所以一开始就想把它解构了，比如说文本、故事，声音，演员的表演、台词和身体，从不同的层次出发来表现。这种操作方法对我来说也比较新，并不是从一个方向出发，而是从多个维度一起来做。《4.48》更多的是希望大家看完了之后有一个自我的理解，跟戏剧建立一种连接，能够集中在艺术家和环境带给你的一些感受。
《4.48》官方剧照
Q：近十年，罹患抑郁症的现象越来越普遍，关于抑郁的讨论也愈加突出。对此，您有怎样的感触？能否请您具体谈一谈《4.48》如何回应或者呈现我们这个时代的生活方式与生存状态？
A：这个剧本没有那么传统，它的空间很大，有很多精神层面上的一些东西，它借以表达的载体可以更自由一些。从表现出发，我们不想用一个特别传统的戏剧逻辑来，所以就找了一帮朋友。他们其实之前都没有做过戏剧，再去思考这个事情的时候，就会从各自的维度来理解。我们去探讨的更多的是一个精神世界。
《4.48》官方剧照
关于精神崩溃、抑郁症，其实我们做了很多的调查工作，包括跟精神方面的专家探讨。其实无论是疾病，还是这样一种精神状态，都是人对环境、对所处的群体的这样反应，不同时代的反应表现出不同的形式。就抑郁症来说，近10年、20年变得特别常见，需要大家去正视。
《4:48精神崩溃》是萨拉·凯恩最后的作品，她在剧本写完一个星期之后自杀了。尽管如此，她通过剧本表达依然是，无论遇到什么困难，你都应该坚持相信光明。把遮挡我们的东西打开，透一口气，让光进来。
Q：您在4点48分时通常在做什么？
A：在睡觉。可能在混沌失序、不清醒的梦境中。
Q：如果用三个词来形容这部作品，会是什么？
A：冷静的、混乱的、光明的。
《4.48》官方剧照
Q：一直以来，您都以实验和叛逆的色彩、肆意妄为的想象和多元化的尝试备受关注。这样的期待是否造成压力和负担？“实验”“叛逆”是您想要撕去的标签吗？
A：那倒也不会。其实无非就是做一些好玩的事，可能比较“非常规”，所以有好多事情不知道它会变成什么样子，无法预料它的结果。很多作品都是寻找的一个过程，没有那么确定。更多的是开始之后所有参与的人互相叠加的感觉。做了一些并不知道和并不擅长的事情，在里面去寻找一些未知的可能性。做就完了，其实可以这么说。
Q：连续三年，【候鸟300】不断地起飞、迁徙又回巢，成为近年来最多元化、最具影响力的文化事件之一。不仅收获颇多好评，也带给众多参与者启发、鼓舞和共鸣。作为发起人和艺术总监，这是否带给您成就感？陪伴着大家一起成长，您在这三年发生了什么样的变化？
A：肯定是有成就感的。跟这么多人一块做了一个大的事，把它给做成了。说实话也不知道【候鸟300】会变成什么样，有什么人来，每一年都有一些惊喜的东西，这个项目一直很有生命力，也很有意思。从戏剧的角度来讲，【候鸟300】也是一个戏，只不过是它体量变大了，时间变长了。
《4.48》官方剧照
Q：【候鸟300】不只是戏剧，更是一场连接不同创作领域的大型实验。作为一种更为有机和开放的公共艺术，【候鸟300】与环境互动，与人群对话，重新定义“正在发生”。您能否谈谈“正在发生”的意义？这是否意味着更为自由、饱满和深度沉浸的生活/创作姿态？
A：重新定义正在发生，重新定义我们自己的作品，首先就以我们自己所做的这些艺术门类出发，打破常规，把不同领域的艺术家都放在一起。原本大家都在做自己擅长的东西，但当这些东西放在一起的时候，这种物理行为就会重塑你原本擅长的东西，更新你的理解。以戏剧为例，当我们回归到更自然的环境，当演出加入了其他艺术家，作品的形态一定会改变。“正在发生”就是大家拥抱变化。我们不是在想象，不是在计划，而是此时此刻去做。
《4.48》官方剧照
Q：除了您自己导演的作品外，您还会关注哪些作品？
A：国外的大咖导演，比如日本的宫城聪，还有阿那亚戏剧节艺术总监的戏我都关注。但只能有时间看什么戏就去看什么。
Q：您如何理解本次戏剧节的主题“常规和例外”？几年来连续以导演、艺术策划、【候鸟300】发起人及艺术总监等多重身份参与，对您来说，阿那亚戏剧节是否已经构成某种“常规”？您还期待戏剧节会发生怎样的“例外”？
A：“常规”并不一定是一个贬义词，它是已经形成的、相对准确的、在意料之中的。我们当然需要这样的基础，它可能涵盖了80%的情况。换句话说就是“经典”，是被认可和广泛使用的。比如第一年做【候鸟300】，没有任何人知道这是什么，要怎么做。但是三年以后，在组织结构和方法上来说，它就很“常规”。戏剧节从根本上来说也是邀请演出，大家来看戏，一直都是这样。可以说“常规”是方法层面的。
“例外”更多的是说我们表现的内容和具体的操作方式。每一年戏剧节的形式类似，但是邀请的艺术家和表现的内容主题有很大的不同。
《4.48》官方剧照
融合文学、环境美学与实验影像《4.48》以当代的表现方法与观念串联多元化艺术形态，赋予文本、空间、场域更丰富的想象和生命力。“记住光明并坚信光明”，《4.48》指向自由与勇敢之路！
好戏云集，精彩连连，2024阿那亚戏剧节持续加载中！特邀剧目、37°2环境戏剧朗读、未来戏剧、候鸟300、海边对话、戏剧房子……众多“阿那亚限定”板块各放异彩，打造独一无二全方位的戏剧狂欢。等不及了，我们一起冲向海边戏剧盛典！
《4.48》官方剧照
演出时间
6.20-6.23 19：30
演出场地
海边剧场
演出时长
75mins
剧作：萨拉·凯恩
译作/文学顾问：胡开奇
导演：刘畅
视觉设计：控制俱乐部 张鼎
主演：陈思江
演员：陈梦曦 陈子逸葭 丁丽 雷净 罗皓 王美志
大提琴演奏：宋昭 AIYS
音乐现场呈现：谱造司 刘威
视觉现场呈现：文鑫涛
声场设计：张霖
灯光设计：张健
舞台监督：王卓
舞美执行：任爽
服装化妆：王娇
音响支持：BASSLINE 杨勇
影像记录：HavocStudio
出品人：Ella Wong
监制：史雷
制作人：李智达
制作统筹：便便
特别感谢：吴孟珂、凃力元
出品方：上海村声文化发展有限公司
Playwright: Sarah Kane
Translator/Literary Consultant: Hu Kaiqi
Director: Liu Chang
Visual Designers: Con Trol Club, Zhang Ding
Starring: Chen Sijiang, Wu Mengke
Performers: Chen Mengxi, Chen Ziyi-jia, Ding Li, Lei Jing, Luo Hao, Wang Meizhi
Cello Performer: Song Zhao AIYS
Live Music Operators: PUZAOSI, Liu Wei
Live Visuals Operator: Wen Xintao
Soundscape Designer: Zhang Lin
Lighting Designer: Zhang Jian
Stage Supervisor: Wang Zhuo
Stage Executive: Ren Shuang
Costume & Make up: Wang Jiao
Audio Equipment: BASSLINE Yang Yong
On-Site Videographer: Havoc Studio
Presenter: Ella Wong
Executive Producer: Shi Lei
Producer: Li Zhida
Production Coordinator: Bian Bian
Special thanks: Wu Mengke, Tu Liyuan
Production Company: Shanghai Cun Sheng
Culture Development Co.
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剧目演出时间表
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阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。
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观看活动照片
撰稿｜琯峤
文案策划｜张悦
图片｜阿那亚戏剧节
排版｜阿反
视觉｜Kun
主编｜Gyros
国际开幕大戏《戏剧疯子》
国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季