成为 Miralles丨上篇：学校教育、毕业设计、工作以及制图方法的进化
在介绍由 Javier Fernández Contreras 2013 年在 ESTAM 答辩的获奖博士论文改编出版的《The Miralles Projection》时，我们已经发布过这本书的书评 如何读懂 Enric Miralles 的平面图？一文。今天的推送摘自论文的第一章第一节“Formación de Enric Miralles: el pensamiento gráfico”，中文标题为编者后加。作为市面上唯一详细讲解 Enric Miralles 这位传奇建筑师最为标志性的技能——建筑制图的英文出版物（有条件的读者建议阅读论文），群岛BOOKS 计划分上下两期介绍这本书中有关 Miralles 建筑师形成期的内容，涉及学校教育、制图方法的形成和进化、论文、早期工作、教学和实践。由于翻译时间和能力有限，如有谬误，请您谅解或联系我们更正。对 MIralles 的制图方法感兴趣的读者在文末找到本书的购买链接。
Enric Miralles在巴塞罗那建筑学院的学习开始于1972－1973学年。这是一个政治动荡而文化繁荣的时期。1971年，Rafael Moneo 被任命为《构成要素》课程教授，在 Oriol Bohigas 的帮助下，他召集了一群才华横溢的年轻讲师，包括 Albert Viaplana, Helio Piñón 和 Josep Llinás。Moneo, Bohigas 和 Piñón 在1974年开始出版《Arquitecturas Bis》，可以说是当时最具影响力的西班牙建筑杂志。其他出版物，比如《2C》和《El Carrer de la Ciutat》，由 Josep Quetglasas 担任主编，也在 1970 年代出现并发展到鼎盛时期，帮助塑造了一个多样化的、充满活力的文化环境。同样位于巴塞罗那的 Gustavo Gili 出版社在其《Arquitectura y Crítica》合集中翻译了当时最重要的理论著作，其中包括 Robert Venturi 和 Colin Rowe 的著作。所有这些，加上马德里出版杂志的衰落，使得巴塞罗那在西班牙向民主过渡期间成为建筑中心。
Enric Miralles 在学校的第二年，在 Rafael Moneo 的指导下学习建筑设计要素（Elements of Composition），从而成为这一场文化重塑的亲历者。同时期，他开始了解 Le Corbusier 的作品—— Le Corbusier 的作品全集被用作教科书。事实证明，这对他以后的职业生涯产生了重大影响，奠定了制图作为表达建筑理念工具的基础。Moneo 根据大师们的建筑图纸解释他们的作品，他坚持只有通过图纸才能领会到建筑师的思想精髓。一本名为《Comentarios Sobre Dibujos de Veinte Arquitectos Actuales》（对 20 位当代建筑师图纸的评论) 的书（与 Juan Antonio Cortés 合著）是对这项教学任务的卓越记录。这本书的前言几乎是一份宣言，后来 Miralles 多次以个人名义引用：“…… 制图是建筑的第一次建造。当建筑师在制图时，他们已经在构建他们的建筑。”
年轻的 Miralles 是一个狂热的书虫，他阅读了课堂上提到的每一本书。包括 Moneo 推荐的一些经典著作，包括 P. H. Scholfield 的《Theory of Proportion in Architecture》（建筑比例理论），该书讲述了从古典建筑到现代建筑的几何经典历史；以及 D’Arcy Thompson 的《On Growth and Form》（生长与形态），该书从物理定律的角度解释了物种的形态。两本书中的插图都非常精美，有多图层且带有标注的线描图，解释了生物体固有的数学和比例关系。这种类型的著作可能是 Miralles 痴迷于测绘的根源，尤其是他的图形思维和几何的视觉构造。许多年后，他在自己的博士论文和随后发表的文章中提到了这一点。关于 D’Arcy Thompson 的制图和变形理论，他写道：“这是一种应用于现实的几何，在计算中没有与之相对应的东西；隐约地参考了对数变形（logarithmic deformation）…… 但它是一种近似的几何，专注于识别事物，寻找相似之处。它的基础是作为测量工具的制图。”
带着对制图和阅读的热情，Miralles 很快就在课堂上脱颖而出，他和他的密友 Marciá Codinachs 一起，在 Moneo 的设计课上，担任学生和助教之间的协调工作。Moneo 要求学生画出巴斯皇家新月宫（Royal Crescent in Bath）的平面图，这些大幅面的图纸每条线都用铅笔精细地画出来，还要求他们对 John Hejduk 的 One-Half House（二分之一宅）进行复杂的几何解释，其中平面图上的每个要素都有对应的控制线，并带有标注、转折和比例等等。Miralles 在思想上的躁动和对实践的专注让他在建筑制图上逐渐明确了最初的立场：对刻画精确的大画幅平面图的嗜好，与他在家里的小画板和书桌形成了鲜明的对比。事实上，在建筑学院的最后几年里，他的工作空间第一次适应了他的制图要求——在 La Clota 区一个亲戚的临时工作室的大桌子上工作。多年后他改造了那栋楼，让它成了一个被多次出版的名作。
Enric Miralles, Marciá Codinachs,
La Gran Casa, PFC ETSAB, 1978.
这种最初的制图方法出现在 Miralles 与 Marciá Codinachs 合作完成的毕业设计作品 La Gran Casa（大房子）中，1978 年提交巴塞罗那建筑学院。七张图纸，每张大约有床单大小（2376 x 1188 mm），用四张平面图和三张剖面图定义了一座四层建筑，建筑的比例和纸张的尺寸完美契合。La Gran Casa 是一幅拼贴画，为了完全理解，需要一个巨大的空间，同时观看所有图纸的组合，这是一种在对图纸所表征的建筑进行心理建设之前的物理建设。因此，它提出了一条运动轨道：从空间配置，到心理建设，再到建成的建筑。
La Gran Casa 局部
一眼就能看出 Miralles 和 Codinachs 在制作时的小心谨慎：他们使用厚重的康颂纸、以及硬质的 7H 绘图铅笔，显示出对极度精确和整洁的渴望，以至于线条并不明显。可以说，纸张并没有接受石墨的标记，而是记录下铅笔的切口，从而避免了几何形状模糊，或者图面毛糙。1:20 的比例也有利于将建筑细节纳入总平面图、平面图和剖面图中，形成一个包容的、全面的制图系统。室内装饰和家具部分体现出经济的制图方法，只表达用于理解总体的必要局部。而投影机制，例如在同一张平面图中同时表达地板和天花板，则改变了的画法几何的基本规则。结果是在这样一张图纸中，每个局部的刻画方法都反映出空间的细微差异。因此，平面图就像各种指令的集合，与其说是对画法几何的练习，不如说是尝试以图形的方式描绘和重建整个项目所必需的信息和数据。制图系统的个性化，配合着它所表征的建筑，而不是反过来让制图方法在无形中限定建筑设计的走向，这种态度伴随了 Miralles 的整个职业生涯。
La Gran Casa 也标志着一个终点，Enric Miralles 再也没有在康颂纸上绘图。1974年，他开始在 Albert Viaplana 和 Helio Piñón 的工作室工作。作为他职业生涯中重要的训练期，这让他专注于建筑制图，也使他的方法发生了巨变。他开始在工作室工作时，恰逢两个标志性事件。一是工作室的重组和结构调整，从 Mora-Piñón-Viaplana 到 Viaplana-Piñón，再到 Miralles 作为 Viaplana-Piñón 的合伙人，过程持续了大约十年。二是 James Stirling，Alejandro de la Sota 和俄罗斯构成主义的作品经由出版物得到更广泛的传播。这两件事的结合让工作室发生转向，反映在 Huesca 县议会的竞赛提案中——这是最后一个由 Viaplana-Piñón 独自设计的方案，以及在 Sevilia、巴塞罗那和 Alicante 建筑师协会的提案中，这是他们与 Miralles 合作的第一个项目。对比 Huesca 和巴塞罗那项目的立面可以看出，在巴塞罗那项目中，图纸被提亮了，没有了交叉排线和阴影，变得光秃秃，建筑的表达完全依赖于线条的品质。巴塞罗那建筑师协会项目在表现入口以及楼梯的部分有 Melnikov 式的细节变化，线图有 de la Sota 的风格，而精致的虚线则借鉴了 Stirling。
在 Viaplana-Piñón 工作室，Miralles 开始在描图纸上用墨水作画，这种媒介将伴随他后来的整个职业生涯。由于图纸需要制作副本或进一步用于出版物，而在当时，使用不透明的纸和石墨铅笔作画，无论画得多么仔细，都很难制作出干净的复印件或扫描件， La Gran Casa 项目的复制品就是很好的例子。描图纸上的墨线寄托了 Miralles 对精确性的热情，与此同时，Miralles 将这种热情运用到他在建筑学院的工作中。他在康颂纸上使用 7H 铅笔，而在描图纸上则使用 0.16 针管笔，这是红环牌（Rotring）刚开始销售的一种非常细的绘图笔，尽管使用它需要非凡的技巧，因为它必须始终保持与纸垂直。Miralles 用这支笔画出了非常精确和干净的图纸，其中最著名的例子是他的透视画，他后来借用 Moneo 的话将其定义为“建造建筑的必然产物”。
从 Miralles 透视图的演化中可以看出，他显然不把制图视为一种隶属于建筑表现的工具，而是一个建筑思想发生的领域。他的毕业设计在纸的维度和建筑空间之间创造了一场奇妙的转换，而这些透视图最突出的方面是纸上的空间性，这一点是三维构建的现实无法比拟的。后来他在自己的专著《Works and Projects 1975-1995》（作品与项目 1975-1995）的开头写道：“我追求的不是尽可能地模拟即将建造的现实，而是在古典透视法则中的建造行为本身。我试图以一种新的方式切割建筑的形式…… 这些图纸的物理特征是思想与建筑对话的开始。”
Enric Miralles,
Works and Projects 1975-1995,
Monaceli, 1995
这些透视图中明暗、色彩和阴影的缺失创造了一个不真实但又极其尖锐、几乎是坚硬的空间，突出三维形体，几何的精确性和材料的抽象性。因此，制图过程的第一步，就是从形式中抽象出本质，并将其转化为线条。Miralles在这里只用粗细相同的线条作画，一开始是 0.1mm，然后是 0.16mm。无论是平面图还是透视图，剖断的部分和投影的部分没有区别。利用这些完全由线条组成的美丽的图纸，他构建了一种空间性，他的同学们后来称其为 “通过制图提炼出的形式”。
Colegio de Arquitectos de Barcelona, 1976
Miralles 最初画的是带有两个灭点的斜角透视图，使用的是基于物体三维结构的传统体系，辅助线在地平线汇合，这种低效的画法会在线条交叉处累积误差。巴塞罗那建筑师协会竞赛作品的透视就属于这类透视。但是后来 “técnica de los puntos métricos”（一种可以在圆锥系统中测量距离的透视作图法）出现了，这是一种更快更精确的测量系统。实际上，Miralles 并没有在他的斜透视中产生 “puntos métricos”，但他学会了在正面透视中使用一个灭点。在建筑学院的最后几年里，他倾向于在研究和 Viaplana-Piñón 的办公室里使用这种类型的透视。最初这是一个务实的决定，因为它的制图速度更快，但后来变成实验性制图的动机，反映出一种独特的空间性，如 La Mediterránea 公园和 1978 年 Murcia 建筑师协会的竞赛。
Colegio Oficial de Arquitectos Murcia, 1977
Miralles 没有使用常规的灭点，而是把它推到偏离中心的位置，与画的边缘重合。这种构建透视的方法暗示了一个专属于再现的空间：一张纸的范围。在巴塞罗那建筑师协会的透视中，很容易想象建筑身处城市的文脉中，以这种方式建造并从街道上观看，而在 Murcia 建筑师协会的视角中，图纸是不言自明的，成为表征的对象和目标。在 Miralles 合伙的最后阶段，恰逢景观设计竞赛提案，工作室开始画自由视角——可能是因为其速度和表现的实效性。Albert Viaplana 使用软铅笔，而 Enric Miralles 使用墨水，这是他在 Miralles/Pinós 工作室早期制图的理想模式，Gerona 宪法广场的透视图就属于这一类。
这些年里，在与 Viaplana-Piñón 合作的同时，Miralles 也在撰写他的博士论文，内容是关于伟大的壮游旅行者的笔记本。这项研究也影响了他向徒手绘制透视图的转变。与之前制图的抽象或技术精确性不同，Miralles 现在专注于线条态势产生的能量和通过手的振动带入制图的身体的维度。将有形实物的姿态转化为图纸也是他论文的一个关注点，可以帮助我们理解他在 1990 年代绘制的项目中平面几何的演变。
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书名 副书名 作者 出版时间 装帧 开本 页数 图片 语言 | The Miralles Projection Thinking and Representation in the Architecture of Enric Miralles Javier Fernández Contreras Oro Editions, 2020年9月出版 平装, 203 x 267 mm 220页 英语 |
本书由 Javier Fernández Contreras 2013 年在 ESTAM 答辩的获奖博士论文改写而成，虽然在排版和制作方面比原作稍逊，但毕竟是市面上唯一详细讲解 Enric Miralles 这位传奇建筑师最为标志性的技能——建筑制图的英文著作（有条件的读者建议阅读原论文）。作者与建筑师的两任搭档、从EMBT成长出来的当代知名西班牙建筑师 Eva Prats，以及事务所几何与制图助理等当事人有长期交流，获得了项目档案、图纸、事务所轶闻等各种一手资料。
上期回顾 如何读懂 Enric Miralles 的平面图？
Oase Issue 111: Staging the Museum, Nai/010, 2022 新刊
Log Issue 53: Why Italy Now?, Any Corporation, Fall 2021 新刊
Vesper Issue 4: Exiles And Exodus, Quodlibet, 2022 新刊
Inventario 15: Everything Is A Project, Corraini Edizioni, 2022 新刊
Synergetic Stew: Explorations in Dymaxion Dining, Lars Müller Verlag, 2020
R. Buckminster Fuller: Pattern-Thinking, Lars Müller Verlag, 2019
And It Came to Pass - Not to Stay, Lars Müller Verlag, 2019
Your Private Sky R. Buckminster Fuller: The Art of Design Science, Lars Müller Verlag, 2017
Bucky Inc: Architecture in the Age of Radio, Lars Müller Verlag, 2015
Ideas and Integrities: A Spontaneous Autobiographical Disclosure, Lars Müller Verlag, 2009
Operating Manual for Spaceship Earth, Lars Müller Verlag, 2008