勒 · 柯布西耶怎样在书中使用图片？｜Le Corbusier and the Power of Photography
摄影是 Le Corbusier 作品的核心，代表“新精神”的精髓，是“现代机器导向文明的工具”典范。摄影作品不只是在他的出版物封面或内页简单地出现，Corbusier 对书的视觉呈现和物理品质非常挑剔，通常亲自设计页面布局。他充分利用了20世纪印刷技术的进步，尤其是照相制版技术的日益普及，让建筑图书从形式到内核都发生了全面的革新。
本文原题《‘Beware Printer!’: Photography and the printed page》（“印刷工请注意！” 摄影与印刷页面），详细梳理了现代建筑大师 Le Corbusier 在生涯不同时期通过摄影和书籍设计定义和传播他的作品和思想的多种方式。作者 Catherine de Smet，出自《Le Corbusier and the Power of Photography》一书，文末有这本书的详细信息。题图为 Lucien Herve 拍摄 Rezé-les-Nantes 集合住宅屋顶露台。
Charles-Edouard Jeanneret 的第一本书，《Etude sur le mouvement d'art décoratif en Allemagne》（德国装饰艺术运动研究，1912，与 Ozenfant 合著）仍然是传统艺术出版物的形式，在文字之外有10幅图版。但 Le Corbusier 随后的出版物清楚地表明，建筑师希望避免文字和图像的分离，为此他对印刷页面上的图文对话进行了大量研究。
尽管当时摄影术蓬勃发展，但将照片改编成书籍格式的做法却不寻常，《Vers une architecture》（走向新建筑，1923）的出版带来了现代图书概念。插图信息明确，取代了蹩脚的书面描述，华丽的图像与文本一起提供了强有力的平行信息。
艺术史学家和评论家 Elie Faure 将 Le Corbusier 的书描述为:“乍一看混乱，却构造狡黠。”，并强调了图像非凡的多样性。在书中，Le Corbusier 建筑作品的照片常常与来自不同收藏门类的图片一起展示。这些图片经常是从别处借来的，Le Corbusier 不仅从杂志和其他出版物上剪下图像复制到他的书中，他有时也从自己以前出版的书中截取图像，然后复制新书中。
20世纪30年代，Le Corbusier 开始创作自己的蒙太奇照片。他在使用图像方面的独创性是出于他希望图像能够具有“解释”和“启示”的作用，他重新构图、修饰，就像他在《L’esprit nouveau》（新精神系列出版物）做的那样。有时会按照轮廓剪下照片中的人或物，让图像以干净的形态跃然纸上，视觉冲击力更强。
随着时间的推移，文字和图像的结合方式不断发展，Le Corbusier 一直注重这一点，从而产生了非凡的语义丰富性。在《Croisade》(1933)中，照片蒙太奇被用作一种武器，带有强烈的政治讽刺意味。Le Corbusier 向当时颇具影响力的建筑师 Gustave Umbdenstock 发起了挑战，嘲笑 Umbdenstock 的作品和观念，利用了机械生产的图像和手工制作的艺术形式之间的对比，突出两人美学方法的差异。他甚至把自己倚在船舷上思考的形象加入画面。
就图像而言，《Aircraft》(飞行器，1935）是 Le Corbusier 作品中最现代的一部。出版商委托，同时提供了丰富的图像资料，但 Le Corbusier 使用这些图像的方式不同寻常，进而又添加了“某些更生动的档案”，以展示飞机真正具有吸引力的部分。这些图片以各种各样的方式出现在页面上，有时超越了边缘，照片之间的空白通常用黑色填充。虽然这样的页面布局保留了 Le Corbusier 的书中常见的朴拙的业余主义倾向，但它们也体现出其他当代作品中使用的技术，并且对后世影响深远。
1930年代后期，蒙太奇和大型摄影在图书中的运用逐渐普及。Le Corbusier 在《Des canons》（1937）一书中，利用页面布局和蒙太奇效果，对 Pavillon des Temps Nouveaux 展馆的环境进行视觉重建。画廊中展出的蒙太奇照片被切割成各种形式，再重新组合在一起。建筑工地和施工的各个阶段通过一系列图像形成垂直的条带，保留了原始的胶片序列效果。
色彩的使用在 Le Corbusier 的印刷作品中是不常见的，通常黑色和白色占主导地位。尽管 Le Corbusier 建筑中有各种颜色，但直到1960年最后一本书出版，他的工作室的彩色影像才被广泛传播。在1940年代，更常见的方式是采用照相制版之外的另一套印板，就像在《Des canons》中，颜色的使用，往往是版画一样的单色和套色。有时色彩也用于突出线条，与照片部分重叠。例如在《L’Architecture d’aujourd’hui》（今日建筑，特别版，1948），建筑师的手稿和一些奇异的不规则图形，以 Corbusier 经典色卡中的颜色叠加在普通版的页面版式之上。
在1940到1950年代， Le Corbusier 的作品范围甚广：从建筑拓展到城市，当然还有素描、绘画和雕塑。在此期间，他使用插图作为一种手段来展示他丰富作品在本质上的统一。而书则提供了让一切相互融合的可能性。规模、背景和物理材料的差异被整合到黑白的印刷页面中，成为作品的唯一物质性。柯布西耶通过巧妙的并置和叠加强调艺术的各个方面之间的关系。通过放大某些细节，使类比的效果更加引人注目。《Une Petit Maison》（一座小房子，1954）虽然是一本体型小巧、内容简单的书，但使用的图像素材远远超过了同时期建筑作品出版的标配，其中处处透露出作者的创造力。
页面布局是至关重要的，排版设计本身就是一项艺术挑战。保存在 Le Corbusier 档案中的样书显示了这项工作对他的创作活动有多重要。《Une Petit Maison》在出版之前，建筑师亲手制作了六个版本的模型书，不同素材剪贴在一起，还有手绘的草图和笔记，包括对印刷工作的指示。对于尚未拍摄的照片，Le Corbusier 会先在设定的位置上画出透视图，让摄影师按照精确的角度拍摄。从一个版本到下一个版本，图像以各种不同的形式不断出现和再现。
《Une petite maison》是 “carnet de la recherche patiente” (病人研究的素描本)系列的第一种，加上后续的朗香教堂和马赛公寓，都是由 Le Corbusier 亲自组织和挑选摄影和其他图像素材、文本并进行排版的作品专辑。其中使用大量摄影，回顾自己的建成作品，深入到各种连使用者都容易忽略的有趣细节，生动的生活场景，图像的序列耐人寻味，并置的方式充满惊奇，是建筑师图像创作的最高峰。
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Le Corbusier
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本书内容作者包括 Norman Foster, Tim Benton, Arthur Ruegg, Veronique Boone, Catherine de Smet, Klaus Spechtenhauser和Jean-Christophe Blaser。
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－Laboratory EAST / EPFL Lausanne - Mass Made Units: Studies on Assemblies, Triest Verlag, 2024
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系列三种
－Paulo Mendes da Rocha - Mendes da Rocha House São Paulo, Brazil
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