2019年的最后一天，青山周平向我们描绘了他心中的理想生活
现代城市逐渐失去了“粗糙感”，人类生活被科学技术全面覆盖，一切变得平滑且有规则，个体被更宏大的城市叙事所淹没，有温度的生活正在消失。而建筑师青山周平始终在探讨与人相关的问题。人的边界在哪？生活还能以何种方式呈现？他通过对家和城市的探索，将属于人和人群的记忆与温度融入建筑设计，以看不见的生活美学对抗万物透明化的时代趋势。这种对峙也正体现出他的设计哲学：“重要的并不是房子，而是日常的生活，以及生活在其中的人的情感。”
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青山周平
B.L.U.E.建筑设计事务所创始合伙人、主持建筑师。毕业于大阪大学，东京大学研究生，清华大学建筑学院博士，受邀担任北方工业大学建筑与艺术学院讲师。主要作品有“南锣鼓巷大杂院住宅改造”、“ house vision 探索家400盒子的社区城市”、“苏州有熊文旅公寓”和“白塔寺胡同大杂院改造”等项目。2016年被评为中国建筑装饰会年度中国室内设计十大新锐人物。2016-2017年被评为“40 UNDER 40”中国设计杰出青年；2017年被评为“第一财经”中国最佳国际创业者，同年被评为《北京青年周刊》年度设计师青年榜样。
△ 生活切片（向右滑动观看更多图片） © 青山周平
自从2005年来到中国，青山周平已经在这里生活了十四年。在《梦想改造家》的节目中，他因对胡同旧房充满想象力和人文关怀的设计而被大众所熟知。在他看来，建筑师并不是为了建房子而存在，设计应当能够改变人的生活状态以及人与人的关系。
△ 印度的挂包者 © 青山周平
△ 趣味横生的“突起物”城市（向右滑动观看更多图片） © 青山周平
△ 城市中临时出现的家 © B.L.U.E.建筑设计事务所
胡同中经常能够看见一种临时状态的家。它不是物理的存在，而是一个突然出现的生活场所，有人发现了这里的好阳光，发现了这个角落被使用的可能性，于是出现了生活，出现了家。这些角落把现代城市中人们视而不见的普通公共空间变得有人情味，使看不见的生活被看见。
△ 寄生在现代城市空间中、具有多元功能的构件——“城市寄生家具”© 青山周平
青山周平: 把家延伸到城市并不意味着人们不再需要私密的空间。我很喜欢德国哲学家汉娜 · 阿伦特的一句话：孤独和寂寞不是一回事。寂寞是不好的，但我们却需要孤独。在城市的任何一个角落活动，人们都应该感到舒适和方便。而事实上，现代都市24小时都在高速运转，在多数空间里，人们不被允许一个人好好待着。
青山周平: 虽然隆福寺在八九十年代是非常繁华的地方，但如今相对于三里屯或者国贸，它已经落后了很多年。我希望在这里设计一个具有爆发性的东西，可能与周遭环境不相融合，但它是崭新的，拥有属于这个时代的力量。
△ 木木美术馆福隆寺新馆 © B.L.U.E.建筑设计事务所
美术馆前身是一栋员工食堂，后来被开发商重新装修，过去人们在这里生活过的痕迹被抹掉，建筑就失去了时间感，变成了可以被替换掉的东西。虽然没办法将其复原，但我们希望改造后的建筑能够成为无可复制，不可代替的存在。
△ 美术馆前身 © B.L.U.E.建筑设计事务所
△ 木木美术馆福隆寺新馆 © B.L.U.E.建筑设计事务所
青山周平: B.L.U.E.是Beijing Laboratory for Urban Environment的略称，同时也是事务所的核心设计哲学，我们希望通过设计影响和改变城市生活，贡献一种更好的生活状态。这个项目虽然只是50平米的小空间改造，但同时也是对城市界面的探索，通过模糊商业室内空间和室外环境的界限，营造生动开放的街道形态，使其成为人与人发生交流的场所。
青山周平: 家族和住宅的关系，如同人和衣服的关系。人们会随着身体的成长，根据季节的变化，来选择合适的衣物。住宅同样也会随着家族形态、城市及社会的变化而不断变换样貌。传统的大家族生活模式，已经逐渐被小型家庭所取代，由三人以下的成员组成的家庭成为多数，甚至越来越多地出现只有一个人的家。原本为大家庭模式所设计的居住户型，已经不再适用于现状或未来发展。
基于胡同生活空间的启发，我们想通过构筑一个共享社区，将家与生活的概念延伸到城市的各个空间，满足现阶段以及未来城市中人们的需求。
△ 生活功能安排在盒子之外的公共空间之中，盒子家具以内是私人空间，周围则是街坊邻里，即社区空间 © B.L.U.E.建筑设计事务所
△ 在青山周平的工作室中，墙壁的旧砖和混凝土裸露在外，带有历史气息的粗糙质感会让人本能地怀旧。© B.L.U.E.建筑设计事务所
对于我来说，建筑或城市空间在未来并不需要承担具体的功能，它是不可动摇的，应当作为承载人们生活记忆的载体而存在。虽然数字技术可以为人类生活提供便利，但人仍然属于真实的世界，虚拟只是一种方式和服务。在未来，建筑应该成为共享的空间，留住记忆和温度，把城市中个体化的人们重新连接起来。
青山周平: 我认为这些并不是跨界，无论是服装、家具还是艺术展览等行业，最核心的价值观都是在探索这个时代更多更丰富的信息，从而寻求一种连接。这些理念有时通过空间传达，有时以采访或展览的形式呈现，但是我对时代的看法是不变的。作为一名建筑师，建筑是理解和表达时代的最好方式，它不只是建房子的技术，更多的是一种解决问题的方法。我希望能够通过设计影响社会，改变城市生活，表达属于这个时代的欲望。
△ 青山周平向我们描绘他心中的理想城市©UED
“生活之内，日常之外”的青山周平
文/黄元炤/建筑历史与理论研究学者，ADA研究中心前几年，北京城里的旧房改造让青山周平受到了关注，在经由其“对外的公开发言”，让外界认识到一位日本建筑师对时代的演变、中国的社会、北上广等老城区、居住的模式以及胡同里生活的别样洞见，这都是生活在北京15年的他的切身感受，并进而以“此”基础，“研究”衍生出对“家”的概念的“重新定义”——在精神层面是看不见的、是日常的生活以及带有人的情感，是软性的；在物质层面是固定的，亦可是临时的、可移动的、可调整的，是硬质的。
而“重新定义的家”之于人与人之间关系的建立也创造出一种新的生活的可能性，体现在青山周平的改造项目（南锣鼓巷大杂院住宅改造，灯市口L形之家）中，其设计先以“以小造大、化整为零又化零为整、弹性使用、片段组成整体”的“空间立体再造”的策略与手法创造出一个“物质层面”的“家”，以让人在现实框限的夹缝中生存，改善了恶劣不足的环境条件，而后凝聚了“精神层面”的情感与更新了生活，创造出新的住居体验的可能性。
青山周平对于生活周遭的观察是敏锐的，当然这也是建筑师该有的基本功。他观察到人生活在世上常习于把手中的物件“随心”挂于他所熟悉的环境场域中的某一处（树枝上，墙壁凹凸处、握把上、铁架上等等），他称这为“城市突起物”，人因此争得在城市空间的使用权，即使是一时的、瞬间的，微小的、微不足道的，但却也是有效的、充分利用的，并进而铺陈出人之于物件之于突起物在城市生活“切片”中的丰富与多样，点点滴滴，分门别类；他也观察到胡同中的某个角落、某个范围会出现临时状态的“家”（搭着帐篷，拉着绳子的晒衣，街边的座椅），是很“随意”的，并产生出一种室外生活场景的不同于人们所理解的“家”的室内，而“家”的生活及其情感也从室内延伸扩展到室外，弥漫在街道巷弄中，而这些组成临时状态的“家”的物件，青山周平取名为“城市寄生家具”，并做了一场展览（“生活之内”），以再现城市造物的生活美学，而城市中尚未被发现的更多；他更观察到人需要独处，清静、安逸而沉思的好好跟自己相处，“人间最美是清欢”，人独处时，不是寂寞难耐，而是享受属于自己的片刻时光，看心中的风景是风景、看山是山、视水若水，于是他就设计了书店里的独处阅读区域，以及在展览中设计了一个装置，似一顶帽子，人可以待在里面以获得安全感的享受着“一个人哭”的“宣泄”。
木木美术馆福隆寺新馆和Arabica coffee上海建国西路店是青山周平近期完成的作品，正好体现一种“对比”：“木木”为了塑造出游离于日常之外的空间，以材料的质感（镀锌钢板）区别于周围、以流线安排创造一种“失联”，就是要让人暂时屏蔽外界、安静而独立的“游览”，是相对封闭的设计；而“Arabica”则是相对开放的设计，通过透明材质（U型玻璃）的塑造出小庭院的让室内外界限模糊并得到了延伸，人在“里外”看与被看，所有事物相互的对话、渗透与开放。因此，两个项目，封闭与开放，皆体现一种设计状态与结果。
综上所述，青山周平的设计有着一种趣味，忽大忽小，构思巧妙，以人及其生活为出发点的让建筑、让装置留下了情感、记忆和温度，并弹性的加以使用；他也提出了“共享”的概念，以一种新的家庭模式，让没有血缘或婚姻的人可以“共享”生活，彼此相遇，这件事在广大的现代城市中需要“落实”，这是他未来的挑战。
结语：
重返家园，回归生活，恰是个体摆脱社会惯性的方式，人们得以真正地开始对生活本质进行追问与思索。在青山周平生活的胡同，每一天都是崭新的，充满着人们关于美好生活的遐想。清早，此起彼伏的叫卖声唤醒了沉睡的街巷，人群的影子沿着老房子粗糙的墙壁纹理而摇曳，空气中隐约传来邻居在屋外活动的声响，猫儿伸着懒腰跃上桌面，一切都无限亲密且贴近于日常，这或许就是青山周平理想的生活。
即日起，截止至1月20日18:00
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