Sprüth Magers 柏林丨托马斯·迪曼德「ARCHIVMATERIAL / NEW STOP MOTION」

Thomas Demand: ARCHIVMATERIAL / NEW STOP MOTION

托马斯·迪曼德：「ARCHIVMATERIAL / NEW STOP MOTION」

地点：Sprüth Magers Berlin

展期：2018年11月24日—2019年1月19日

在过去数年里，托马斯·迪曼德（Thomas Demand）定期将他的相机从其最有名的拍摄对象——自己搭建的模型中移开，而是去拍摄知名设计师的档案馆或者工作室中偶遇的模型。最初的一次创作来源于他拜访洛杉矶盖蒂研究所（Getty Research Institue）里的约翰·劳特纳（JohnLautner）档案馆。迪曼德之后在东京继续了他“模型研究”，在Kazuyo Sejima和 Ryue Nishizawa工作室（SANAA建筑事务所）拍摄的纸质模型。施布特-玛格很画廊很荣幸呈现托马斯·迪曼德的展览「ARCHIVMATERIAL」，这是迪曼德该系列的第三个阶段作品，主要内容为维也纳的艺术家及建筑师汉斯·霍莱因的模型。展览还包括艺术家分别在2016年和2018年创作两部令人着迷的定格动画作品 「NEW STOP MOTION」。

汉斯·霍莱因（Has Hollein，1934-2014）是后现代建筑史中激进的思考家和策动者，他希望拓宽建筑的概念，以适应各种各样的环境，从太空服到广告，甚至是电信系统。正如同他1968年在 Bau 杂志中宣称的那样，“建筑师必须要停止这种只把建筑物当成建筑的思考方式……每人都是建筑师，一切都是建筑。”迪曼德展览的题目「ARCHIVMATERIAL」则是对60年代和70年的概念性宣言中——霍莱因的言论也是其中的重要组成——理论严肃性令人玩味的致意。在获得了探索霍莱因巨大档案库的机会后，迪曼德走遍了存有他的设计的维也纳各处的公寓，深入探讨了他所使用的不同材料。霍莱因所使用的方法和劳特纳以及SANAA的区别在于，引用Liz Diller的话，“你需要去研究它们究竟是什么，去解码。去发现哪些是真正代表霍莱因的。这个过程……更像是考古学的。”（AnOther杂志，2018年秋冬刊）

在「ARCHIVMATERIAL」中展出的八张摄影作品捕捉到了霍莱因建筑模型上的毛边和老化的表面——尤其是他为一些展览建筑所做的设计方案。经过迪曼德对角度、裁剪和光线的精巧设计，即使是建筑师使用的最实用主义的元素也获得了某种神秘感。在《洞穴 I》(Cavern I, 2018) 中，一束白光从成对角线摆放的纸板条中一系列圆形开口流出，产生了绘画般的光晕效果。《彩虹》(Rainbow, 2018) 的正面视角包括了霍莱因的标志作品——1965年在维也纳设计的Retti蜡烛店，通过压缩模型来关注其弯曲的空间和散发着白炽光的色彩。

对迪曼德来说，建筑师的模型是对创作过程的记录和提炼，也体现了那些最终没有执行的想法和没有实现的空间。他的关注点不在这些模型表面的结构，而是它们所代表的现实。因此，迪曼德的《模型研究》可以被看做是他的当代滤镜下的舞台布景，在其中建筑和历史的戏剧性和遗产被展现出来。从这个意义上讲，尽管两者有明显的差别，它们都与迪曼德许多其他作品中的动态感相似。为了创造这种动态感，他从大众媒介上挑选具有文化深刻性的画面，并用亚光纸张结构重现这些场景。两种创作方式都是去激励观者质疑他们的所见，考虑到现实的其他可能性，然后审视自身和环境的关系，从建筑环境到政治环境，再到社交媒体环境。

Installation view, Thomas Demand, ARCHIVMATERIAL / NEW STOP MOTION,

Sprüth Magers, Berlin, November 24, 2018 - January 19, 2019

Photography ©: Timo Ohler 2018

Thomas Demand, Chute, 2018

© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn

Courtesy Sprüth Magers, Photography ©: Timo Ohler 2018

在展览的楼上是 「NEW STOP MOTION」，两部由迪曼德亲手自作模型的定格动画。和他的摄影作品一样，艺术家的创作从一个特定的带有文化和个人共鸣的源头图像而起（这里即视频）。在用鲜艳的纸搭建了场景后，迪曼德通过每次细微移动并反复拍摄，实现了最终的动态效果。在《交通信号灯》(Ampel / Stoplight, 2016)中，我们看到的是人行道信号灯不出所料地从一个转换为另一个，与此相符的是迪曼德和作曲家Tyondai Braxton共同制作的嗡嗡作响的配乐。《气球》(Ballons, 2018) 的内容是一束在砖砌地面上懒散摇摆的气球。两部影片中，极其平凡的主体通过迪曼德的精心设计的定格动画和影片中怪异的略带金色的光线，产生了催眠且神秘的效果。

左：Thomas Demand, Balloons, 2018, Animation, Video, 7.47 min

© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, Courtesy Sprüth Magers

右：Thomas Demand，Ampel / Stoplight, 2016, Animation, Video 5', stereo, sound Tyondai Braxton

© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn, Courtesy Sprüth Magers

托马斯·迪曼德（1964年生于慕尼黑），生活在洛杉矶和柏林。

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