Sprüth Magers 伦敦丨莱因哈特·穆夏个展「Full Take」
莱因哈特·穆夏：「Full Take」
Reinhard Mucha: Full Take
地点：Sprüth Magers London
展期：2019年2月20日—5月11日
© Mucha / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 Courtesy the artist and Sprüth Magers
如果要在这位常驻杜塞的雕塑家和观念艺术家的作品中找一个共通的主题，则是他的耐心和对我们的集体失忆症在视觉上的大胆探索。他常用含蓄的幽默，创作出看似凝固了时间和历史的雕塑和装置，通常会让观者过目难忘。在作品中脚蹬、底座、日光灯和陈列柜的使用贯穿了他的整个创作生涯。它们是对于（博物馆）展览空间中最基础的建筑形式的具象化呈现。同时，在展厅中，建筑元素也成为了作品不可分割的一部分，破坏了这种特殊空间中的机构权威性。对于穆夏来说，展览总是意味着“自我展示”，照明也只是为了照亮灯具本身。在这里，机构（博物馆）不仅仅是在展示艺术品，而艺术品也在展示机构。
Reinhard Mucha
Edition 1991 - >>Kreuzstück<<, 2004
Photo: Jochen Arentzen, 2019
© muchaArchive / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 Courtesy the artist and Sprüth Magers
在美学风格上，莱因哈特·穆夏常被拿来和约瑟夫·博伊斯相提并论，尤其是前者常常在作品的命名上有着直接、甚至通常是敌对的引用，也因为穆夏对于毛毡和德国战后日常物品的使用。但是这个比较是有误导性的。穆夏的作品和博伊斯的精巧装置的“破烂”艺术品并无共同点，同时他也并不寻求某种联系。恰恰相反，穆夏的作品通常高度敏感和复杂，更接近于一些极简主义和观念艺术家的作品，比如布林奇·巴勒莫、唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉和布鲁斯·瑙曼。在极简主义之后，鲜少有雕塑家将零点雕塑（zero-point sculpture）持续作为其概念实现的基石。穆夏的雕塑远不只是雕塑本身，它们是储存着历史的忧郁的装置。它们是悲伤的机器，明知注定会失败，却试图拯救刚刚过去的当下免于被遗忘。它们是电池，吸收了现实生活和艺术世界能量并蓄起来，如今只缓缓释放。它们是被谨慎控制的对展示和隐藏、历史和匿名的表演。同样，它们也是通过独特的存在和不同寻常的抵抗而呈现于世。
Reinhard Mucha
Untitled (Wand – Kunst- und Museumsverein Wuppertal – 1978), 1985 © Mucha / VG Bild-Kunst, Bonn 2019
Courtesy the artist and Sprüth Magers
Reinhard Mucha
Oderin / Untitled (MÄNNER FRAUEN), [1987] 1987 / 1981 (Partial view) Two-part work ensemble
Photo: Jochen Arentzen, 2019
© muchaArchive / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 Courtesy the artist and Sprüth Magers
莱因哈特·穆夏（生于1950年）生活于杜塞尔多夫。他常在知名艺术机构举行个展，其中包括：巴塞尔艺术博物馆（2016）；柏林ifa- Galerie Friedrichstraße（1996）；德国克雷菲尔德 Museum Haus Esters （1990）；巴塞尔美术馆（1987）；伯尔尼美术馆（1987）；巴黎蓬皮杜中心（1986）；斯图加特符腾堡协会（1985）；不莱梅港 Kabinett für aktuelle Kunst （1983）。他还参与了第10届（1997）和第9届（1992）卡塞尔文献展，并在第44届威尼斯双年展代表德国。穆夏的作品被多个国际重要博物馆和美术馆收藏，包括：多伦多安大略美术馆，芝加哥艺术学院，图灵里沃利城堡，达拉斯艺术博物馆，汉堡美术馆，华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园，斯图加特对外关系院，克雷菲尔德威廉皇帝博物馆，巴塞尔艺术博物馆，波恩艺术博物馆，杜塞尔多夫北威州艺术收藏，巴黎蓬皮杜中心，马德里索菲娅王后艺术中心，纽约现代艺术博物馆，柏林国家画廊，旧金山现代艺术博物馆，根特S.M.A.K，斯图加特国家画廊，法兰克福施泰德博物馆，伦敦泰特美术馆，明尼阿波里斯沃克艺术中心。
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