Sprüth Magers 线上展览 | 珍妮·霍尔泽：卡车与自明之理
珍妮·霍尔泽：卡车与自明之理
Jenny Holzer: Trucks and Truisms
2020年6月12日-7月12日
线上展览
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
LED卡车
文本：“这是枪”（IT IS GUNS），2018-2019年
华盛顿特区
© 2018 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Catapult Image
从“自明之理”（Truisms, 1977-79）到“这是枪”（It is Guns, 2018-19）再到“揭露”（Expose, 2020），珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）在过去的四十年中持续在街头展示她的作品。鉴于美国近期发生的事件和即将到来的总统大选，线上展览“卡车与自明之理”（Trucks and Truisms）探讨了霍尔泽持续的行动主义如何继续激发我们的政治想象力。
“我愿意认为我的作品是实用的。”
——珍妮·霍尔泽，1990年
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
出自“自明之理”系列（Truisms, 1977–79），1982年
电子显示器
6.1 × 12.2 m
装置：《给公众的信息》（Messages to the Public），纽约时代广场，1982年
© 1982 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
在惠特尼独立研究项目（Whitney Independent Study Program）的学生期间，霍尔泽构思出了她的“自明之理”：几百个读起来好似无可辩驳的真理陈述的短句。最初，艺术家匿名将它们张贴在纽约市的街道上，使其中包含的大量观点与路人直面。这些“自明之理”似乎以清晰有力的方式进行交流，然而细思之下，这些短句的并置产生了难以解释的矛盾和模糊性。“自明之理”引发人们对作者身份、起源和终极意义的质问，并邀请观众质疑自身的信仰与价值观。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
出自“自明之理”系列（Truisms, 1977–79），1977年
胶印海报
61 × 45.7 cm
装置：纽约，1977年
© 1977 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：珍妮·霍尔泽
“‘自明之理’通过多种视角写成。在此过程中，我试着梳理自己的信仰，试图描绘他人的想法，以对信仰进行调查。”
——珍妮·霍尔泽，2020年
“自明之理”为霍尔泽的创作方式奠定了基础：她先写下文字，再为它们设计出一种物质形式——这是她通常采取的顺序，但有时也会先确定形式——这种形式可能是海报、灯光投影或任何其他事物，最终呈现在公共空间之中。多年来，随着“自明之理”不断采用全新的、不同的物质形式，包括T恤与建筑物外墙的大型投影，霍尔泽亦创作了《煽动之词》（Inflammatory Essays, 1979-82）和《暴露》（Expose, 2020）等等文字作品。她在作品中运用了一系列的物质形式，从LED灯和大理石长凳，到金属牌匾和绘画，并在世界各地实现了众多永久装置。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《GOBO》，2012年
GOBO投影
文本：《自明之理》（Truisms），1977-1979年
尺寸可变
“我认为‘自明之理’作为一种警告，告诉人们事情是如何危险地被简化为一句话或一小段信息。它们很真诚，但也是一种警告。”
——珍妮·霍尔泽，1990年
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《8条自明之理》（8 Truisms）, 1977–1979年
8张纸上胶印海报
文本：“自明之理”（Truisms），1977-1979年
每件 88.3 × 58.1 m
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《生存系列之更多生存：红色二极管》（The Survival Series: More Survival: Red Diodes），1985年
文本：“生存”（Survival），1983-1985年
水平LED显示器，红色二极管，黑色粉末涂层铝外壳
13.3 x 97.5 x 7.6 cm
霍尔泽的物件和装置作品将视觉和文字折叠为单一经验，往往同时吸引着思想和身体。这些作品邀请观众停下来审视构成自身身份的一系列观念。或壮观或平平无奇的外在环境具有一种矛盾的力量，可以赋予观者的内在生命以价值和形式。凯瑟琳·刘（Catherine Liu）曾在1990年指出：“（霍尔泽）表达了在一个试图消灭内部性的文化中，试图坚持自我的困难。” 这种观点在今天甚至更能引起共鸣。
“珍妮·霍尔泽：难以形容之物”（Jenny Holzer: Thing Indescribable）展览现场，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙，2019年
© 2019 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Erika Ede
“这些语言和信息有时相互冲突，有时则直率中肯。我会按照惯例邀请读者对作品中的语句进行分类和补充，并对作品所带来的感受进行回应、阐释或回避。”
——珍妮·霍尔泽，2017年
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《卡车公告》（Sign on a Truck），1984年
安装在卡车上的视频显示器
屏幕尺寸：410.2 x 549.9 cm
装置：大陆军广场，纽约
© 1984 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Kevin Noble
《卡车公告》（Sign on a Truck）采访节选，1984年
© 1984 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
现在，让我们回到街头，以及霍尔泽认为其作品是实用的这一想法。虽然她的大多数装置作品都具有超越特定情境的开放性，但1984年的《卡车公告》（Sign on a Truck）却是一次对特定政治时刻的街头回应。1984年的美国总统大选中，共和党民粹主义者罗纳德·里根（Ronald Reagan）对阵温和派民主党人沃尔特·蒙代尔（Walter Mondale）。在选举前夕，霍尔泽租了一辆装有广告牌大小的电视屏幕的大卡车，将其停在纽约市的大陆军广场（Grand Army Plaza）和鲍灵格林广场（Bowling Green Plaza）。屏幕上展示的一系列媒体，包括霍尔泽的“自明之理”，以及她所邀请的其他艺术家和作家的视频，包括芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、基思·哈林（Keith Haring）以及克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）。电视直播的方式则使任何经过这里的人可以广播自己对于这场选举的看法。在《卡车公告》中，霍尔泽的创作变得更具行动主义性质，并邀请公众在现场直播和公众监督的情境下审视其价值观和信仰的民主后果。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《卡车公告》（Sign on a Truck），1984年
安装在卡车上的视频显示器
屏幕尺寸：410.2 x 549.9 cm
文本：“生存”（Survival），1983-1985年
装置：大陆军广场，纽约，1984年
© 1984 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Pelka/Noble
作为对美国各地发生的大规模枪击事件的回应，霍尔泽在2018年至2019年的创作“这是枪”中重新启用卡车。2018年春，为了支持帕克兰枪击案后广泛的抗议活动和学生对于加强枪支管制的要求，霍尔泽写下一系列新的文字作品，生动呈现枪支暴力的恐怖。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
LED卡车
文本：“这是枪”（IT IS GUNS），2018-2019年
纽约
© 2018 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Paul Kamuf
“红色血液”（RED BLOOD）和“眼白”（WHITES OF EYES）等赫然醒目的文字，不及“保护他/保护她”（SHIELD HIM / SHIELD HER）和“坚持住孩子”（STAY WITH ME CHILD）的平静更令人绝望，同时与“好枪法/瞄得准/点射/围猎”（GOOD AIM / GREAT AIM / BURST FIRE / TURKEY SHOOT）等枪支文化的庆祝性语言形成阴郁的对比。这些文字在卡车上亮相，并以匿名和未经预告的方式，在纽约、华盛顿、洛杉矶、迈阿密、亚特兰大、达拉斯和芝加哥等美国城市中流动行驶。在这些安装在卡车上的LED广告牌中，黑底之上闪烁着白色的文字，像自由联想诗歌一般接连弹出，时而又模仿半自动武器的快速射击节奏。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
LED卡车
文本：“这是枪”（IT IS GUNS），2018-2019年
华盛顿特区
© 2018 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Carlos Zabala
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
LED卡车
文本：“这是枪”（IT IS GUNS），2018-2019年
洛杉矶
© 2018 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Collin LaFleche
在1984年的美国总统大选中，一位好莱坞式的总统在传播空洞的乐观主义的同时，亦玩弄着选民的恐惧和愤慨——这与当下形势有着明显的相似之处。2020年5月下旬，霍尔泽让卡车带着新的信息驶向华盛顿和纽约。这些卡车聚焦时任美国总统的吹牛战术，以及美国政府对于新冠危机的不当应对。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《COVID-19 总统》（COVID-19 PRESIDENT），2020年
LED卡车
文本：“揭露”（EXPOSE），2020年
华盛顿特区
© 2020 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Ray Alvareztorres
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《COVID-19 总统》（COVID-19 PRESIDENT），2020年
LED卡车
文本：“揭露”（EXPOSE），2020年
华盛顿特区
© 2020 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
摄影：Ray Alvareztorres
车身的红色光芒中显现出“咆哮”（RANT）、“暴怒”（RAGE）、“自我吹嘘”（BLOVIATE）等一连串孤立的词语，以及“非必要死亡不是政策”（UNNECESSARY DEATH CAN'T BE POLICY）等语句。行驶在华盛顿特区的林荫道上，这些卡车为首都的著名风景线注入了紧急的红色闪光。当全世界都在注视着美国历史上一个关键时期的展开，其后果将在全球范围内回荡，霍尔泽仍然在街头，邀请我们所有人审视自己的信仰，向肆无忌惮的权力道出鲜活的真相。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《这是枪》（IT IS GUNS），2018年
© 2020 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY
珍妮·霍尔泽
Jenny Holzer
生于1950年，现工作、生活于纽约
1990年，霍尔泽代表美国参加威尼斯双年展，并获得金狮奖“最佳国家馆”奖项。她拥有俄亥俄大学，威廉姆斯学院，罗德岛设计学院，新学院大学（The New School）和史密斯学院的荣誉学位。她在2011年获得了巴纳德杰出奖章（Barnard Medal of Distinction），并曾于1996年获得世界经济论坛的“水晶奖”（Crystal Award）。其个展包括：伦敦当代艺术学会（ICA），1988年；迪亚艺术基金会，纽约，1989年；古根海姆博物馆，纽约，1989年；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，1991年；汉堡美术馆，2000年；新国家美术馆，柏林，2001年和2011年；巴比肯艺术中心，伦敦，2006年；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2009年；贝耶勒基金会，巴塞尔，2009年；DHC /当代艺术基金会，蒙特利尔，2010年；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，2010年；平丘克艺术中心，基辅，2016年；马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，2017年；英国布伦海姆宫（Blenheim Castle），2017年；泰特美术馆，伦敦，2018年；毕尔巴鄂古根海姆博物馆，2019年。重要群展包括：惠特尼美国艺术博物馆，纽约，1983、1988、1989和1996年；第8届卡塞尔文献展，1987年；蓬皮杜艺术中心，巴黎，1988、1990、1995、2000和2005年；纽约现代艺术博物馆，1988、1992、1996、1997、2005和2008年；海沃德美术馆，伦敦，1992年；威尼斯双年展，2005年；巴比肯艺术中心，伦敦，2008年；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，2011年。
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