Sprüth Magers 洛杉矶 | 森加·能古迪（Senga Nengudi）个展
森加·能古迪
Senga Nengudi
施布特-玛格画廊，洛杉矶空间
2020年8月18日-10月2日
自70年代中期以来，森加·能古迪（Senga Nengudi）在创作中融合雕塑、表演、摄影和诗歌等形式，其作品印证着人类经验中极度个人与普遍共享的元素。无论是在形式上、隐喻意义上还是通过精心的空间编排，她的项目总是与身体紧密相连，并援引仪式、叙事以及不同地域和时间中各种文化之间的关联。
施布特-玛格画廊十分荣幸呈献能古迪四十多年来在洛杉矶举办的首次画廊个展，其中包括两件大型装置《贪食症》（Bulemia, 1988/2018）和《采砂 B》（Sandmining B, 2020）在美国的首次展出。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
这位艺术家与洛杉矶之间有着深厚渊源。1951年，还是孩童的能古迪移居至此。她在帕萨迪纳和洛杉矶之间的地区长大，后于加利福尼亚州立大学洛杉矶分校（California State University, Los Angeles）攻读本科和硕士学位。在纽约生活了数年后，她于1974年回到洛杉矶，并很快创作出著名的系列雕塑“R.S.V.P.”。
在这些开创性的后极简主义作品中，尼龙丝袜在墙面、墙角和地面之间拉伸着，其中的关键点上吊着重物，以唤起四肢、乳房和脊椎的感官性。这些雕塑最初的灵感来自于身体（尤其是女性身体）随着时间的推移而必须进行改变和适应的方式，它们对RSVP或“敬请赐复”的要求在某种意义上也是字面意思：在即兴表演中，舞者在丝袜的纤维结构中运动，并在此过程中重塑着尼龙和他们的身体。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
雕塑和行为表演的交织是能古迪以不同媒介进行形式和观念探索的根基，大型装置作品《贪食症》（1988/2018年）便是其中之一。该作品在巴尔的摩马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）的展览“作为动词的艺术：不断发展的连续体”（Art as a Verb: The Evolving Continuum）中首次展出，这一具有影响力的展览呈现了13位非裔美国装置与行为艺术家的作品。正如能古迪在2019年向《Spike艺术杂志》所解释的，《贪食症》提供了“一种以报纸糊满的藏身之处或乌托邦场所”。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
来自不同时期的报纸填充在一个紧凑的房间中，高度还原了作品首次展出时的尺寸和布局。在装置的上半部分，报纸页面行列纵横地张贴着，每一页都展示出文章、插图、广告和杂录的完整语境。在下半部分，这些报纸被钉在墙上，形成一个飘动的群状结构，迫使观众靠近去阅读上面的故事。而在装置底部，数十个由报纸紧紧攒成、略带金属漆的纸球聚集了作品中材料和信息的能量。这些物理上的层次以及文字和图像场域，给人以考古遗迹或者充满丰富而层次分明的图像志并带有斑驳金色的古墓的印象。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
在本次展览中的这一版“乌托邦场所”中，通过艺术家审慎的选择、呈现和以金色喷漆对文字进行的删减，与非裔美国人和世界各地黑人主题相关的新闻条目占据着中心位置。能古迪突出展示的这些黑人叙事来自于她和母亲多年来收集的她们认为值得保存的报纸，这些叙事都强调着积极的部分，而非消极的因素：“我选择把那些可以建立人们信心的东西挑选出来……而不是上面写的‘一个男人杀了一个女人，除了钻石什么都不剩’，我会把它涂黑——不是把它剪掉，而是在上面喷漆——然后在这篇文章中找到自我肯定或积极的语句”（口述历史访谈，史密森尼博物馆，2013年）。
然而，这些报纸中还是出现了一些关于困难的叙述，例如全球艾滋病危机、卡特里娜飓风，同时也出现了其他文化的故事。它们使能古迪重构的历史植根于现实中，从而指出了一个潜在的未来——在这个未来中，非裔美国人生活的广度和活力得到了关注和颂扬。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
展览中另一件作品《采砂B》（2020年）是艺术家的大型沙土装置之一，它与《贪食症》中高度集中的张力相反。能古迪对沙子的使用早在“R.S.V.P.”系列雕塑中就已出现，其中蜿蜒起伏的尼龙带经常包含下垂的沙球。她在第54届卡内基国际展（Carnegie International）上展出的作品《同源多河》（One Source, Many Rivers, 2004）中，首次大规模使用了这种材料。该作品体现了能古迪长期以来对艺术和日常生活中仪式与庆典的力量，及其在不同文化和时代中共通的重要性的思考。其中包括非洲的面具和服饰，以及艺术家1970年在东京留学时接触到的日本日常生活的仪式性本质。
在许多传统中，沙子都与疗愈密切相关，比如纳瓦霍人（Navajo）色彩缤纷的精美沙画，其设计据称可以吸收坐在画上之人的疾病和痛苦；此外，在印度的“蓝果丽”（Rangoli）习俗中，妇女们每天早上会在家中的门槛上用沙子和其他自然材料绘制图案，以驱赶邪恶力量，并给予途径此处的人以力量。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
《采砂 B》（Sandmining B）延伸了这一探究路线。作品中，形似胸部的沙堆顶端覆盖着饱和度极高的颜料，汽车的金属部件从染色部分蜿蜒向上延伸。一长段消音管上装饰着数十条紧紧打结的黑色、棕色和蓝色尼龙，再次回归能古迪作品中这一举足轻重的材料。然而，在她过去的创作中，丝袜通常令人联想到女性的身体，而这里的附属物则具有明显的男性色彩，形状优美的软管片段也暗示着女性特质。后方的墙面上四溅着与沙地中的色彩同样鲜艳的颜料，它们和沙地上留下的脚印一样，彰显着装置的制作痕迹。
“森加·能古迪”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2020年8月18日-10月2日，摄影：Robert Wedemeyer
如果说《采砂 B》是治愈有害力量的赋形剂，那么作品中每十分钟播放一次的声音则清楚地表明了病症：从一开始便在极度压迫中塑造非裔美国人经验的创伤。这段文字由艺术家的作家角色莉莉·比娅·摩尔（Lily Bea Moor）撰写，配以能古迪的儿子和著名长号手布奇·莫里斯（Butch Morris）的即兴演奏，成为一次向祖先的祈祷和对当今公民的号召——号召人们在这个种族不公正与不平等得到高度认知的时刻采取行动。能古迪的这件作品正如《贪食症》一般，既因其朴素的材料而平易近人，又具有形式和内容上的视觉冲击力，以及政治层面的深刻性。
森加·能古迪
Senga Nengudi
1943年出生于芝加哥
现生活于科罗拉多州的科罗拉多斯普林斯
能古迪的重要个展包括：丹佛美术馆，即将于2020年举办；圣保罗艺术博物馆，2020年；慕尼黑伦巴赫美术馆（Lenbachhaus Munich），2019年；亨利·摩尔学院（Henry Moore Institute），利兹，2018年；南加州大学费舍尔美术馆，洛杉矶，2018年；“艺术+实践”艺术中心（Art + Practice），洛杉矶，2018年；迈阿密当代艺术学会，2017-2018年；新奥尔良当代艺术中心，2017年；亨利美术馆（Henry Art Gallery），西雅图，2016年；丹佛当代艺术博物馆，2014年。她的重要群展包括：第57届威尼斯双年展，2017年；布鲁克林博物馆，纽约，2017年；泰特现代美术馆，伦敦，2017年；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2013年；休斯敦当代艺术博物馆，2012年；哈默美术馆，洛杉矶，2011-2012年；洛杉矶当代艺术博物馆，2007年。
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