Sprüth Magers 伦敦 | 托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
托马斯·迪曼德
Thomas Demand
施布特-玛格画廊，伦敦空间
2021年2月8日-4月20日
“托马斯·迪曼德”（Thomas Demand）展览现场，施布特·玛格画廊，伦敦，2021年2月8日-4月20日
模型使我们眼中的世界变得清晰，如果没有这种过滤器，世界的复杂性将为我们的理解带来难以想象的负担。
——托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
“托马斯·迪曼德”（Thomas Demand）展览现场，施布特·玛格画廊，伦敦，2021年2月8日-4月20日
施布特-玛格画廊很荣幸在伦敦空间呈现托马斯·迪曼德（Thomas Demand）个展，展出其大尺寸摄影新作及其“模型研究”（Model Studies）系列的最新迭代作品。
“托马斯·迪曼德”（Thomas Demand）展览现场，施布特·玛格画廊，伦敦，2021年2月8日-4月20日
画廊前厅中，2020年新作《池塘》（Pond）呈现了一个原型自然景观。睡莲繁殖的场所在水里，而非土壤之中，它在传统意义上象征着纯洁、宁静和重生。画面中，空中的云层将部分水面置于阴影之中，为这池睡莲增添了些许神秘，零星的芦苇从莲叶之间浮现。借用艺术史中的比喻，在一个没有池岸的构图中，贯穿整个场景的光影效果强调了这一景象梦幻般的静谧。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《池塘》（Pond），2020年
彩色打印，Diasec装裱
200 × 399 cm
共6版
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《池塘》（Pond），局部，2020年
彩色打印，Diasec装裱
200 × 399 cm
共6版
在一张展示人工产物的人造图像中，这样一个场景的人工性，能够以一种自我指涉的方式质疑摄影的真实性，由此象征了迪曼德的的同义反复实践。在拍摄之前，迪曼德按原比例制造出细节逼真的模型，在拍摄结束后将其销毁。在1999年的《复印店》（Copyshopy）中，我们可以看到这种对于创作手法的影射。该作品既指向事物如何被制造出来，也指向作品自身的人工性。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《复印店》（Copyshopy），1999年
彩色打印，Diasec装裱
183.5 × 300 cm
《池塘》这一过去的非技术景观中的平静绿色，与其后方展厅中呈现的2020年作品《苗圃》（Nursery）中粉红色的未来景观形成鲜明对比。画面中，粉红色的吊灯照亮了摆满园艺样品的长桌，复杂的管道和电缆网络贯穿其中，桌面散布着标签、写字夹板和喷壶。这一实验室场景让人立刻联想到近期发现的一个水培大麻犯罪现场，但《苗圃》中的场所实际上合法合规，也是未来农业的一种景象。它是商业大麻生产专业学生的学习场地，其总部位于加拿大安大略省。新兴的合法大麻产业利用政府立法的转变和新技术，将这种过去的罪恶活动变成了数十亿美元的商业项目。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《苗圃》（Nursery），2020年
彩色打印，Diasec装裱
190 × 260 cm
共6版
大自然已经被新的力量重新构建，这些力量既具有更为丰富的资源，也更经济合算。在迪曼德的作品中，自然以完全人工的方式呈现，这提醒我们，我们将自然视为田园牧歌的观念是高度捏造的，且已然过时。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《苗圃》（Nursery），局部，2020年
彩色打印，Diasec装裱
190 × 260 cm
共6版
如同在《池塘》中一样，迪曼德在此前作品中对于自然的描述，展示了我们关于自然的观念是如何不合时宜且几近媚俗（kitsch），例如2003年的《林中空地》（Clearing）和2014年的《繁花》（Bloom）。迪曼德揭示出原型和理想不仅是虚假的，更具有潜在的误导性。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《林中空地》（Clearing），2003年
彩色打印，Diasec装裱
192 × 495 cm
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《林中空地》（Clearing），局部，2003年
彩色打印，Diasec装裱
192 × 495 cm
今天，由那些开发高效垂直农场和其他农业技术解决方案的公司带头，这个发光的粉红色实验室已经成为农业和食品供应的现实。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《繁花》（Bloom），2014年
彩色打印，Diasec装裱
200 × 398 cm
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《繁花》（Bloom），局部，2014年
彩色打印，Diasec装裱
200 × 398 cm
在我们当前的危机中，由于对人类与自然之间关系的管理过度而不善，我们被迫重新思考和重新校正我们对待自然界并试图将其征服的方式。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《顶棚》（Canopy），2020年
彩色打印，Diasec装裱
180 × 144 cm
共6版
2020年作品《顶棚》（Canopy）同样谈及当前这一时刻。画面描绘了大楼中唯一一个将顶棚完全展开的阳台，居住者不仅遮挡了刺眼的阳光，也遮挡着周遭环境中来自大自然的麻烦。在全世界无法控制住一种致命疾病的背景下，阳台序列的有序与阳台之外的无序形成鲜明对比。2008年作品《纸巾》（Tissue）中一张皱巴巴的纸巾也重新变得切题，它既让人联想到国家命令人们洗手这一信息，也暗示着我们丢弃不再需要之物的淡漠。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《纸巾》（Tissue），2008年
彩色打印，Diasec装裱
80 × 60 cm
本次展览亦包括“模型研究”系列中的新作品。该系列作品为迪曼德创作实践的新尝试，描绘的并非他自己所作而是建筑师所作的模型。迄今为止，其中包括约翰·劳特纳（John Lautner）、SANAA和汉斯·霍莱因（Hans Hollein）的作品。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《山鹑》（Partridge），2020年
颜料打印
65 × 97.5 cm
91 × 123.5 cm（带框）
共2版
在最新系列中，迪曼德将注意力集中在已故时装设计师阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa）的工作室。对迪曼德而言，模型或设计师语境下的图形，是一种用以传达一系列想法的雕塑物体，一种理解信息的手段，其本身便是一种艺术形式。
我对工作模型一直很感兴趣，而不是建筑师向客户展示的精巧成品模型。因为在成品模型中，设计已经或多或少地固定下来，其重点在于形式元素。我更喜欢那些打磨过后的粗糙工具……我自己所作的模型没有传记档案，没有人生故事，但那些工作模型有。它们体现了某个时刻，展示了人们如何经由双手进行思考。这是我的兴趣所在。
——托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《篱雀》（Dunnock），2020年
颜料打印
145 × 110 cm
172 × 135 cm（带框）
共2版
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《麻雀》（Sparrow），2020年
颜料打印
145 × 110 cm
172 × 135 cm（带框）
共2版
注释、说明、胶带和胶水的痕迹，是那些创造出模型的劳动的视觉标记，并见证了它们的使用寿命。闪光的描图纸则为复制和再加工现有图案的实践作证。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《知更鸟》（Robin），2020年
颜料打印
110 × 145 cm
135 × 172 cm（带框）
共2版
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《戴菊莺》（Kinglet），2020年
颜料打印
110 × 145 cm
135 × 172 cm（带框）
共2版
多色厚卡纸的坚硬与工作室中看似杂乱无章的展示和运作方式形成对比。在这些被遗弃在工作室地板上的剩余材料中，迪曼德看到了一种与马蒂斯剪纸作品的相似性，并用这些材料创作出《工作室》（Atelier）等作品。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《红眼雀》（Towhee），2020年
颜料打印
110 × 145 cm
135 × 172 cm（带框）
共2版
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《椋鸟》（Starling），2020年
颜料打印
110 × 145 cm
135 × 172 cm（带框）
共2版
“模型研究”早期作品中的建筑模型或被用以触发一连串想法，与此不同的是，阿拉亚的图形是为了使用和再使用而设计的，它们可以作为在织物中重现一种观念的说明。然而，无论是这些图形还是建筑师制作的模型，都是具有内在历史和传记档案的工作模型。
托马斯·迪曼德（Thomas Demand）
《云雀》（Skylark），2020年
颜料打印
110 × 145 cm
135 × 172 cm（带框）
共2版
迪曼德持续研究我们对新模型和现有模型的阐释如何生成意义，并在对于技术精确性和雕塑形式的追求中，研究模型作为一种重建对世界的看法的途径。
托马斯·迪曼德
Thomas Demand
1964年出生于慕尼黑，现生活、工作于柏林
其重要个展包括：普拉达基金会，威尼斯，2017年和2007年；沃斯堡现代艺术博物馆，摩纳哥新国家美术馆，均为2016年；诺伊斯Insel Hombroich基金会，洛杉矶郡立艺术博物馆，均为2015年；东京当代艺术博物馆，墨尔本维多利亚国家美术馆，均为2012年；博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Boijmans van Beuningen），鹿特丹，2010年；柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie），维也纳MUMOK现代艺术博物馆，均为2009年；汉堡美术馆，2008年；伦敦蛇形湖美术馆（Serpentine Gallery），慕尼黑伦巴赫美术馆（Lenbachhaus），均为2006年；纽约现代艺术博物馆（MoMA），2005年；奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz），2004年；路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art），丹麦胡姆勒拜克，2003年；里沃利城堡（Castello di Rivoli），意大利都灵，2002年。迪曼德的大型作品展“卡纸屋”（House of Card）目前正在比利时鲁汶博物馆（M Leuven）进行，“模型研究”系列亦在其中展出，该展览持续至2021年4月14日。2021年，迪曼德的更多个展将于莫斯科车库当代艺术博物馆（9月11日至2022年1月30日）和桑坦德Botín基金会（10月9日至2022年3月3日）举行。
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