Sprüth Magers 洛杉矶 | 约翰·沃特斯（John Waters）：好莱坞精选
约翰·沃特斯：好莱坞精选
John Waters: Hollywood’s Greatest Hits
施布特-玛格画廊，洛杉矶空间
2021年2月16日-5月1日
“约翰·沃特斯：好莱坞精选”（John Waters: Hollywood’s Greatest Hits）展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年2月16日-5月1日
“约翰·沃特斯：好莱坞精选”（John Waters: Hollywood’s Greatest Hits）展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年2月16日-5月1日
施布特-玛格画廊很荣幸于洛杉矶空间首次呈现约翰·沃特斯（John Waters）的个展“好莱坞精选”（Hollywood's Greatest Hits），展出30余件视频、摄影、雕塑和装置作品，呈现了艺术家数十年来涉猎广泛的创作实践，以及他对电影行业幽默而又不敬的态度。这些作品对电影典故和流行文化进行嘲讽，同时也对大众媒体、名人和艺术界的内幕消息进行尖刻而又充满爱意的批判，其中大部分为首次在洛杉矶展出。
“约翰·沃特斯：好莱坞精选”（John Waters: Hollywood’s Greatest Hits）展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年2月16日-5月1日
“约翰·沃特斯：好莱坞精选”（John Waters: Hollywood’s Greatest Hits）展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年2月16日-5月1日
20世纪90年代初，沃特斯开始直接从电视屏幕上拍摄照片，并将这些具有颗粒感和艺术感的图像按照水平方向拼凑在一起，创造出一组从左向右阅读的分镜般的镜头，组成令人回味的照片蒙太奇。这些颇富玩味的挪用和并置，将时下热门或被人们遗忘的电影转化为沃特斯所说的“小电影”，由此生成浓缩的故事或见证，为我们提供这些影片的原导演从未想象过的叙事。
约翰·沃特斯（John Waters）
《妈妈和爸爸》（Mom and Dad），2014年
3张彩色打印照片
16.5 x 76.2 cm
33.3 × 41.9 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《彩色窗帘》（Color Curtains），2003年
5张彩色打印照片
20.3 x 127 cm
37.5 × 144.1 × 2.5 cm（含框）
在开始对图像进行组合之前，我把一切都计划好了。我先想好概念，然后去找用以讲述故事的照片。
——约翰·沃特斯
约翰·沃特斯（John Waters）
《假象-O》（Illusion-O），2014年
6张彩色打印照片
10.2 × 91.4 cm
26.7 × 108 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《假象-O》（Illusion-O），局部，2014年
6张彩色打印照片
10.2 × 91.4 cm
26.7 × 108 cm（含框）
对沃特斯而言，他的创作过程类似于写作和编辑。尽管这种创作过程反映出电影制作的某些方面，但他的艺术作品有其独特的概念属性，并独立于沃特斯的电影而存在。部分作品源自他自己的电影：例如，2003年的《巷子里的猫》（Alley Cat）呈现了沃特斯1969年电影《Mondo Trasho》中演员迪韦恩（Divine）在一秒钟内的动作，画面构图以人物、空间和运动为重点，而非电影中的叙事。
约翰·沃特斯（John Waters）
《巷子里的猫》（Alley Cat），2003年
7张彩色打印照片
20.3 x 127 cm
36.8 × 194.3 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《巷子里的猫》（Alley Cat），局部，2003年
7张彩色打印照片
20.3 x 127 cm
36.8 × 194.3 cm（含框）
其他作品所呈现的蒙太奇来源广泛，但在沃特斯的全新架构中，这些影像来源的原始背景变得不那么重要了，更为重要的是它们在现结构中的功能。在2014年的作品《本应该！》（Shoulda!）中，包括惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）、戴安娜王妃和艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）在内的五名著名女性面孔，与《她本应说“不”！》（She Shoulda Said ‘NO’!）的电影标题并排出现。这件作品以沃特斯特有的黑色幽默呈现了名气和聚光灯所带来的破坏性，同时也揭示出公众对名人以及层出不穷的名人悲剧的无限狂热。
约翰·沃特斯（John Waters）
《本应该！》（Shoulda!），2014年
6张彩色打印照片
15.2 × 137.2 cm
26.7 × 153.7 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《本应该！》（Shoulda!），局部，2014年
6张彩色打印照片
15.2 × 137.2 cm
26.7 × 153.7 cm（含框）
沃特斯在电影领域所受的部分影响，也在诸如2000年的《瑞典电影》（Swedish Film）等作品中得到凸显。该作品定格了英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）经典作品中令人不安的一幕场景，在这一场景中，一名老妇人开始剥下自己的脸，亦成为对于戏剧和名人面具的隐喻。
约翰·沃特斯（John Waters）
《瑞典电影》（Swedish Film），2000年
5张明胶银盐打印照片
20.3 x 127 cm
37.5 × 144.1 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《瑞典电影》（Swedish Film），局部，2000年
5张明胶银盐打印照片
20.3 x 127 cm
37.5 × 144.1 cm（含框）
在2006年作品《帕索里尼的21个粉刺》（21 Pasolini Pimples）中，沃特斯用这位颇具争议的意大利导演影片中的年轻男主角脸上的痘痘创作出一幅抽象画。而在2014年作品《被偷走的让·热内》（Stolen Jean Genet）中，沃特斯赞颂了二十世纪文化史上另一位著名人物——公开自己同性恋身份的让·热内（Jean Genet）。该作品再现了在竖立后不久便被偷走的热内墓碑，而在沃特斯的幻想中，这次偷盗是艺术家本人所为。
约翰·沃特斯（John Waters）
《帕索里尼的21个粉刺》（21 Pasolini Pimples），2006年
21张裁剪后的彩色打印照片
90.2 × 90.2 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《被偷走的让·热内》（Stolen Jean Genet），2014年
大理石，颜料，黄铜
20.3 × 38.1 × 2.9 cm
在沃特斯的创作中，电影行业中更为乏味的商业层面亦得到探讨。2006年作品《烂导演的椅子》（Bad Director's Chair）呈现了一种电影布景中随处可见的物品，在这里，它被印上了一名导演可能收到的所有侮辱：HACK（炒冷饭）、TESTED BADLY（试映失败）、NO SHOT LIST（混乱到像没有分镜表）和DGA REJECT（被美国导演工会拒之门外）。
约翰·沃特斯（John Waters）
《烂导演的椅子》（Bad Director's Chair），2006年
帆布，木，钢，颜料，皮面装订文字
116.8 × 62.2 × 55.9 cm
小得近乎滑稽的2002年摄影作品《非影院首映》（Straight to Video），则描绘了在VHS家用录像带和DVD时代曾为导演和制片人所恐惧的另一句短语；其微小的尺寸令人联想到大量影片可以忽略不计的影响，它们在制作完成后便被迅速遗忘。
约翰·沃特斯（John Waters）
《非影院首映》（Straight to Video），2002年
彩色打印
51.4 × 46.4 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《非影院首映》（Straight to Video），局部，2002年
彩色打印
51.4 × 46.4 cm（含框）
在成功光谱的另一端，2006年作品《热门影片之声》（Sound of a Hit）发出的噪声重现了《哈利波特》（Harry Potter）系列电影首映当天，巴尔的摩一间售票厅中节奏稳定的“cha-ching”收钱声。在打趣之外，这件作品亦让人想起艺术界中前卫艺术的先例，从马列维奇（Malevich）1915年的单色抽象画《黑色广场》（Black Square），到罗伯特·莫里斯（Robert Morris）1961年的传奇性观念作品《装有自己被制造时声音的盒子》（Box with the Sound of Its Own Making）。
约翰·沃特斯（John Waters）
《热门影片之声》（Sound of a Hit），2006年
iPod播放器，扬声器，木盒
27.3 × 57.2 × 12.1 cm
在沃特斯2014年的超现实而又怪异的雕塑作品《费里尼的八部半》（Fellini’s 8 1/2）中，电影发行的纪念品则成为创作背景。以费里尼这部电影上映时在巴尔的摩发放的真实宣传品为原型，沃特斯的作品将原本8.5英寸（21.59厘米）的尺子放大到了8.5英尺（约为2.59米），反映出这部电影的重要地位及其在流行文化中的深远影响。
约翰·沃特斯（John Waters）
《费里尼的八部半》（Fellini’s 8 1/2），2014年
白松木，压字，木材着色剂，颜料
26.4 × 259.1 × 26.4 cm
约翰·沃特斯和《费里尼的八部半》在工作室中
图片致谢约翰·沃特斯工作室
沃特斯本人的形象和生平也贯穿整个展览。2012年的《比佛利山约翰》（Beverly Hills John）将艺术家描绘成好莱坞整容手术的精神熠熠的受害者，其姊妹篇作品则想象着有着相同命运的灵犬莱西（Lassie）和贾斯汀·比伯（Justin Bieber）。
约翰·沃特斯（John Waters）
《比佛利山约翰》（Beverly Hills John），2012年
彩色打印
76.2 × 50.8 cm
92.7 × 67.3 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《贾斯汀做过了》（Justin’s Had Work），2014年
彩色打印
76.2 × 50.8 cm
92.7 × 67.3 cm（含框）
其中，2012年作品《重构的莱西》（Reconstructed Lassie）重新塑造了这一上世纪五六十年代美国长期播映的影视剧中深受观众喜爱的动物。在此，莱西温柔的眼神和柔和的面部特征消失了，取而代之的是滑稽的上挑眉毛和空洞的眼神。
约翰·沃特斯（John Waters）
《重构的莱西》（Reconstructed Lassie），2012年
彩色打印
76.2 × 50.8 cm
92.7 × 67.3 cm（含框）
其2009年作品《海蓝之谜》（La Mer）的主题，则是一种侵入性较低但成本仍然高昂的皮肤护理方法。在这件作品中，该品牌广受欢迎的抗衰老面霜的容器被放大了数倍，而这一面霜也是沃特斯带有罪恶感的享受之一。
约翰·沃特斯（John Waters）
《海蓝之谜》（La Mer），2009年
泡沫塑料，聚氨酯，石膏，乳胶
91.4 × 91.4 × 91.4 cm
在2003年的《45天》（45 Days）中，沃特斯的日常工作以另一种方式出现在人们面前。每一天，他都在一张档案卡上列出当日的待办事项，前面写上距离他上一次抽烟的天数。每当完成一项任务，他就把对应的内容从清单上划掉，并将当日未完成的任务添加到第二天的卡片上。该作品在总体上给人以勤奋和努力工作之感，但同时也呈现为一个线条的抽象场域，与沃特斯十分欣赏的艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）的漩涡式涂鸦相类似。
约翰·沃特斯（John Waters）
《45天》（45 Days），2003年
Durst lambda 数码打印
67.3 × 63.5 cm
85.1 × 78.7 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《45天》（45 Days），局部，2003年
Durst lambda 数码打印
67.3 × 63.5 cm
85.1 × 78.7 cm（含框）
在2014年的《比尔的婴儿车》（Bill’s Stroller）中，我们看到了沃特斯生活的另一面。十年前，他领养了假儿子比尔，一名按照完全真实形象雕刻的“重生”的婴儿。这辆推车上的皮革绑带，以及印有纽约、旧金山和洛杉矶等地现已不复存在的同性恋酒吧标志的布料，使比尔的座位显得不同寻常，同时也成为对美国同性恋生活巨大转变的评注——他们已经从早期“地下”的存在，转向以家庭为中心的公园漫步和玩伴聚会。
约翰·沃特斯（John Waters）
《比尔的婴儿车》（Bill’s Stroller），2014年
带伞轻便童车，饰有丝网印刷亚麻布和铆钉皮革安全带
99.1 × 35.6 × 66 cm
儿童也是沃特斯2014年影片《小家伙的火烈鸟》（Kiddie Flamingos）的主题，该片内容基于他1972年的《粉红色的火烈鸟》（Pink Flamingos），一部常常受到删减的X级经典邪典电影。在《小家伙的火烈鸟》中，一群小学生围坐着朗读沃特斯自己电影翻版的剧本。而为了适应他的新演员们，沃特斯对翻拍的剧本进行了大量删减和自我审查。当不足10岁的孩子们化身迪韦恩和敏科·斯荳（Mink Stole）等沃特斯经常任用的演员时，早熟与荒诞的碰撞就此产生。
约翰·沃特斯（John Waters）
《小家伙的火烈鸟》（Kiddie Flamingos），2014年
蓝光电影，带双声道音频
时长：74分钟
约翰·沃特斯1972年电影《粉红色的火烈鸟》（Pink Flamingos）剧照
我一直在尝试质疑艺术和电影这两个行业，以一种赞美错误、赞美问题所在和内幕消息的方式。
——约翰·沃特斯
在电影之外，艺术是沃特斯经常周旋其中的另一个领域。艺术世界及其特有的人、商业和传统，是他率直而尖锐的作品中另一个经常出现的主题。其2014年作品《愿麦克·凯利安息》（R.I.P. Mike Kelley）悼念了于2012年不幸逝世的著名艺术家麦克·凯利。凯利生前是沃特斯的好友，他在当代艺术史上，尤其是洛杉矶的艺术史中扮演着至关重要的角色。他的作品直击乏味的美国精神之要害，其数件令人难忘的雕塑都涉及猫的形象。沃特斯的这一致敬之作，借鉴了凯利在创作中运用的材料和方法，呈现为一个宠物骨灰盒。沃特斯从一处零售商那里买来这个骨灰盒，以奇特的摆件来进行装饰，并在支架上雕刻出心形。
约翰·沃特斯（John Waters）
《愿麦克·凯利安息》（R.I.P. Mike Kelley），2014年
带有装饰细节的手绘猫咪骨灰盒，光洁的节纹松木架子上刻有心形
39.4 × 30.5 × 20.3 cm
2014年的《取消安塞尔》（Cancel Ansel）则基于另一位艺术人物——摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品，后者一丝不苟的摄影技术与沃特斯自己的作品相差无几。亚当斯使用大画幅相机捕捉原始的自然景象，沃特斯则直接从电视屏幕上拍摄流行文化。
约翰·沃特斯（John Waters）
《取消安塞尔》（Cancel Ansel），2014年
8张彩色打印照片
111.8 × 71.1 cm
128.3 × 87.6 cm（含框）
在《取消安塞尔》中，亚当斯的八幅黑白风景摄影堆叠在一起，而每一张图像中，沃特斯的数字添加物都恶作剧般地打破了摄影师拍下的美丽风景：一艘巨大的游轮坐落在一片宁静的高山湖泊之中；风力发电机点缀着云雾缭绕的壮丽景观；一架飞机冒着浓烟，危险地坠入下方的山谷；在一片阳光明媚的红杉林中，一名戴着面具的男子探出头来，朝观众做出不雅的手势——此人正是沃特斯本人。
约翰·沃特斯（John Waters）
《取消安塞尔》（Cancel Ansel），局部，2014年
8张彩色打印照片
111.8 × 71.1 cm
128.3 × 87.6 cm（含框）
约翰·沃特斯（John Waters）
《取消安塞尔》（Cancel Ansel），局部，2014年
8张彩色打印照片
111.8 × 71.1 cm
128.3 × 87.6 cm（含框）
这些作品以及展出的其他作品，都体现出沃特斯在电影和艺术领域中与众不同的地位：既是一名圈内人，又是一个永远的完美局外人。他精准而有趣的审视，紧紧依靠在文化禁忌之上，以所有观众都能理解的方式藐视美学规则和既定的社会规范。
约翰·沃特斯
John Waters
1946年出生于马里兰州巴尔的摩
现生活、工作于巴尔的摩
他的部分个展包括：韦克斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts），俄亥俄州哥伦布市，2019年；巴尔的摩艺术博物馆，2018年；苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich），2015年；瑞士温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur），2004年；纽约新当代艺术博物馆（New Museum），2004年。其重要群展包括：普拉达基金会，米兰，2016年；洛杉矶当代艺术博物馆，2015年；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，2011年；卡内基艺术博物馆，匹兹堡，2010年；纽约现代艺术博物馆PS1分馆，2006年。2017年，沃特斯的作品参展了第57届威尼斯双年展。
▼ 点击“阅读原文”，了解更多画廊和艺术家相关资讯