Sprüth Magers 洛杉矶 | 曹斐个展
曹斐
Cao Fei
施布特-玛格画廊，洛杉矶空间
2021年10月8日-12月22日
“曹斐”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年10月8日-12月22日，摄影：Robert Wedemeyer
现居北京的曹斐，因其自21世纪初以来的开创性作品受到广泛认可，亦是当今最重要的当代艺术家和电影制作者之一。在她的多媒体项目中，我们见证了个体逐渐接受全球化、工业化和高度互联的世界中的美丽和危险的过程。
“曹斐”展览现场，施布特-玛格画廊，洛杉矶，2021年10月8日-12月22日，摄影：Robert Wedemeyer
尽管有两位受过学院派训练的艺术家父母，曹斐的成长过程亦伴随着中国的快速城市化进程。她吸收了前卫艺术和法国新浪潮电影等大量资料，并发展出一套独特的创作方法——她以普通人为中心，以中国不断扩大和发展变化的大都市为背景，聚焦他们介于幻想和现实之间的生活。
曹斐（Cao Fei）
《新星》（Nova），2019年
高清彩色视频，有声
97分34秒
人们如何适应这种变化是她题材广泛的作品中反复出现的主题，曹斐最近的两部长片《新星》（Nova, 2019）和《亚洲一号》（Asia One, 2018）分别以不同的方式探索了这个不断变化的时代。这两件作品既是银幕上的影片，也以系列摄影的方式呈现。
曹斐（Cao Fei）
《新星 17》（Nova 17），2019年
纸上喷墨打印
110 × 150 cm
曹斐（Cao Fei）
《新星 24》（Nova 24），2019年
纸上喷墨打印
110 × 150 cm
《新星》讲述了一位从事秘密国际项目的计算机科学家的故事；在一次探索中，科学家在自己的儿子身上进行实验，意外地将他变成了一个永远被困在网络空间的虚拟生命。《新星》既具有鲜明的时代特征，又是一部科幻片，它的叙事缓慢转移。用艺术家的话来说，“这部电影没有时间感，因为演员总是在过去、现在和未来之间穿梭。”
曹斐（Cao Fei）
《新星 01》（Nova 01），2019年
纸上喷墨打印
105 × 150 cm
曹斐（Cao Fei）
《新星 16》（Nova 16），2019年
纸上喷墨打印
110 × 150 cm
《亚洲一号》则扎根于近未来（正好是2021年的今年），在一个巨大的自动化物流中心里，只有两名工人和一个机器人独自工作。他们的劳动是重复和孤独的，但通过富有玩味的幻想与情感连接，人类和人工智能的意识开始融合。
曹斐（Cao Fei）
《亚洲一号 01》（Asia One 02），2018年
纸上喷墨打印
90 × 135 cm
曹斐（Cao Fei）
《亚洲一号 04》（Asia One 04），2018年
纸上喷墨打印
100 × 140 cm
此次展出的作品中，两件较为早期的项目表现出同样的美感和忧郁，亦不时穿插着幽默的时刻——这一点已经成为曹斐影片的特征。
曹斐（Cao Fei）
《亚洲一号 07》（Asia One 07），2018年
纸上喷墨打印
100 × 140 cm
曹斐（Cao Fei）
《亚洲一号 06》（Asia One 06），2018年
纸上喷墨打印
100 × 140 cm
创作于2014年的作品《La Town》因其法语配音和密集的节奏，令人想起阿伦·雷乃（Alain Resnais）的经典电影《广岛之恋》（Hiroshima Mon Amour, 1959）。这部影片呈现了一场巨大而神秘的灾难之后一幕接一幕的微缩场景，尽管其中的大部分人只是在继续自己的日常生活。影片中弥漫着一种存在主义式的恐惧感，而这种恐惧感在21世纪已随处可见。
曹斐（Cao Fei）
《La Town: Center Plaza》，2014年
纸上喷墨打印
80 × 120 cm
曹斐（Cao Fei）
《La Town: White Street》，2014年
纸上喷墨打印
120 × 80 cm
2013年作品《霾》（Haze and Fog）同样运用电影类型进行创作。这部带有西方丧尸片元素的影片，由描述中国工作与家庭生活中不同场景的片段组成，并展现出让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的摄影技巧。曹斐以这件创作回应2008年的经济危机，亦试图描绘在一片无休止的社会经济迷雾中内在与外在的困顿感。
曹斐（Cao Fei）
《霾 01》（Haze and Fog 01），2013年
纸上喷墨打印
70 × 105 cm
曹斐（Cao Fei）
《霾 09》（Haze and Fog 09），2013年
纸上喷墨打印
70 × 105 cm
此外，展出作品还包括曹斐的“伦巴”（Rumba）系列雕塑。在该系列作品中，广受欢迎的扫地机器人Roomba成为在底座上移动的演员。由于机器的内部机制，它们会在靠近底座边缘时停止移动，并继续它们的电子舞蹈，如同在舞台上表演一样。
曹斐（Cao Fei）
《伦巴 01》（Rumba 01），2015年
扫地机器人，底座
110 × 60 × 60 cm
这些作品也与曹斐的一部电影相关。在这部影片中，吸尘器在城市空间中荒诞地移动。重复的表演、编排的动作以及试图打破当前现实界限的这些元素，贯穿了曹斐的所有项目，形成一个深挖21世纪全球生活的作品体系。
曹斐（Cao Fei）
《伦巴之二：游牧》（Rumba II: Nomad），2015年
高清彩色视频，有声
14分16秒
本次展览以沉浸式装置的形式呈现，使得曹斐电影的视觉语汇和场景延伸至展览空间。在展厅一楼，《亚洲一号》中的元素为影片放映提供了背景，如绿色塑料地板、红色联排扶手椅、黄色网格围栏和电影场景中的壁纸。在二楼，观众则被带入《新星》中的场景，已经废弃的北京某影院。这座建于20世纪中期、以中苏风格装饰的电影院，也是艺术家曾经的工作室空间。
曹斐
Cao Fei
1978年生于广州，现生活、工作于北京
她的重要个展包括：蛇形美术馆（Serpentine Galleries），伦敦，2020年；蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou），巴黎，2019年；“何鸿毅家族基金会中国艺术计划”（Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative），古根海姆博物馆，纽约，2018年；大馆当代美术馆（Tai Kwun Contemporary），香港，2018年；杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆，2018年；纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心，2016年；分离派美术馆（Secession），维也纳，2015年；博尼范登博物馆（Bonnefantenmuseum），马斯特里赫特，2015年；泰特现代美术馆（Tate Modern），伦敦，2013年。曹斐是2021年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Photography Foundation Prize）的获得者。
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