Sprüth Magers 柏林 | 路易斯·劳勒（Louise Lawler）：灯光熄灭，闭馆后，黑暗中
路易斯·劳勒：
灯光熄灭，闭馆后，黑暗中
Louise Lawler:
LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK
施布特-玛格画廊，柏林
2021年9月17日至10月30日
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（晕涂法）》（Untitled (Sfumato)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 182.9 cm
施布特-玛格画廊柏林空间的展览“灯光熄灭，闭馆后，黑暗中”（LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK）呈现了路易斯·劳勒（Louise Lawler）的一系列新作品。在这组作品中，劳勒在纽约现代艺术博物馆（MoMA）对唐纳德·贾德（Donald Judd）的展览进行了拍摄。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（间隔）》（Untitled (Intervals)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 187.6 cm
自1970年代末以来，拍摄其他艺术家的创作一直是劳勒作品中的主题。她以摄影为形式，对博物馆、艺术品收藏、拍卖行或仓库中，那些经常被忽视的艺术体验或默认的审美形式，进行复杂的调查研究。
“路易斯·劳勒：灯光熄灭，闭馆后，黑暗中”（Louise Lawler: LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK），施布特-玛格画廊，柏林，2021年9月17日至10月30日
劳勒的作品分析展示的条件、物体的命运，以及被拍摄艺术品的“生命”，显示出它们的意义如何随着各自的环境和展示形式而变化，并记录了市场对于艺术体系发展的日益增长的影响。与经典的体制批判相比，艺术家并未在作品中表达自己的判断，而使其呈现出模棱两可的状态。
“路易斯·劳勒：灯光熄灭，闭馆后，黑暗中”（Louise Lawler: LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK），施布特-玛格画廊，柏林，2021年9月17日至10月30日
劳勒的最新作品聚焦唐纳德·贾德的雕塑，后者在纽约现代艺术博物馆2020年至2021年的贾德展览中展出，这也是这位已故美国极简主义艺术家有史以来规模最大的回顾展之一。这些照片在两个夜晚的时间内拍摄，正如展览标题所暗示的——在参观时间之后，没有人造光线，拍摄于黑暗中。它们标志着劳勒创作中一个合乎逻辑且非常重要的新发展，但也将对其作品的理解推向一个新的层面。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（MoMA）》（Untitled (MoMA)），2021年
明胶银印
48.1 × 40.5 cm
65.1 × 55.2 cm（含框）
这是劳勒第一次在黑暗中展示艺术对象的“生命”。在黑暗中，艺术体验不仅受到展览机制的禁止，也受到空间物理条件的限制甚至杜绝。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（贾德）》（Untitled (Judd)），2021年
明胶银印
23.8 × 18.9 cm
41 × 35.2 cm（含框）
贾德的标志性作品在一种阴影美学中获得重塑，充满一种特别的、近乎冥想的平静氛围。只有非常熟悉贾德作品的观众，才能一眼看出他作品中“盒子”、“堆叠”、“渐进”、“外圆角”或“通道”等常见形式的完整样貌。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（夜晚）》（Untitled (Night)），2021年
明胶银印
20.3 × 49.2 cm
37.5 × 65.7 cm（含框）
劳勒的许多照片只展示了它们在不同程度的黑暗中的表面。在某些作品中，只有“出口”标志发出微弱的红光，让观众得以辨认被拍摄的雕塑，《无题（黄铜和蓝色）》（Untitled (Brass and Blue)）便是其中之一。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（黄铜和蓝色）》（Untitled (Brass and Blue)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 180.3 cm
《无题（反射）》（Untitled (Reflection)）和《无题（晕涂法）》（Untitled (Sfumato)）等其他图像，呈现了环境光在作品的阳极氧化铝表面上的反射，营造出一种夕阳般的印象。但在《无题（第一夜）》（Untitled (First Night)）这样的作品中，观众可能会发现自己面对的只是一片令人困惑、看似抽象的暗色调。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（反射）》（Untitled (Reflection)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 176.8 cm
观看劳勒的超大尺寸作品的时间越长，它们施展的魔力就越强。这些作品带来的体验是沉浸式的，并会引发类似于在黑暗的夜晚和没有灯光的房间中的视觉反应：瞳孔、视网膜、视神经和大脑根据图像的新照明条件重新调整，让我们看得更清楚、看得更多，辨认出更小、更精细的细节，以越来越清晰的方式感知作品。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（镉）》（Untitled (Cadmium)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 181.6 cm
从某种意义上说，这些在夜间博物馆中创作的照片引发了一种夜视体验，一种眼睛对黑暗的适应现象。它们成功地改变了观者的视觉感知。在其视觉品质之外，劳勒的图像还具有惊人的美学深度。这些照片印制于铝板上，呈现出一种雕塑般的特质。它们的物质性也映射出贾德的作品在这方面的特点。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（外圆角）》（Untitled (Bullnose)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 172.1 cm
在劳勒的作品面前，观众面对的是一种清醒却又令人着迷的美，一种将注意力集中在最小的细节和最微妙的感知变化上的美。画面捕捉到的夜间色调具有一种抽象的诗意，具有丰富层次的色彩和阴影呈现出一种绘画般的质感。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）
《无题（第二夜）》（Untitled (Second Night)），2021年
美术馆陈列盒上染料升华转印
121.9 × 182.2 cm
这种诗意不仅让人感受到展览空间在夜间的空旷，也为唐纳德·贾德描绘后的雕塑赋予了惊人的新光环，因为我们的确是在新的光线中看待它们。在此，劳勒达到了一种惊人的平衡：她既揭开了夜间博物馆的面纱，同时也保持了它的神秘性。
“路易斯·劳勒：灯光熄灭，闭馆后，黑暗中”（Louise Lawler: LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK），施布特-玛格画廊，柏林，2021年9月17日至10月30日
路易斯·劳勒
Louise Lawler
1947生于纽约布朗克维，现生活、工作于纽约布鲁克林
劳勒的重要个展包括：“安迪在芝加哥”（Andy in Chicago），芝加哥艺术学会（Art Institute of Chicago），芝加哥，2019年；“她在这里”（She’s Here），Verbund收藏馆，维也纳，2018年；“今日图像何为”（WHY PICTURES NOW），纽约现代艺术博物馆，2017年；“调整”（Adjusted），路德维希博物馆（Museum Ludwig），科隆，2013年；“路易斯·劳勒”个展，阿尔伯提努现代艺术博物馆（Albertinum），德累斯顿，2012年；“两次无题和其他图像（回顾）”（Twice Untitled and Other Pictures (looking back)），卫克斯那艺术中心（Wexner Center for the Arts），俄亥俄州哥伦布，2006年；“路易斯·劳勒和安迪·沃霍尔”（In and Out of Place: Louise Lawler and Andy Warhol），迪亚比肯美术馆（Dia: Beacon），纽约，2005年；“路易斯·劳勒和其他艺术家”（Louise Lawler and Others），巴塞尔当代艺术博物馆，2004年。
她的重要群展包括：普拉达基金会（Fondazione Prada），威尼斯，2021年；纽约大都会艺术博物馆，2020年；布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst），慕尼黑，2020年、2017年和2016年；沃克艺术中心（Walker Art Center），明尼阿波利斯，2019年、2016年、2012年、2009年和2003年；波士顿当代艺术学会（Institute of Contemporary Art），2006年、2004年、1991年和1988年；纽约现代艺术博物馆（MoMA），2019年、2010年和1999年；纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心，2019年和2015年；维也纳现代艺术博物馆（MUMOK），2015年和2011年；哈默美术馆（Hammer Museum），洛杉矶，2014年和2003年；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2013年、2002年、2001年和2000年。劳勒曾于1991年，2000年和2008年参展“惠特尼双年展”。
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