Sprüth Magers 伦敦 | 罗斯玛丽·特罗克尔：为什么是砾石，史密斯女士？
罗斯玛丽·特罗克尔：
为什么是砾石，史密斯女士？
Rosemarie Trockel:
Why gravel, Ms. Smith?
施布特-玛格画廊，伦敦
2022年1月25日-3月19日
“罗斯玛丽·特罗克尔：为什么是砾石，史密斯女士？”（Rosemarie Trockel: Why gravel, Ms. Smith?）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年1月25日-3月19日
在其多方面的实践中，罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）研究艺术创作过程中出现的问题以及更广泛的社会议题，她的陶瓷作品便是这样的例子。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《挑战》（Challenge），2020年
陶瓷，硅溶胶基颜料
67 × 67 × 8 cm
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《新年戒酒月》（Dry January），2021年
陶瓷，硅溶胶基颜料，丙烯酸颜料
72 × 76 × 15 cm
在施布特-玛格画廊伦敦空间的新展“为什么是砾石，史密斯女士？”（Why gravel, Ms. Smith?）中，特罗克尔展示了她以陶瓷为媒介的近期作品及新作，一件此前从未展出的、由数字化重构照片组成的“集群”（Cluster）系列作品，及其关键创作主题与形式的两件新变体——包括首次亮相的、基于其摄影图像创作的油画系列。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《巴黎》（Paris），2021年
陶瓷，硅溶胶基颜料，喷漆
60 × 51 × 3 cm
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《金笼子》（Cage Doré），2021年
陶瓷，硅溶胶基颜料，喷漆木框，有机玻璃
60 × 60 × 5 cm
陶瓷拒绝接受具体的描述和明显的解释。这一点在贯穿本次展览的白色哑光和吸附性颜料中得到了加强，因为这种材料的使用试图进一步阻断了可能的联想。作品标题同样非常重要，它们开启了语言和形式之间多方面的相互联系。一些陶瓷作品令人联想到自然界中的有机形状或类似于镜子的物体，而另一些则是以浮雕模具铸造出的结构化形式。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《在街上》（Dans la Rue），2019年
陶瓷，镀釉，天鹅绒，塑料箔
85 × 63 × 10 cm
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《胎记》（Birthmark），2019年
陶瓷，镀釉（两部分）
57 × 50 × 5 cm
特罗克尔艺术创作的关键主题和形式，也出现在另一组全新油画作品中——这是艺术家首次借助商业画家实现自己的图像。这些对特罗克尔之意象的诠释进而被组合成一个整体，其过程与“集群”系列类似。
“罗斯玛丽·特罗克尔：为什么是砾石，史密斯女士？”（Rosemarie Trockel: Why gravel, Ms. Smith?）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年1月25日-3月19日
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《粗暴的觉醒》（Rude Awakening），2021年
布面油画
41.5 × 35.5 × 2 cm
55 × 50 × 2 cm
在整个展览中，特罗克尔的创作主题以不同的形式和材料反复出现。例如，一件既有的羊毛画作现在被演绎为一幅油画；再例如，一件此前创作的“集群”作品中的图像，现在被组合为一系列打印作品。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《安妮女王已死》（Queen Anne is Dead），2021年
布面油画
45.5 × 50 × 2 cm
50 × 43 × 2 cm
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《高峰期》（Rush Hour），2021年
布面油画
30 × 40 × 2 cm
45.5 × 45.5 × 2 cm
在其大型“集群”系列作品中，特罗克尔对此前创作于不同时间和语境下的几件作品进行了重新审视与采样，使每一组集合都成为充满矛盾的独特作品。作品《集群之六：半开的门》（Cluster VI: Door Ajar）由14张数字化重构的照片组成，包括艺术家用iPhone拍摄的快照、一些虚假或经过数字处理的图像，以及她自1980年代初以来所创作作品的重新组合。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《集群之六：半开的门》（Cluster VI: Door Ajar），2021年
纸上数码打印，forex PVC背板，金属框
243.60 × 597.20 × 5 cm（含框）
位于《集群之六：半开的门》前方的是抽象沙发雕塑《设备》（Device, 2015），该作品是特罗克尔以沙发、床或柜子等家具为灵感而创作的作品之一。上面展示着一系列数码打印和绘图作品，从而将艺术家的雕塑和数码打印作品联系起来。在某些情况下，这些以画框装裱的作品相互重叠，或与自身的一部分重叠。这件低到无法让人实际坐上去的雕塑，承载了艺术家不同时期的作品。
“罗斯玛丽·特罗克尔：为什么是砾石，史密斯女士？”（Rosemarie Trockel: Why gravel, Ms. Smith?）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2022年1月25日-3月19日
通过对图像和主题进行采样而产生的新联系，呈现为一系列裱以有机玻璃画框的较小尺寸方形印刷品。在一间刷成棕色的展厅中，它们与分别裱以画框的单件作品组合在一起；其配色方案则取自画廊的木地板，从而营造出一种陈列柜般的私密氛围，令人联想起19世纪的博物馆陈列。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《记住安德鲁叔叔，最幸福的发明》（Remember Uncle Andrew, the happiest Invention），2019/2021年
纸上数码打印，亚克力玻璃
58.7 × 60.7 × 2.3 cm
50.8 × 45.6 × 2.3 cm （含框）
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《无畏舰》（Dreadnought），2021年
纸上数码打印，亚克力玻璃
50 × 50 cm
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《触碰》（Touché），2021年
纸上数码打印，亚克力玻璃
50 × 60 cm
这些作品强调了特罗克尔创作方式的连续性，并展示了变体在其作品中的不可或缺性，因为无论在物质上还是在概念上，她的创作都由一个不断收集、覆盖和重新排序的过程所推动。她将艺术作品视为形式和概念的不稳定集合体，并利用这种根本的不稳定性来瓦解一系列文化范畴、规则与教条。
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《59个赞》（59 Likes），2015/2021年
纸上数码打印，亚克力玻璃
每件：58.7 × 60.7 × 2.3 cm（含框）
罗斯玛丽·特罗克尔
Rosemarie Trockel
1952出生于德国施韦特，现生活、工作于科隆
特罗克尔最早的个展于1983年在科隆的莫妮卡·施布特画廊（Monika Sprüth）和波恩的费洛敏·玛格画廊（Philomene Magers）举行。其近期个展包括：马尔默当代美术馆（Moderna Museet Malmö），2018/2019年；乔瓦尼和马雷拉·阿涅利美术馆（Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli），都灵，2016年；布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz），2015年；先后于马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo National Centro de Arte Reina Sofia）、纽约新当代艺术博物馆（New Museum）和伦敦蛇形美术馆（Serpentine Gallery）举办的巡回展，2012/2013年；先后于布鲁塞尔Wiels当代艺术中心、里斯本Culturegest 文化中心和博尔扎诺缪斯之殿现当代艺术博物馆（Museion Bozen）举办的巡回展，2012/2013年。2005年，其回顾展“后更年期”（Post-Menopause）在科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）和罗马国立二十一世纪艺术博物馆（Maxxi）举行。1999年，她成为第一个代表德国参加威尼斯双年展的女性艺术家。1997年，她参加了第十届卡塞尔文献展（documenta）。
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