Sprüth Magers 参展洛杉矶弗里兹艺博会 | 展位 B06
洛杉矶弗里兹艺博会
Frieze Los Angeles
展位 | B06
2022年2月17日-2月20日
洛杉矶比弗利山庄
施布特-玛格画廊很高兴参加2022年于比弗利山庄（Beverly Hills）举行的第三届洛杉矶弗里兹艺博会，呈现一系列绘画、雕塑和摄影作品。
参展艺术家
Exhibited Artists
约翰·巴尔代萨里 | John Baldessari
格雷琴·本德尔 | Gretchen Bender
乔治·康多 | George Condo
托马斯·迪曼德 | Thomas Demand
菲利普-洛卡·迪科西亚 | Philip-Lorca diCorcia
露西·多德 | Lucy Dodd
曹斐 | Cao Fei
珍妮·霍尔泽 | Jenny Holzer
加里·休姆 | Gary Hume
安妮·伊姆霍夫 | Anne Imhof
芭芭拉·克鲁格 | Barbara Kruger
路易斯·劳勒 | Louise Lawler
斯蒂芬·普里纳 | Stephen Prina
乔恩·拉夫曼 | Jon Rafman
斯特林·鲁比 | Sterling Ruby
阿娜利亚·萨班 | Analia Saban
辛迪·舍曼 | Cindy Sherman
罗斯玛丽·特罗克尔 | Rosemarie Trockel
卡里·厄普森 | Kaari Upson
卡拉·沃克 | Kara Walker
安德烈娅·齐特尔 | Andrea Zittel
精彩亮点
Highlights
安妮·伊姆霍夫
Anne Imhof
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
《无题》（Untitled），2022年
布面打印和油彩
三部分，各：270 × 160 cm
共：270 × 480 cm
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）已成为她这一代最受赞誉的艺术家之一，她的艺术创作含括表演和编舞、绘画和绘图、装置和雕塑。伊姆霍夫浓墨重彩的抽象作品通常以对人体和自然的浓厚兴趣为特征，虽然其创作具有内在的多面性，并持续扩展至更多媒介，但她往往从绘画的角度来构思其艺术创作。
在《无题》（Untitled, 2022）中，伊姆霍夫打破了禁欲式的单色绘画，而让橙色形状在画面上爆发。和伊姆霍夫纸本作品中出现的爆炸一样，画面中的蘑菇状云层没有可识别的来源。在这件三联作中，轻薄透明的羽状物、印象派风格的烟雾背景与画面中心的熊熊火焰相互碰撞，在画作表面形成丰富的纹理，从而掩盖了作品的二维性。该作品具有一种自觉的戏剧性，成为伊姆霍夫对于后资本主义西方社会中商品文化对环境所产生影响的又一尖锐评论。
斯特林·鲁比
Sterling Ruby
斯特林·鲁比（Sterling Ruby）
《WIDW. EREBUS.》，2022年
布面油彩和纸板
213.4 × 121.9 cm
斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的作品范围广泛且跨学科，包括聚氨酯和青铜雕塑、大型织物拼贴作品、手工陶瓷和引发幻觉的色域绘画。这些作品共同探讨了个人欲望和社会结构之间的冲突，以及制度架构对人类行为及心理的影响。鲁比的“WIDW.”（艺术家对“window”的缩写）系列画作具有饱和的色调、一系列绘画手势印记和拼贴元素。艺术家在其工作室的地板上开始创作这些作品，并将画布视为水平场域。正如艺术家所解释的：“在地板上创作是一种思考地形、思考监视的方式——这些概念在思想上非常关键，但又与形式上的手势相关。”
回到工作室中，进行纵向的工作，艺术家进一步发展了一分为二式的构图。这些构图的参考物包括分裂的思想、监狱的栅栏，以及该系列标题所暗示的窗户玻璃。作为对一种不确定未来的想象，这些心理景观分裂为内外两部分，但最终仍追求平衡和整体性。
珍妮·霍尔泽
Jenny Holzer
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《班农与特朗普的第一次会面》（Bannon first met Trump），2021年
文本来自美国政府文件
24K金、铂金和红色金叶和亚麻布面油彩
259.7 × 200.7 × 3.8 cm
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）持续进行中的修订绘画系列，显示了艺术家对政治不公正的严苛评论向前特朗普政府的具体渎职行为的转向。作为一份以抽象艺术作品为形式出现的政治声明，《班农与特朗普的第一次会面》（Bannon first met Trump , 2021）以2018年2月联邦调查局的采访记录为主体，后者提到了前白宫首席战略家斯蒂芬·班农（Stephen Bannon）在2010年与特朗普的第一次会面。霍尔泽将这份采访中被严重删减的书面内容用丝网印刷并描摹在画布上，后以24K金和铂金覆盖表面，揭示这一贫瘠的文本试图掩盖的东西。
该系列作品对根据《信息自由法案》公开的美国政府官员之间的对话进行大规模、夸张化的再现，呼吁人们关注对美国公众故意抹灭和隐瞒信息的行为。霍尔泽还延续了抽象主义的悠久历史，尤其是建构主义运动认为艺术可以直接用于社会目的这一观念，并借鉴了中世纪宗教偶像镀金画作的宏伟视觉效果。
罗斯玛丽·特罗克尔
Rosemarie Trockel
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《马尔皮卡之谜》（The Mystery of Malpica），1992年
羊毛，救生圈，白色-红色，粉色有机玻璃盒
救生圈直径：60 cm
共：100 × 100 × 25 cm（含框）
自20世纪80年代初以来，罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）一直是当代艺术中最丰富多变的先驱之一。在她的织物、雕塑、拼贴、陶瓷、录像和集合艺术作品中，特罗克尔常以微妙的讽刺来平衡其创作题材的严肃性。这位艺术家最为著名的是她在作品中对于针织羊毛的使用，这种做法改变了传统上以手工艺为基础的女性特质材料的使用方式，批判了性别角色和既定的艺术等级制度——它们使艺术区别于手工艺，并凌驾于后者之上。
在《马尔皮卡之谜》（The Mystery of Malpica, 1992）中，一件羊毛外罩被编织在一个救生圈上，其红白配色呼应着它对内部物体同时进行的隐藏和再现；环绕救生圈的羊毛线绳则增加了另一种逼真而又怪异的织物触感。透过棉花糖粉色的有机玻璃框观看，特罗克尔的作品以一种既俏皮又深刻的方式唤起人们的注意，意识到那些使我们所有人得以维持生计却往往不为人知的劳动和关怀。
卡里·厄普森
Kaari Upson
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《Oma (BS.PS)》，2021年
中密度纤维板，丙烯酸和油画颜料
53.3 × 30.5 × 38.7 cm
已故艺术家卡里·厄普森（Kaari Upson）创作了一系列开创性的作品，深入探讨人类经验中的深层动机和冲动。在构图近乎疯狂的素描、令人难以忘怀的绘画、引人入胜的视频，以及从私人物品到房间大小的装置等尺寸不等的雕塑中，这位艺术家探索了我们与自己和他人之间关系的本质。
厄普森在2019年至2021年间制作的“Oma”和“Grandma”系列半身像，源于她作为德国移民的女儿和孙女的身份（“Oma”在德语中意为祖母）。通过3D铣削，艺术家创造了一系列成对的相同半身像，并在每一个半身像上都涂以引人注目的特艺色彩（Technicolor）组合，让它们从不同方向为作品着色。颜料的层次和线条掩盖了半身像粗略的面部特征，让人想起祖母、母亲及其女儿之间的母系纽带。同时，每一尊半身像都散发着一种强烈的悲怆气息，使人想要了解这一人物的背景、动机和意义。因为向外凝视着我们的雕像，或许也在渴望联系和认同。
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