施布特-玛格画廊参展 2022 弗里兹伦敦 | 展位 A20 | 精彩亮点
2022年伦敦弗里兹艺博会
Frieze London 2022
展位 Booth | A20
伦敦摄政公园
贵宾预览：10月12日-13日
公众开放：10月14日-16日
参展艺术家
Exhibited Artists
亨尼·阿尔夫坦 | Henni Alftan
伯恩和希拉·贝歇 | Bernd & Hilla Becher
乔治·康多 | George Condo
托马斯·迪曼德 | Thomas Demand
西娅·乔尔亚兹 | Thea Djordjadze
安德烈亚斯·古尔斯基 | Andreas Gursky
珍妮·霍尔泽 | Jenny Holzer
加里·休姆 | Gary Hume
安妮·伊姆霍夫 | Anne Imhof
凯伦·基利姆尼克 | Karen Kilimnik
莱因哈德·慕夏 | Reinhard Mucha
乔恩·拉夫曼 | Jon Rafman
卡里·厄普森 | Kaari Upson
卡拉·沃克 | Kara Walker
精彩亮点
Highlights
安妮·伊姆霍夫
Anne Imhof
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
《鲸鱼II WT》（Whale II WT），2022年
布面油画
205 × 370 cm
2017年威尼斯双年展金狮奖得主安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）常常与合作者共同创作表演、电影和装置作品，并因其创新的艺术创作方式而广受国际认可。在布面油画《鲸鱼II WT》（Whale II WT, 2022）中，一种若有似无的光辉反射到与光源本身一样难以辨认的表面上。在伊姆霍夫的绘画方法中，她用一层层油漆铺满画面，并将其调和在一起，直到画中的氛围令人联想到她的那些表演：非自然、毫无防备而又诱人。与她近期在施布特-玛格画廊伦敦空间举办的个展“化身II”（Avatar II）中出现的爆炸主题相似，云的形式在画面上展开时显得活跃而充满戏剧性。这件作品所使用的轻盈浅色调，对于伊姆霍夫而言并不寻常——她通常以酸性、带有灼烧感的黑白色调进行创作。在云雾缭绕、透出寒意的前景中，红色的光影浮现出来，为这一看似数字创作而又以传统油画媒介呈现的空间赋以生机。
安德烈亚斯·古尔斯基
Andreas Gursky
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）
《连接 I&II》（Connect I & II），双联作，2018年
彩色打印，玻璃装裱
每件：98 × 97.5 × 4 cm（含框）
几十年来，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）一直与 Techno 音乐界保持密切关系。在“五一”（May Day）和“茧”（Cocoon）等系列作品，以及与 Techno 制作人 Richie Hawtin 的合作中，他对音乐文化的迷恋达到了顶峰。在双联作《连接 I & II》（Connect I & II, 2018）中，他对2018年在杜塞尔多夫举行的著名“连接音乐节”（Connect Festival）进行了诠释。
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）
《连接 I&II》（Connect I & II），双联作，局部，2018年
彩色打印，玻璃装裱
每件：98 × 97.5 × 4 cm（含框）
古尔斯基对这些大型活动的物理性和人生态度非常着迷，这两张近景裁切的氛围感彩色照片正捕捉到了这一点。其中，个体在近距离观看下可以被精确识别，从远处看则成为一种装饰品。《连接 I & II》所强调的正是这种抽象与表现的潜在并置；亲密与距离、缺席与存在的不和谐，定义了我们作为人类的经验，在当下的后疫情社会中也尤为恰当。
乔治·康多
George Condo
乔治·康多（George Condo）
《父与子》（Father and Son），2022年
亚麻布面丙烯和油画棒
127 × 117.5 cm
《父与子》（Father and Son, 2022）的构图瞩目、色彩生动，是乔治·康多（George Condo）在过去 40年中发展起来的重要创作中的典型代表。该作品于今年早些时候完成，展现了一个由冲突轮廓组成的构图，层叠而又迷人。这幅画充满了狂热的能量，抓住了艺术家独特绘画语言的精髓。他的“人造现实主义”（Artificial Realism）取材自古典大师绘画、立体主义、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术，融合了面部、身体、心理和情感的不可知性。长有浓密黑色睫毛的眼睛，和紧咬的牙齿被解读为同名父子的两张脸，直视着观众；而构图的其他部分则转向一个不明确的空间和物理场域。这件作品探索了人类心理的复杂性，展现出一系列心理状态，是康多艺术创作中成熟和精湛之作的典范。
乔恩·拉夫曼
Jon Rafman
乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）
《𐤄𐤕𐤐𐤓𐤏𐤅𐤕𐤟𐤁𐤅𐤅𐤋𐤟𐤎𐤈𐤓𐤉𐤈𐤟𐤖（华尔街骚乱 1）》，2022年
布面喷墨打印和丙烯
186.7 × 134.6 cm
作为研究虚拟世界与现实之间交集的后互联网艺术代表人物，乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）持续其长期以来的实践，在应用最新数字技术的同时，又分析技术对于日常生活的影响。绘画对拉夫曼来说是一种新媒介，他的近期绘画作品则源于自己复杂的想象力。它们从特定的文本提示开始，其中的一些文本长度和句子相当，一些则像段落一样长。艺术家将这些文本放进图像生成软件CLIP-Guided Diffusion运行，尽管输入内容和程序最初由人类设定，但运行程序仿佛奇迹般地将文本转换为清晰可辨的图像，并通过计算机大脑拼凑起来。
《𐤄𐤕𐤐𐤓𐤏𐤅𐤕𐤟𐤁𐤅𐤅𐤋𐤟𐤎𐤈𐤓𐤉𐤈𐤟𐤖（华尔街骚乱1）》（𐤄𐤕𐤐𐤓𐤏𐤅𐤕𐤟𐤁𐤅𐤅𐤋𐤟𐤎𐤈𐤓𐤉𐤈𐤟𐤖 (Riot on Wall Street 1), 2022）呈现了一个幻觉般的场景：一群身着西装和带领衬衫的男人，在股市喋喋不休的行情显示系统下尖叫。拉夫曼在打印出来的机器生成图像上用丙烯材料进行涂绘，以使图像尽可能远离其完美数字来源的舒适感，而回到粗糙和可感触的物质世界中。
珍妮·霍尔泽
Jenny Holzer
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《自明之理：孤独使人充实》（Truisms: SOLITUDE IS ENRICHING），2013–2022年
选自“自明之理”（Truisms, 1977 – 1979）系列
四川深白色大理石长凳
43.2 × 154.9 × 64.5 cm
自20世纪80年代末以来，珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的长椅和脚凳将文本与公共领域的日常形式结合起来，已成为艺术家创作的重要组成部分。其中每件作品上，都有一句由艺术家写下的发人深省的短语。在本次展出作品中出现的短语，来自霍尔泽写于1977年至1979年之间的作品“自明之理”（Truisms）。该文本将复杂的想法提炼成看似简单的陈述，其中许多语句都切中要害，即我们对于周遭系统和机构的信任。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《自明之理：孤独使人充实》（Truisms: SOLITUDE IS ENRICHING），2013–2022年
选自“自明之理”（Truisms, 1977 – 1979）系列
四川深白色大理石长凳
43.2 × 154.9 × 64.5 cm
这张制作于2013年的白色大理石长椅上写着“孤独使人充实”，这句话让人想起隐士和学者隐居的传统。石头的沉重感增加了霍尔泽文本的象征意义，让任何遇到、阅读和坐在她的长椅和脚凳上的人，都能深刻体会到这位艺术家的“自明之理”。霍尔泽利用语言的力量，促使观众放慢脚步，并思考自己对于艺术家声明的立场，由此将原本平凡的体验转化为反思的时刻。
卡里·厄普森
Kaari Upson
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《树桩》（Stump），2017 –2019年
水性树脂
154.9 × 190.5 × 177.8 cm
已故艺术家卡里·厄普森（Kaari Upson）使用雕塑，视频，素描和绘画等多种媒介进行创作。在近二十年的创作中，她构建了一个融合自传和集体创伤、恐惧和幻想的独特艺术世界。2017年，她开启了一个大型项目，该项目关于她在圣贝纳迪诺 （San Bernardino）童年故居外的巨型松树，以及记忆、地点和家庭等相互交织的概念。这棵松树遭到砍伐，以使旁边的房屋免于未来的森林火灾，而厄普森用松树的元素来进行铸造，制作出似乎包含这些元素原始“皮肤”的令人不安的物体。
“卡里·厄普森：原路返回”（Kaari Upson: Go Back the Way You Came）展览现场，巴塞尔美术馆，2019年
《树桩》（Stump, 2017-2019）看起来既是自然的，又是人工的——一种昔日南加州荒野生物经过改造后的驯化版本，并印刻着那些曾触摸它并在树下玩耍的人的记忆。正如策展人艾琳娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）在2019年所写的：“在制作这些作品时，厄普森将房屋的内部元素拉伸变形为松树，然后反过来将松树带入房屋。内部变成了外部，而外部进入了内部。”
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题》（Untitled），2020年
布面丙烯、喷漆和油画颜料
121.9 × 121.9 cm
厄普森生命的最后两年，正值全球新冠疫情，她在此期间独自在自己的工作室中；由于工作室里没有助手，她回归了绘画这一可以独立创作的媒介，这也是她在艺术生涯开始时曾采用的媒介。从喷涂、蒙版到厚涂，艺术家在每件作品中都使用了无数的绘画性标记。在这些作品中，贯穿其创作的符号以颜料绘制，例如编辫子的金发少女、方格布、成对的眼睛、家用物品等等。
在这件创作于2020年的无题作品中，金色发丝的痕迹与肉色调都暗示着人物形象的存在；但这一形象被纳入了一个漩涡状的网格拼图中，似乎在观众的眼前移动和变形。作为现代主义和极简主义的重要元素，网格为画面提供了结构，但在厄普森的手中也让人想起野餐垫和桌布等家居材质与纺织品。通过这种方式，厄普森在在这幅层次丰富、具有启发性的画布上灵活游走于抽象和具象之间。
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