Sprüth Magers 艺术家 | 托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）参展 2023 画廊周北京

托马斯·舍比茨

Thomas Scheibitz

画廊周北京，北京798艺术区

2023年5月26日-6月4日

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）在具象与抽象之间发展出了独特的视觉语言，二十多年来始终处于当代绘画和雕塑领域的最前沿。施布特-玛格画廊很荣幸在第七届画廊周北京呈现这位常驻柏林的艺术家的展览。

舍比茨的观念性实践常常借鉴现成图像和艺术史料，同时探索普遍性和创新的边界，创作了一系列以视觉模糊性为显著特征的作品。受到构建了世界以及我们对其理解的代码和系统的启发，舍比茨作品的画面层次丰富，将绘画传统与数字文化相结合，为我们的时代提供了一个复杂而充满活力的视觉索引。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz），摄影：Luci Lux

延续阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）《记忆女神图集》（Mnemosyne Atlas）的脉络，舍比茨根据形式和联想将丰富多样的图像结合起来。这个复杂的过程被舍比茨描述为“观察、记忆和创新的矛盾调和”，艺术家减少并调整可识别的形象，直到获得一种既非再现、亦非象征的抽象特征，所有元素自成一体。舍比茨将他的图像灵感来源从现实背景中剥离，他的作品旨在将绘画从传统媒介的束缚中解放出来，定义抽象和具象之间的新关系。

舍比茨倾向于使用有着具象特征及其相关动态的抽象形式：在作品《唐纳德》（Donald, 2017）中，粉红色块被黑色细长线条支撑，线条向画面角落延伸，似乎构成了一个在橙色平面上行走的人物。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz ）

《唐纳德》（Donald），2017年
布面油彩、乙烯基和颜料记号笔
260 × 180 cm

© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2018 

Courtesy Sprüth Magers
摄影：Gunter Lepkowski

在作品《王牌 II》（Joker II，2021）中，艺术家用黑色勾勒出一个面部轮廓，以中心的圆形为锚点，这个圆形可能是虹膜，也可能是黑胶唱机或数字交互界面。面部特征被缩减为一系列无关但可辨别的形式，作品标题让人想到扑克牌或反派人物。舍比茨在这件作品中展示了他毫不费力的笔触：将硬边绘画的严谨与毡头笔画和单色主义相结合。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《王牌 II》（Joker II），2021年
布面油彩、乙烯基和颜料记号笔
100 × 80 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 

Courtesy Sprüth Magers
摄影：Timo Ohler

在作品《头》（Kopf, 2016）中，几个色块构成了卡通化的头、耳朵和鼻子，充满能量的曲线可被视为一束黑发。作品标题“头”指向了一个人物的存在，然而，舍比茨通过对色彩和线条的巧妙运用反驳了这种解读。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《头》（Kopf），2016年
布面油彩和乙烯基
70 × 50 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2018 

Courtesy Sprüth Magers
摄影：Gunter Lepkowski

《迷宫》（Labyrinth, 2022）和《月亮公园 III》（Luna Park III, 2021）是两幅色调偏冷的作品。《迷宫》描绘了一处看似复杂的建筑，灰色墙壁上布满了红色斜线标记。在古典图腾学中，迷宫代表了混乱和迷失的状态。画面中的视觉信息和标题的语言信息之间充满趣味的空间被呈现出来，同时也质疑着我们用来传达或理解信息的符号和信号。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《迷宫》（Labyrinth），2022年
布面油彩、乙烯基和颜料记号笔

240 × 170 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 

Courtesy Sprüth Magers
摄影：Ingo Kniest

《月亮公园 III》使用了一张蓝天白云的现成图像作为颜色柔和的几个矩形的背景，这件作品是艺术家运用现成材料并使其从属于他的秩序体系的例证。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《月亮公园 III》（Luna Park III），2021年

布面油彩和混合媒材

145 × 95 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Courtesy Sprüth Magers

在作品《阿特拉斯》（Atlas, 2018）中，大面积的白色与蓝色笔触相融合，旁边是一片明显的黑暗色域，其上覆盖着叶绿色，焦橙色占据了主导地位。这件作品的标题让人想起希腊泰坦神的故事，他被诅咒要永远把天堂扛在肩上；也让人想起瓦尔堡的《记忆女神图集》。作品标题成为构建意义、最终又放弃意义的标志。《阿特拉斯》的色彩与标题相辅相成，指向古代思想中构成所有物质的四种元素——土、水、气和火，画面中的形象因为避免再现从而杜绝了叙事。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《阿特拉斯》（Atlas），2018年

布面油彩、乙烯基和颜料记号笔

190 × 100 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2019
Courtesy Sprüth Magers

摄影：Gunter Lepkowski

正如作品《多米诺唱片》（Domino Records, 2021）所展示的，舍比茨在作品表面呈现了一种实在的紧张感——色块交汇的边界是被精心平衡过、但并不稳定的结构。

托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）

《多米诺唱片》（Domino Records），2021年
布面油彩、乙烯基和颜料记号笔
70 × 50 cm
© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Courtesy Sprüth Magers

摄影：Timo Ohler

此次展览是舍比茨将绘画方法和图像语言结合在一起的绝佳案例。作品体现了“表面”在艺术家创作中的重要地位。这些作品呈现出一种构造性的结构：既有雕塑的特征，又试图穿透表面并最终回到表面。因此，观众看到的是与绘画实践相关的基本问题；在他的作品中，舍比茨创造了一种有形的确定性：事物从来都不是片面的，世界及人们心目中的世界是独特且不可预测的。

托马斯·舍比茨

Thomas Scheibitz

1968年出生于德国拉德伯格

现工作、生活于柏林

托马斯·舍比茨通过绘画、雕塑和纸本作品，探索了抽象与具象的艺术可能，并将二者融入他的图像语言。他的作品以构建了世界以及我们对世界的理解的系统和编码为依据，呈现出复杂的层次和结构性空间，在形式与形象之间维持着审慎的平衡。

他的研究集中在视觉信息和语言信息之间的相互关系上，他从建筑、景观和纹章学的元素中吸收信息元素，并从当代媒体、广告、戏剧和电影场景等当代视觉世界中提取主题。在这一实践中，舍比茨发展出一套不断演进的形式语汇，他利用这些构件作为他丰富构图中的可转换结构。个人与现实的关系，以及这种关系如何被视觉信息影响是他的作品中的一个持续主题。对现实的记忆或怀疑在他的作品中总是清晰可辨，传统的描述和分类系统不再适用；观众的基本观念，无意识接受的和已被定义的情感和规范变得腐朽，语境和其功能模式遭到颠覆性地破坏。

自2005年在威尼斯双年展德国馆举办首次国际展览以来，托马斯·舍比茨的作品便已得到认可和重视，他是在国际上备受推崇、并形成了自身话语体系的同代艺术家中的一员。

他的重要个展包括：施布特-玛格画廊，伦敦，2021年；贝格鲁恩博物馆（Museum Berggruen），柏林国家美术馆（Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin），2019年；KINDL -当代艺术中心 （KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst），柏林，2018年；波恩艺术博物馆。2018年；BALTIC当代艺术中心，纽卡斯尔，2013年；施布特-玛格画廊，柏林，2014年；法兰克福现代艺术博物馆，2012年；Collezione Maramotti艺术馆, 雷焦艾米利亚，2011年；圣保罗艺术博物馆，2010年；卡姆登艺术中心，伦敦，2008年；卢森堡现代艺术博物馆（MUDAM），2008年；施布特-玛格画廊，柏林，2008年；爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林，2007年；日内瓦当代艺术中心，2004年；阿姆斯特丹市立博物馆，2001年；温特图尔美术馆，2001年。托马斯·舍比茨在2005年代表德国参加了第51届威尼斯双年展。

施布特-玛格

Sprüth Magers

施布特-玛格画廊（Sprüth Magers）是一家国际画廊，致力于展示开创性的现代和当代艺术。施布特-玛格画廊先自1983年起在德国科隆市开设首家画廊，后来扩展至柏林、伦敦、洛杉矶和纽约，并在科隆、香港、北京和首尔设有办事处。画廊于1980年代初已经为多位当代最有影响力的艺术家举行展览，时至今日他们的作品依然会在画廊展出，包括约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、伯恩和希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher）、乔治·康多（George Condo）、托马斯·迪曼德（Thomas Demand）、彼得·菲施利 / 大卫·魏斯 （Peter Fischli / David Weiss）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、路易丝·劳勒（LouiseLawler）、安德烈亚斯·舒尔策（Andreas Schulze）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）——和罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）。画廊现时与超过70位艺术家及艺术家遗产机构合作，并不断发掘有潜质的年轻新晋艺术家。施布特-玛格画廊以其严谨的策展方式著称，一直倾力支持其艺术家，让他们可以在全球多家最具声望的文化机构上定期展出作品。创始人莫妮卡·施布特（Monika Sprüth）和费洛敏·玛格（Philomene Magers）持续多年出现在由《ArtReview》发布的艺术世界最具影响力人物榜单“Power 100”中。

▼ 点击“阅读原文”，了解更多画廊和艺术家相关资讯