一招鲜、吃遍天的神仙风格，看这篇就够（文末福利）
要论什么设计风格能一招鲜、吃遍天，弥散渐变绝对占有一席之位的。
它在设计投入上花费的成本很低，但是却非常容易出效果，而且近来也设计圈也非常流行。
今天带来了关于弥散渐变的超干干货，学会后再也不愁怎么设计好看的背景，一定要看到最后哦～
啥是弥散渐变？
先介绍下它的亲戚——弥散投影，大家都有听过。
在按钮底部加一块高斯模糊后的色块，降低点透明度，再加个骚气十足的渐变，效果就出来了，在那个盛行弥散投影的年代，几乎每个作品都能看到这个风格。
这里你应该知道了，弥散投影的关键，是高斯模糊。
从百科上对弥散的定义，也能很好得解释弥散和高斯模糊的对应关系。
所以，弥散渐变风格也就很好理解了，它就是通过色彩的高度模糊来形成的一种独特的渐变。
如果你有关注过流行趋势，你应该也听过它的另一个称呼——弥散光感。其实都一样，不过我还是习惯称之为弥散渐变，毕竟很多时候它的光感并没有那么明显。
弥散渐变和毛玻璃
说起来，这两个风格其实算直系血缘关系。
举个🌰。
在两个画布上分别对卡片、形状元素做背景模糊处理和高斯模糊处理，就分别生成了简单的毛玻璃和弥散渐变风格。
最后，从两个画布中分别截取同等面积的图像，你会发现，两者没有任何区别。
也就是说，毛玻璃和弥散渐看似两类风格，本质上其实属于一类。
唯一的区别就在于，毛玻璃存在明显的前后纵向层级关系。而弥散渐变，由于图形和背景完全融合，大幅降低了纵向层级感，因此只剩下一层结构。
这也就让弥散渐变风格，极其适合作为背景层，去承载各类信息和内容。
弥散渐变的特点
01. 传达氛围
传统的线性渐变，相比扁平色，产生了两种甚至两种以上颜色的过渡变化，给予观者多元化的感官体验。
而弥散渐变，在此基础上又产生了虚实的层次变化，传达出一种非常梦幻、抽象的氛围，视觉感官的体验要更加深刻和舒适。
02. 表现力
由于好奇、求知的天性，人们对于无法被准确命名的事物更容易留下印象。比如弥散渐变，因为弥散的特性，让图形的形状、颜色和背景完全融合在一起，所以很多时候我们无法准确说出它具体属于哪一种颜色、哪一类形状。
而且不同颜色的搭配可以产生不同的情绪，和弥散做叠加，所带来的表现力就更多变和独特。
03. 聚焦
色块对于人眼的吸引力仅次于动画，因此可以融入单个图形的弥散渐变，形成视觉焦点，强迫读者注意到你想让它注意的地方。
弥散渐变怎么做？
01.局部弥散
即在画布中局部性得加入弥散渐变。
优势：
1.具备毛玻璃的通透感
2.轻量
3.能够聚焦内容
劣势：
表现力、沉浸感低于满版弥散
做法：
1.创建你喜欢的几个形状，形状的距离越近、融合感越强。
2.高斯模糊调大，搞定。高斯模糊的数值尽管往大了调，不用克制～
当然你也可以用不规则图形，相比基础几何，不规则图形的弥散渐变更加灵活自然。步骤是一样，只是在形状的绘制上多花点时间。
不要拘泥于扁平色，可以尝试通过渐变来让弥散渐变更加多彩和梦幻。
02.满版弥散
满版弥散的意思就是将弥散铺满一整个画布。
优势：
相比局部，满版的视觉度和表现力更强。
劣势：
1.缺失了毛玻璃那样的通透感
2.也不能起到聚焦的作用
满版弥散的两类子风格
1.异色叠加风
需要先提前叠加一层线性渐变让背景呈现一个颜色倾向，然后加入多个不同颜色的图形并通过叠加形成纵向层次关系，然后和局部弥散一样的步骤，这里不赘述。
2.同色铺满
即将多个形状填充同一种渐变，再铺满画布。
多形状铺满一般用不规则形状，避免基础形状铺满带来的呆板生硬。
这里介绍个快速绘制不规则形状的figma插件——Blobs。
它的作用：能快速生成一个不规则形状，而且每执行一次，形状都会做一次变化。
我们执行八次，然后将所有形状铺满整个画布。
然后，为所有形状加入同一个渐变色（可以直接在这个网站找——https://www.grabient.com/），最后做高斯模糊。这种效果不像异色叠加那样产生明显的色彩过渡，因此会表现出一种水彩的晕染感，非常生动自然。
最后，选中其中一两个形状做下颜色的变化，目的是让它产生对比以吸引眼球。随便排版装饰下，搞定。
通过这种方式，我很快搞完了几类色系的延展——
当然，你也可以来点儿噪点
噪点的意义是通过叠加一层肌理来迅速提升画面质感、拉高细节，提升视觉愉悦。
最后，福利领取时间～
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我是Andrew，下期见。
《我做设计这么久，居然没听过这个模型？！》
《吃透这个概念后，我多年的疑惑终于没了！→》
《手把手教你推导一套色彩体系！干货！》
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