夏日书单 | 19 本新出版的建筑英文书
从现代主义壁毯和关于树的建筑学，再到空间站的设计，我们选取了设计界近两年最令人惊艳的书籍。以下是 19 本新出炉的设计相关书籍，希望每个人都可以找到自己感兴趣的读物。
Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of the Pittsburgh Renaissance
作者：Chris Grimley / Michael Kubo / Rami el Samahy
出版社：The Monacelli Press
页数：368
定价：USD 31.45
上世纪中叶的匹兹堡正处在自己的十字路口，这座为支持战力而被改造成工业动力厂的钢铁之城不得不在战后重新构想自己。在之后的二十年里，匹兹堡的公私经济部门新建了房屋、办公室，以及公共区域。这个现代主义连同其所有的荣光、自负，和冲突飞速扩张的过程成为了本书的焦点，它引导人们深入了解那个时代，以及定义了那个时代的建筑。本书细节丰富，展现了大量的历史地图、绘作，以及摄像，为所有现代主义建筑的追随者以及匹兹堡本身提供了宝贵的资料。值得一提的是本书作者中 Chris Grimley 和 Michael Kubo还参与撰写了Heroic: Concrete Architecture and the New Boston 一书。
Claude Parent: Visionary Architect
编者：Chloé Parent / Laszlo Parent
出版社：Rizzoli
页数：224
定价：USD 40.41
本书在许多意义上讲是属于在2016年去世的 Claude Parent 的至深挽歌。Parent 并未留有许多建筑作品，但正如本书的撰稿人所称，他影响深远。弗兰克·盖里、让·努维尔，和欧蒂娜·戴克对他的喜爱足以说明这位热爱倾角和斜面的法国建筑师如何感染着他们的想法和实践。本书的另一个亮点在其收录了 Parent 的绘图作品，从游戏般的卡通画到灵巧的建筑勾画。“通过绘画”，评论家 Donatien Grau 在介绍中写道，“Parent 能够将他的思维和理性推及他的极限”。
Weaving Modernism: Postwar Tapestry Between Paris and New York
作者：K.L.H.Wells
出版社：Yale University Press
页数：280
定价：USD 52.23
编织艺术往往让人们想到手工艺、包豪斯学派，以及现代设计，但壁毯这种显然来自中世纪的艺术形式呢？K.L.H.Wells 在她的新作中审视了自二战结束至十九世纪八十年代的美国和法国后，认为其在现代主义中拥有一席之地。她非常明确自己的读者群体而严谨地整理了特定主题的书籍，如对于壁毯艺术的批判性回应以及以壁毯形式再现现代绘画的常用操作。本书是对于其主题的详尽探讨，但局限于学者类读者。
Living on Campus: An Architectural History of the American Dormitory
作者：Carla Yanni
出版社：University of Minnesota Press
页数：304
定价：USD 31.32
许多美国人在宿舍中度过了大量的成长时光。但奇怪的是，几乎没有关于这种类型学建筑史的书籍。这本书探索了自十七世纪中叶的起步到十九世纪七十年代早期的美国宿舍，通过平面图和影像资料的详细介绍，将学校领导、建筑师、学生这些策划或体验过校舍革新的人们的个体故事展现于纸上，用鲜活而平易近人的方式切入这个本身有些枯燥的主题。
The Architecture of Trees
作者：Cesare Leonardi/ Franca Stagi
出版社：Princeton Architectural Press
页数：424
定价：USD 82.98
意大利建筑师 Cesare Leonardi 和 Franca Stagi 用近二十年的研究成果完成了一个关于建造环境的有力课题。树木这种寂静的生命体往往被当作是顺从的幕布，而这个课题则宣扬着树木的自发性。本书为1982年原作的英文版，包含建筑师 Andrea Cavani 和 Giulio Orsini 在 Augusto Pirola 和 Stagi 原有论文基础上全新撰写的介绍。本书借鉴了传统的大部植物学图鉴，内含 Leonardi 和 Stagi 为来自全欧洲212种树种所作的超过550 幅鹅毛钢笔插图，另有树荫和色彩分析，细致记录了树种的季节变换。Pirola 和 Stagi 近期参与合作了卡地亚当代艺术基金会于巴黎举办的树木展。
Jan Tschichold and the New Typography: Graphic Design Between the World Wars
作者：Paul Stirton
出版社：Bard Graduate Center in association with Yale University Press
页数：256
定价：USD 30.55
十九世纪二十到三十年代中欧平面设计界在与一时兴盛的前卫艺术潮，即俄罗斯构造主义和包豪斯学派的初次碰撞中，经历了一次激进的蜕变。与现代主义相关联的那些风格和原则，在1928年 平面设计师 Jan Tschichold里程碑式的文案中成为了“新类型”。Tschichold 在这个革新环境的中央聚敛了绝佳的短期流行的平面设计宝典。这本附有大量插图的书考察了来自 Tschihold 私人收藏的作品，还有知名人物如 Kurt Schwitters，El Lissitzky，Aleksandr Rodchenko，及 László Moholy-Nagy 所作文字。
X-Ray Architecture
作者：Beatriz Colomina
出版社：Lars Müller
页数：200
定价：USD 26.43
Beatriz Colomina的最新力作通过引入X射线成像技术来探讨建筑与媒体之间的关系。这种新形式的医学成像技术是在20世纪的前几十年被引入的，与现代建筑出现的时间大致相同。“现代性是由疾病驱动的“，Colomina写道，他探讨了关键的现代主义者——如勒·柯布西耶、阿尔瓦和艾诺·阿尔托——对医学话语和公共健康概念的痴迷程度。 Colomina的论证通过260多张图像得到了有力的指引，这些图像既可以说明诊所对现代设计的影响，也淡化了身体和建筑物的内外之间的区别。
The Revolution Will Be Stopped Halfway: Oscar Niemeyer in Algeria
作者：Jason Oddy
出版社：Columbia Books on Architecture and the City
页数：208
定价：USD 35
1965年，Houari Boumédiène通过一场不流血的政变夺取了新独立的阿尔及利亚政权。作为现代化使命和社会主义管理新体制的一部分，Boumédiène委托奥斯卡•尼迈耶设计一系列大型公民和文化综合体。虽然其中一些项目取得了成果，但巴西建筑师的许多设计最终因“过于革命性”而被拒绝。在2012年尼迈耶去世一年后，艺术家兼作家Jason Oddy参观了这些几乎被遗忘的杰作。Jason Oddy将摄影作品整理后精心编写了档案调查，最终创作出这样一本精美的书。
The Central Park: Original Designs for New York’s Greatest Treasure
作者：Cynthia S. Brenwall
出版社：Abrams Books
页数：230
定价：USD 32.48
面对无序的的城市发展和公共卫生问题，19世纪曼哈顿的城市官员提出了一个绿色解决方案：在大都市中心建造一个占地843英亩的公园。这项创举成为美国历史上最成功的城市规划之一。这本令人印象深刻的绘画、石版画和摄影选集传递了中央公园大规模公共工作背后的广泛规划过程的视觉历史，这段历史从19世纪50年代的概念设计开始，历经弗雷德里克·劳·奥姆斯特德和卡尔弗特·沃克斯的远见卓识的绿化计划，到1876年最终完工为止。
Non-Conscious Architecture
作者：Gianni Pettena
出版社：MIT Press copublished with Galleria Giovanni Bonelli
页数：236
定价：USD 21.18
中断性、不舒适性、瞬时性——这些是意大利激进建筑运动的标志性主题。“非意识建筑”展览在米兰Galleria Giovanni Bonelli举办的2017年展览中展出，这次展览专注于该运动的主要成员之一、佛罗伦萨的意大利建筑师、评论家和视觉艺术家Gianni Pettena的作品。从20世纪60年代中期开始的近十年时间里，Pettena尝试了各种类型的设计，包括艺术和批评。这本精装书囊括了Pettena和艺术家Robert Smithson之间的对话、47张黑白照片以及对33幅设计师对该领域所作贡献的彩色插图的统一索引。
The Natural Forces Laboratory: Ralph Knowles and the Instrumentalized Studio
作者：Andrew Witt
出版社：Harvard University Graduate School of Design and CCA
页数：68
定价：免费
这篇文章为哈佛大学设计学院与加拿大建筑中心（CCA）共同发布，是三部专注于设计与科学交叉学科，特别是生态学的电子出版物中的第一部。自然力量实验室探索了20世纪60年代和70年代出现的基于太阳运动的城市设计新方法。建筑师Ralph Knowles在南加州大学的实验室工作，他批判了传统的建筑实践和方法，并试图将该学科重新定位为一门关注性能和太阳能设计的科学。这本电子书采访了Knowles，通过详细的图像和对作品的深入分析给读者带来身临其境的体验。
Ruin and Redemption in Architecture
作者：Dan Barasch
出版社：Phaidon
页数：240
定价：USD 37.39
消费主义和一次性文化一直困扰着现代建筑，这导致了重要作品的毁坏和老化。本书用一项针对在不同程度被忽视的66个建筑的全球调查，强调了这一事实。本书分为四个部分：遗失、遗忘、重新构想和转换，入选建筑附有信息摘要、照片，有些建筑还有图纸、分析图和效果图。但整体来看，这本书不仅仅是一个对过去时代的记录，它同时也是一个倡议，提醒我们去认识到建筑废墟的力量与潜能，以丰富当前和未来的场所营造过程。
Baku: Oil and Urbanism
作者：Eve Blau / Ivan Rupnik
出版社：Park Books
页数：320
定价：USD 44.10
现代性伴随着石油从这个世界诞生。流动性是这两者的共性：大都市摧毁了空间和时间，产生了一种全方位的方向迷失，因此油也突破了距离和可达性的限制，“其开采地与其主要市场和消费者逐渐相去甚远。”哈佛大学设计学院研究生院的历史学教授Eve Blau在介绍她关于阿塞拜疆巴库的新书时写道，她称巴库为“原油城”。Blau因其关于两次世界大战之间红色维也纳建筑的专著而闻名，在本书中，Blau将焦点转移到这个西亚城市，追溯城市主义（和城市化）的历史。她和她的同事Ivan Rupnik专注于巴库发展的三个不同阶段，从其“石油巨头”的起源到其作为社会主义首都（阿塞拜疆是前苏联共和国）的转变，再到其目前的刻薄的资本主义形式，以及“后石油时代”的未来。
Aldo Rossi and the Spirit of Architecture
作者：Diane Y. F. Ghirardo
出版社：Yale University Press
页数：285
定价：USD 61.30
意大利新理性主义建筑师Aldo Rossi热爱很多东西:电影、绘画、文学、诗歌、浓缩咖啡，以及他1977年被称作“Christine”的限量版别克世纪。他并非枯燥的理论家，他最著名的书 The Architecture of the City 通过年龄分析了城市形式，他也不是古怪的形式主义者，作为一个惯常的涂鸦手他会将城市展望成咖啡壶和茶壶。Ghirardo 笔下的 Rossi 是一个复杂的个体，一个信奉共产主义的天主教徒，一个为原始现代派Adolf Loos进行辩护的现代主义的批判者。Ghirardo对他的建筑设计进行了细致的研究，并从他身上得到了启发：“这是他作品的最佳指南”。她研究了那些穿梭在 Rossi 作品中的的主题和图像，阐明了一个人童年时期的印象是如何在几十年后进入设计的。
NYC Walks: Guide to New Architecture
作者：John Hill
出版社：Prestel
页数：224
定价：USD 13.36
纽约市并不缺乏建筑指南，但其中大部分仅限于历史建筑。John Hill的新作是少数几部着眼于当下的作品之一，描绘了150座当代建筑的全景，这些建筑几乎涵盖了从办公大楼到市政盐仓的每一种类型。Hill是一位经验丰富的导游，十多年来，他带领着一群游客和建筑师穿越曼哈顿以及布鲁克林和皇后区的河边区域。在他的介绍和简洁的项目陈述中，他讲述了前市长Michael Bloomberg制定的城市政策所带来的建筑后果，并观察了公众对安全的焦虑是如何让城市空间既充满敌意，又利于行人。从后一种意义上说，Hill瞥见了“无车”的曼哈顿，穿过金融区，沿着东河(East River)和炮台公园(Battery Park)的滨水区，绵延四英里。它构成了“建筑与建筑本身之间的公共领域”，他这样写道。
Space Settlements
作者：Fred Scharmen
出版社：Columbia Books on Architecture and the City
页数：424
定价：USD 24.03
Rick Guidice和Don Davis的画作在所有关于人类居所的推测图景中名列前茅。作为普林斯顿大学物理学家Gerard O’Neill暑期研究计划的一部分，这幅画于20世纪70年代中期被绘制出来，描绘了地球上的生命被置换到太空的画面。地球倾斜的山谷、蔚蓝的湖泊、云的轨迹，都将在超级建筑的向地性管中孕育和维持，在恒星和行星之间移动。作家Fred Scharmen将Guidice和Davis的渲染图置于他们所处的时代和地点的背景中，不仅把它们与从勒·柯布西耶的各种城市规划到Moshe Safdie的重组住宅综合体的20世纪建筑项目联系起来，还与历史和科学哲学联系了起来。在这个过程中，他扩展了“设计”一词，包括“在时间和空间上构成一个世界的一切”。
Gerrit Rietveld: Wealth of Sobriety
作者：Arjan Bronkhorst
出版社：LecturaCultura
页数：528
定价：USD 79
尽管我们用尽了全力，命运最终还是胜出了。除此还能如何解释Gerrit Rietveld孜孜不倦完成的这部作品呢？这位荷兰建筑师在历史上的地位很大程度上来自于1924年建造的Rietveld Schroder住宅的成功，而并非他设计的其他近100座住宅。这其中的20个出现在了本书中，包括前面提到的风格派化身、1928年部分重建的实验性乌特勒支司机小屋，和唯一在荷兰之外建造的位于俄亥俄州的Parkhurst屋（1961）。摄影师Arjan Bronkhorst的上一部作品记录了阿姆斯特丹著名运河住宅的内部空间，他以一种平等的方式展示了Rietveld的作品，为每个案例研究注入了同样的幽灵氛围。在可能的情况下，他会拍摄客厅、厨房和办公室中的房主。在Ransdorp村附近的Bouhuijs家，Bronkhorst甚至找到了Rietveld的孙女，她种了一棵桦树来缓和从超大客厅窗户射进来的强烈阳光。
Projects and Their Consequences: Reiser+Umemoto
作者：Jesse Reiser
出版社：Princeton Architectural Press
页数：351
定价：USD 35.68
中年建筑师们即使没有一丝不苟地画上下划线、折起折角，也一定翻阅过Jesse Reiser和Nanako Umemoto于2006年出版的小说 Atlas of Novel Tectonics。建筑师的后续工作、项目及其结果是另一回事。经过30年的实践，这本书远没有上一本书那么轻盈，作为计划出版的三卷本中的第一本，也比上一本书更有野心，但它拥有同样的魔力。传记的片段与文章、采访和项目混杂在一起。工作室的许多项目，从竞赛作品到反映John Hejduk影响的叙事性作品，一次又一次地揭示了Reiser和Umemoto是如何进入建筑主流的。这一时刻终于在2010年到来，他们在迪拜的0-14塔完工了，具体细节没有在这里透露，我们需要等待后续进展。
Robert Venturi’s Complexity and Contradiction at Fifty
编者：Martino Stierli / David Brownlee
出版社：The Museum of Modern Art
页数：296
定价：USD 29.53
准确地说这不是Robert Venturi经典之作 Complexity and Contradiction 的50周年纪念版。这套漂亮的两卷本的布景以复写的形式复制了原书，其中包括Vincent Scully热情而精确的介绍，并辅之以文章、证词和“解释”，其中许多都基于2016年在现代艺术博物馆举行的一次会议。(关于时间的问题：正如联合编辑David Brownlee在前言中指出的，该活动是在总统大选一周后举行的)。然而，支撑这一纪念活动的数字也不合理，因为Complexity and Contradiction的第一批副本在运输中被搁置，直到1967年才发布。周年纪念虽然是强迫性的，但其目的只是为了抓住历史的紧迫性。“缝隙依然存在，”意大利建筑师Pier Paolo Tamburelli在增刊中写道，“就在这中间”。
新闻来自：Metropolis
编辑：韩爽，莫因同
译者：李懿丹，张卓然，田山佳惠