五位现代主义建筑开创者，与他们家具代表作
当说到室内设计的代表人物，20 世纪可以说是最重要的一个年代了。这个年代的设计领军人物不胜枚举，而要详尽的历数这些人物和他们的代表作更是不一而足。出于这个原因，我们在此只介绍其中一小部分建筑师和设计师，例如艾琳·格雷（Eileen Gray）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和维纳尔·潘顿（Verner Panton）。他们不仅在过去的一个世纪里对设计史举足轻重，对当今社会仍留有巨大影响。我们的介绍囊括了来自世界各地的非凡英才：回顾了昨日的对当时来说是对未来的展望，并至今仍闪耀着永恒光芒的家具行业。
我们的家居设计故事从上个世纪的斯堪的纳维亚极简主义的代表人物，芬兰建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）开始。他的设计不仅影响了他的祖国芬兰，也同时是斯堪的纳维亚现代主义、北欧美学和建筑纯粹主义的代名词。他在 1931 年受马塞尔·布劳耶的瓦西里椅的灵感启发而设计的帕伊米奥椅是他最出众的家具经典之一。这把椅子的椅背壳体由单块的弯曲木头制成，是阿尔托为帕伊米奥结核病疗养院（1929-33）设计的一部分。
瓦西里椅 / 马塞尔.布劳耶，1925年 © Knoll
帕伊米奥椅，1930 年 © ARTEK
1933 年，举世闻名的高凳 60 设计紧随其后而出。和帕伊米奥椅一样，它由现在的 Artek 公司生产。尽管或者说得益于它的纯粹性和简单性，它至今仍是毋庸置疑的经典之作，并有无数的版本面世。同时，这也是阿尔托最伟大的发明之一——L 型腿的由来：将桦木支杆弯曲成L型，再直接用螺丝固定，无需多余的复杂木制连接件。凭借这项用于高凳 60 的新式弯曲技术，阿尔托创造了改变木制家具制作的代表作。他的全部作品涵盖了从房间平面的设计到整体建筑和家具的设计。
阿尔瓦.阿尔托1933年设计的高凳60，他使用了一种改变木家具制作的木材弯曲技术 © ARTEK
他还与他的妻子阿诺·玛塞奥-阿尔托一起从事室内设计和家具设计。他在对自然材料、有机形式、弧形线条和人本主义设计的创新使用，使他为塑造现代北欧设计的基本风格方面立下汗马之功。然而，阿尔托远不止闻名于他的芬兰白桦木家具或公共建筑。他最知名的作品应该是他为 littala 设计的波浪形萨伏伊花瓶。该花瓶于 1937 年首次亮相于巴黎世界博览会，并且该芬兰品牌至今仍不断推出各种新颜色的变体。
萨伏伊花瓶 Savoy Vase © Maija Holma, Alvar Alto Museum
出生于爱尔兰-苏格兰贵族家庭的艾琳·格雷（1878-1976），无疑是上世纪最重要的设计师之一。在她完成学业后——由于她的良好背景，她是 1898 年第一批在伦敦斯莱德学院学习的女性之一——她前往了巴黎，在那里经营了一家 JeanDésert 画廊并出售自己设计的家具，同时还进行室内装饰设计。
艾琳-格雷（Eileen Gray）1926年设计的这把独一无二的必比登椅子的名字来自于
米其林轮胎公司的吉祥物：必比登先生 © ClassiCon
在她与罗马尼亚建筑师和建筑评论家让·巴多维齐（Jean Badovici）相识后——他俩直至 1931 年都维持着一段浪漫又职业的关系——格雷开始专注于建筑：她在法国蓝色海岸的罗克布吕讷和巴多维奇一起为他建造了 E-1027 别墅。该设计还包括了这座在悬崖上的住宅的家具——正是在这里，她创造了她最著名的设计，如可调式茶几和必比登椅。她的灵感源自布劳耶在德绍包豪斯所进行的的钢管实验，但在这基础上使材料看起来更加优雅。茶几的设计，据称是她想着她那热爱床上早餐的姐姐而做出的设计，是有史以来最广为流传的设计之一，现在由 ClassiCon 授权销售。
同样值得注意的是，格雷的职业方向在 20 世纪 20 年代有过很重大的转型。在她以漆器家具制作而闻名于 20 世纪 20 年代的巴黎时，40 岁的她在巴多维奇的鼓励下，从公认的、受人尊敬的家具设计师转行为建筑师。通过 E-1027，她在现代主义建筑方面取得了真正的开创性成就。
作为House E 1027的一部分，艾琳-格雷在1924年设计了可调式茶几--它应该是被复制最多的家具标志。
© ClassiCon
我从孩提时起就很崇拜扶手椅 LC1——我认为它棒极了！这并不是因为我当时对设计或是勒·柯布西耶有很多了解，而是因为对于我和我的兄弟来说，转动调节靠背是一种乐事——不停歇地转。我不得不说——不无自豪地说——那把椅子不仅在美学和舒适度方面是个杰作，它在我们孩提时代的魔爪中幸存下来，并在近30年后的今天仍然看起来非常完好——而且靠背也仍然可以旋转。
勒-柯布西耶于1929年推出了LC1扶手椅--现代无可争议的设计经典之一--以及LC系列的其他部分。
© Cassina
LC-4 躺椅 © Franco Magnani
他其他非常方正的家具设计，主要是俱乐部椅和沙发，都是相互协调和兼容的，这再次体现了勒·柯布西耶众多设计背后的系列性思想。1931 年，他编写了一套他自己的色彩指南，《互动色彩指南》（the Polychromie architecturale），其中有 43 个色度。28 年后，即 1959 年，他又在这之上增添了 20 种颜色。直到今天，这套色彩指南仍广泛地被各品牌的产品和设计理念所采用。他提出的模度理论——一套基于黄金分割的比例衡量体系——为比例和设计理论奠定了基础，并至今仍是每个建筑专业学生的基础学习内容之一。
清晰的线条和大胆的造型是勒.柯布西耶1929年的LC系列的特点。图中还有维纳尔.潘顿设计的未来主义的1969年VP Globe吊坠。© Cassina
德国杰出的前卫建筑师和现代主义设计师路德维希·密斯·凡德罗（1886-1969）是包豪斯第三任，也是 1930 年上任的最后一任院长。在所有现代主义建筑大师中，他或许不是最有名的，但他最著名的建筑项目——图根哈特别墅和巴塞罗那馆，定为人所熟知。众所周知，尼采常常拜访他的设计。
这个设计可能有近100年的历史，但它的效果是永恒的。来自密斯.凡.德.罗的巴塞罗那椅
绝对是室内设计行业的常青树。© Knoll
不为多数人所知的是，在他开始正式进入建筑行业，与瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和勒·柯布西耶相识，并参与德国驻圣彼得堡大使馆的营建管理后的没几年，第一次世界大战爆发，他被征召入伍。战后，他将母亲的姓氏：凡德罗，加进了自己的姓氏密斯之中。在随后的几年里，他开始参与前卫建筑，与人共同编辑杂志《G》，并共同创立了前卫建筑师团体"环 （Der Ring）"。
维纳尔·潘顿（1926-1998）被认为是上个世纪最有影响力的丹麦家具设计师和室内建筑师之一，在家具设计界有着深远的影响力。他在 1959 年设计的同名潘顿椅无疑是座椅史上最著名的一把，几乎超越了所有家具领域的经典之作。他最重要的两位老师是阿纳·雅克布森（Arne Jacobsen）和保尔·汉宁森（Poul Henningsen）。在他的职业生涯中，潘顿曾尝试运用各种材料来做出创新与未来主义设计——具体来说是将塑料和明亮的异国色彩运用在了产品上。
维纳尔.潘顿在1959年构思了他最著名的设计作品，并以他的名字命名--潘顿椅。© VITRA
即使在今天，也总是有新产品不断推出。例如，近年来 &tradition 推出的众多新老设计，它们完美地融入了多样化的现代混搭风格——也许正因为它们是这个风格的象征，但同时又可以用最现代的制造方法来生产。他 1968 年设计的花盆灯系列，现在由 &tradition 生产，以其强烈的色彩和简单而标志性的形状——两个大小不一的半球相对而制，为压抑的空间带来一丝年轻、清新、怀旧的气息。
将68年代风格带入室内：维纳尔.潘顿同年创作的花盆系列。© &tradition
他标志性的色彩鲜明的设计和图案，在 Verpan 品牌下被做成地毯出售。其中一些也被 Dries van Noten 改造成多件时装，用于他的 2019 年春夏系列。这位丹麦设计师在 1991 年出版的《维纳尔·潘顿：色彩笔记》一书中，镌刻下他对颜色、功能和形式的特殊情感。一下引用书中的一段话：“色彩不该被随机选择。你应该有意识地去选择颜色。颜色是有其意义和功能的。”
凭借其强烈的色彩和简单而标志性的形状，维纳尔.潘顿1968年设计的花盆系列带来了
年轻、清新、怀旧的气息。© &tradition
编辑：戴乐 译者：Jingyi Pan
*本文作者 Maria Deister
翻译、标题及版式由 ArchDaily 整理
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