Yiyouth：有关青年，有关浪潮
什么是青年群体的“现代病”？你的价值寄托是什么？出神的AI人在想些什么？
在近期亮相chiK11美术馆的「浪潮与浪潮」跨媒介青年潮流艺术展览中，六位青年艺术家给出了他们对于青年群体、社会生活的想象与思考。
值得关注的是，此次展览出自一财数据旗下的独立内容厂牌Yiyouth(应漾工场)。
定位于新世代青年，目前Yiyouth旗下拥有包括“DT财经”、“塔门”、“有数青年观察局”、“青年Talk”等众多内容IP，聚焦于青年趋势、青年文化、青年生活等方向，全网已覆盖超千万青年用户群体。
“我们最初的设想是一些关键词句，包括青年群体与个体、数字化世代、年轻态消费......我们希望找到更鲜活有趣的贴近青年人的表达形式，而艺术展则是这样一个选择。”
在与UCCA Lab的合作中，“浪潮”的意象清晰起来，“更深一步理解的话，我们在数字化时代浪潮与青年后浪的基础上，引入了自然界浪潮的意象。”一财数据副总裁、Yiyouth总经理姚贝贝向东西文娱|艺东西表示。
在此次联合策划中，Yiyouth的内容IP提供了青年群体的趋势洞察研究、文化观察和具有网感的话题内容。UCCA Lab则基于主题，重点邀请契合的青年艺术家及他们的作品做呈现。
关于青年艺术家，姚贝贝提到，“我们对艺术家并没有年龄的限制，我们希望艺术家在这个展览中，有希望表达的议题、有合适的作品。在多轮时间、档期的磨合后，我们发现最终参展的艺术家年龄其实都比较年轻。我们认为这是件好事：青年人的故事，由青年人自己来讲述。”
最终李汉威、李亭葳、谭英杰、王长存、袁晗寒、周子正六位青年艺术家的作品进入了「浪潮与浪潮」。
与Yiyouth的基因有关，从青年议题到信鸽、报纸汇聚的海洋球，到虚拟人，艺术、青年文化的思考之内，每件艺术品也暗含对于信息媒介的反思与追问。正如UCCA Lab策展人唐誉桢讲述的作品《海洋》，“场地中的海洋球是被报纸包裹着的，上面有附着的信鸽、信号塔、电话筒。这些信息传输的没接在跨时间的差异中，传递一种时空错落的体验。”
对Yiyouth而言，无论是此次跨媒介的「浪潮与浪潮」还是目前独立孵化的多个原创IP形象，关注青年文化与力量一直是厂牌的核心。明年Yiyouth还将推出“青年创作者扶持计划”，签约优质内容创作者、“青年文化公共项目”、“青年公益共创项目”等规划，持续推动青年文化与创意产业的发展。
正如姚贝贝所说，“Yiyouth的关键词是‘支点’，我们相信不管是大众的，还是小众的，年轻有很多不同的形态和色彩，年轻人的支点也是一样的，在不同的场景中给到他们归属与参考。”
点击视频，直击现场
“浪潮与浪潮”的起源
寻找青年群体的独立与趋同
EW：展览本身的主题选择是基于什么样的考虑？
姚：最初我们对展览主题的设想只是一些关键词句：青年群体与个体、数字化时代、年轻态消费等等，虽然它们已经被各类机构和媒体阐述了很多遍，但我们希望找到一些更新鲜有趣、更贴近青年人个体和心绪的表现形式。而艺术展恰好是当下年轻人非常喜欢的一种表达形式。
我们用“浪潮与浪潮”作为主题，是因为数字化是这个时代的洪流；青年群体本身，也是浪潮，是源源不断、具有极强生命力的后浪。每一个青年个体，在面对各种不确定时，都会做出不同的选择。正是这些选择勾勒并赋予了个体的差异化。但是，当所有的“浪花”在同一波大浪潮的裹挟之中前进时，他们又会出现出很多趋同性。所以这种独立与趋同，主观意愿与客观时代背景的交织和相互作用，是整场展览我们试图去表述的。
EW: 是什么契机达成了与UCCA Lab的合作？双方是怎样的合作与协同？
姚：在项目前期，我们基于一些初步想法和很多策展机构、团体展开了沟通，其中就包含了UCCA Lab。UCCA Lab在艺术圈内外都拥有极高的知名度，公司很多同事尤其是青年同事都会经常打卡UCCA所策划的展览。在品牌与青年受众的双重“推荐”下，我们和UCCA Lab展开了接触。
他们与我们共创了“浪潮”的意象，并更深一步，在数字化时代浪潮与青年后浪的基础上，引入了自然界浪潮的意象。在策展过程中，我们双方是以联合策划的形式工作的，各自发挥自己所长：我们的内容 IP提供对青年群体的趋势洞察研究、文化观察和具有网感的话题内容；UCCA Lab基于双重浪潮的意象与我们提供的内容，邀请最适合本次展览的青年艺术家及他们的作品做呈现。
EW：整个项目的过程是怎样的？包括这些年轻的艺术家，是怎么组合到一起的？
姚：整个展览的筹备，从今年的6月就开始了。中间经过一些疫情的反复，8月开始进入正式的执行周期中。我们和常规的展览策展一样，经过了主题意象、内容线逻辑、章节排布的反复沟通和推敲。在此同期，UCCA Lab也在邀请各位青年艺术家一起进行呈现。
我们最初对艺术家并没有年龄的限制，而且与艺术家们也是双向选择与认可。我们希望艺术家在这个展览中，是真的有希望表达的议题、有合适的作品。在多轮时间、档期的磨合后，我们发现最终参展的艺术家年龄其实都比较年轻。我们认为这是件好事：青年人的故事，由青年人自己来讲述。
有关青年 有关浪潮
展览作品中的处处“浪潮”
EW：开展过程中，有什么特别有趣的细节或者故事可以分享？
姚：我们展览空间里的最后一件作品——有数青年观察局的《占卜日历》，模仿了“老虎机”的一些元素。如果你在现场按出了3个老板的头像，会出现好几个带着彩虹色尾巴的“狗东”（Yiyouth厂牌旗下原创IP）滑过屏幕。最初设计时，我们只为老板头像设置了这一个小彩蛋，算是一种任性的随机选择。但到后期，这一“任性选择”就被现场观众解读出了别的含义：你看，只有老板才能获得“彩虹屁”。这个解读还挺可爱的，青年人自有他的视角。
EW: 这次的展览，你个人感受上最深的体验项目是什么？
姚：有两个作品我感受都特别深，一个是《元麦吉会溜出皮肤吗？》，一个是《折叠文学》。
元麦吉是一个走神的AI人，虽然我们不排除未来随着科技进化， AI能够具备“出神”的功能，但就当下而言，我觉得这就像是一个伪命题，作品所描绘的这种“出神”恰恰是人类比较宝贵的东西。
再讲到《折叠文学》这个作品，“塔门”，也就是我们旗下青年文化观察向的IP，戏谑呈现了青年群体的“现代病”，不经意就戳到了我们的痛点。
EW: 这次《数据漩涡》这一作品也是由DT财经特别呈现，是如何想到将互动装置与数据新闻做这样一个创作结合的？你如何看待科技艺术？
姚：DT财经的这件作品是我们现场的“数据问卷调查”。每一个互动的观众，会选择他心中“人生价值寄托”的方向。所有数据会累积在后台，展览结束后，后台的数据会再次成为Yiyouth后续做青年研究与洞察的素材。
数据本身是一个“互动”的结果。我们向大众提出问题，通过数据问卷收集，大众向我们“反馈”——这就是一场互动。数据趋势报告，就是将互动“压扁”，直观地、压缩地呈现出大众选择的结果。
选择“漩涡”这一意象，也是因为二者的相似性。在自然界中，中心向内运动的漩涡，可以携带巨大的水量，引起海平面的变化甚至影响洋流。在我们看来，数据呈现出的事实，也是一个数字化时代中的“漩涡”：海量数据及其分析的价值挖掘，可以引起连带效应，甚至影响我们这个时代。
在我们看来，科技手段是艺术的一种创作呈现方式，科技可以帮我们更好地表达想法、撼动身边人。但推动浪潮的，还是每一朵后浪。
“一个支点，撑住你，也撬动点什么”
面向青年群体的年轻厂牌Yiyouth
EW: Yiyouth这个厂牌的内核是什么？Yiyouth对于旗下IP的内容孵化策略与IP定位是怎样的？
姚：Yiyouth厂牌的内核，其实就是我们的Slogan——“一个支点，撑住你，也撬动点什么”在海量碎片化交叠的信息里，很多选择其实是比较匆忙的。那他们需要什么呢？我认为是归属与参考。
我们旗下的IP矩阵，目前主要是围绕三个维度进行构建的，分别是内容IP、形象IP和真人IP。另外，我们也独立孵化出「狗东狗西」、「橘老师」、「张伟」、「肥鸭」等多个原创形象IP，并且生产了一系列的表情包、条漫、创意周边和联名产品，收获了不少死忠粉，也深入到了快闪集市等圈层文化线下场景，与年轻人产生连接互动。而以“都叫我路老板”、“财经小师妹”、“口无遮拦的柏哥”为代表的真人IP矩阵，既呈现更加多元的青年成长样本，也在财经、商业、兴趣、职场成长等领域持续给年轻人支招。
EW: Yiyouth 厂牌的设立是基于团队什么样的积累？另外是基于对趋势什么样的判断？
姚：这就要讲到Yiyouth的诞生背景了，我们其实是一财数据旗下的独立内容厂牌。在过往的业务中，我们一直以“数据+内容”的优势视角去观察商业世界的最新趋势，同步也在发展内容IP孵化、数字化增长服务以及DTC品牌孵化等业务，并且都小有成效。
在这样的背景下，今年我们重新整合了旗下所有青年向的IP资产，去发布了Yiyouth这样一个定位为“面向新世代青年”的内容厂牌，希望能把过往的力量和经验整合起来，去发挥更大的势能——以已有多形态的优质内容为起点，继续发挥在深度内容、创意内容及线上与线上场景连接等方面优势，在未来不断拓展业务半径。
EW: Yiyouth 将会通过哪些形式和年轻人形成连接？
姚：这个问题，我们其实可以通过大家熟悉的“人货场”的概念去做一个拆解。
我们格外关注这些新生的榜样力量，并计划聚拢一批来自不同领域的有为青年，盘活我们的平台资源和势能，让青年代表的声音被更多人听到，以一种更原生沉浸的方式，和年轻人进行对话。
第二点，我认为是做高质量“内容产品”，做能与年轻人产生自然连接的“好内容”，形态多样化。
当然，我们所理解的产品不局限于媒体内容，我们想要着力去打造的，是将所有的产品内容化。
EW:在赋能于城市空间上, 带活线下流量上，Yiyouth 有什么样的心得和案例可以分享？
姚：我认为“线下场景”是非常重要的、与年轻人沟通的场域。
在构建线下场景的过程中，我们会很注重厂牌内容与城市精神的契合之处，比如今年10月起Yiyouth在上海豫园落地的首个线下创意快闪展览【豫见·Yiyouth】，聚焦新国潮文化和新消费场景，带来生活、文娱、消费、民俗四大主题现场。其中第一期“魔都生活”和第二期的“复古回潮”，就以不同的层面呈现了上海的变迁，不仅吸引到许多潮人来打卡，也引发了许多老上海人的情感共振。
另外，吸引到年轻人真正进入到你的场域当中并参与互动，需要对“体验感”进行全方位的深度把控。今年5月，Yiyouth旗下有数青年观察局在上海静安世界咖啡文化节，举办了一场“有数青年恰咖会”。我们联合众多品牌打造了咖啡主题展、沉浸式咖啡沙龙、特色主题快闪店等多样形式，
最后，将线下场域的互动打造成为可以分享的社交货币，由此反哺线上流量，完成整个链路闭环的构建。
以Yiyouth为支点
将撬动更大的青年力量
EW: Yiyouth未来会有怎样的目标？
姚：未来我们将基于内容IP、形象IP、真人IP三大维度进行持续构建，既呈现更加多元的青年成长样本，也在财经、商业、职场成长等领域持续给年轻人支招；同时也签约更多优质的内容创作者和原创IP，打造更全面的青年洞察+内容+创意生态，将我们的厂牌势能用于推动青年文化与创意产业的发展。
EW: 接下来 Yiyouth还会带给大家什么？
姚：Yiyouth的关键词是“支点”，我们相信不管是大众的，还是小众的，年轻有很多不同的形态和色彩，年轻人的支点也是一样的，在不同的场景中给到他们归属与参考。也基于这样的理念，12月23日即将在上海举办一场【Yiyouth·2021支点大会】。
除此之外，明年Yiyouth还会重磅推出一个青年创作者扶持计划，我们计划寻找更多关注青年文化发展的共创伙伴，共同帮助更多优秀的年轻创作者将他们的作品深入到线上、线下各个场景中去，通过Yiyouth这样一个支点，撬动更大的青年力量。
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