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光子全球品牌升级CG主创团队专访丨世界的样子，哪有一定？
世界的样子，哪有一定
是我们的探索与想象，决定了世界的模样
当看到这段话，我们已经热泪盈眶，强烈地感受到其中执着的热爱，强烈的探索决心。这就是光子全球品牌升级CG视频的开篇文案。
今年6月，光子工作室群迎来了全球品牌体系和愿景理念的全面升级，以“启程，光子宇宙！”为Slogan。为品牌升级而首发的CG视频，可以让大家第一时间直观地去感受其中“光子宇宙”的概念。这到底是一个什么概念，团队围绕这个概念做了哪些创意方面的探讨呢？我们采访了该视频的主创团队，以下是采访记录：
▲ 品牌升级首发CG视频
Q4：这次光子品牌升级，重点介绍了“光子宇宙”这个概念，可以介绍一下当时创意团队是怎么思考这个概念的吗？
Franki：首先，我们经历了前期看似效率低而且比较混乱的创意提案和脑暴会议阶段。这一次品牌升级，创意团队、品牌设计团队、市场团队一起在探讨和总结过去10多年光子的特点、价值和团队的价值观。我们是谁，我们给行业带来什么价值，我们主张什么？
比如，给玩家和行业带来丰富多彩的游戏体验、推动游戏产业的技术基建是我们的重要价值，但可能这个价值太抽象，我们想要用一个概念来表达我们提供的这种价值。
光子工作室群总裁 Jerry 曾说过，光子工作室群源自“量子”与“光速”工作室，量子理论更新了人类对自然的认识，光速运动的量子带来无穷的能量。那么从光子工作室群的起源就能看出，工作室群对宇宙充满了好奇与想象。
此外，光子工作室群一直秉持着探索精神，光子的游戏内容丰富，在多个品类都有多年的研发技术积累，在光子成立以来，几十个项目展示了我们对宇宙的过去和未来的想象；我们希望未来能够发挥光子人的创造意识，去构建更加丰富的内容宇宙，提供给我们的玩家和合作者。
所以，”光子宇宙“就是本次CG视频表达的核心概念。
Q5：关于光子宇宙，创作团队是如何理解和考虑这个创意的落地和呈现的呢？
Bapi：作为创意团队的主文案，我的创作大部分是通过文字来表达；文字创作大概有两个阶段：策略和执行。首先是要感谢市场团队和品牌设计的同学给出的策略。探索者是我们的定位，CG 的内容是阐释我们的梦想和征程。以下是我经过多轮碰撞，最终定下来的文字脚本。
Q6：看到CG中的“光子宇宙”是由几个星球或是空间组成的，这个创作过程可以详细讲一讲吗？
前三个星球代表了光子工作室群其中的三个经典游戏品类，旨在展示工作室群未来发力的多元品类，而结尾在建的超新星，一方面展现光子先进的技术开发，不断追求深层次的艺术内涵，另一方面则代表一个即将到来的未来和愿景，象征工作室群在未来里要打造开放共创平台的计划：凝聚全球创意，助力游戏产业更进一步。
#娱乐星 —— 传承
娱乐星球是光子众多休闲品类的游戏元素的集合，并且重新进行了视觉风格设计。从《节奏大师》到量子模态的篮球，内容形成了一条简短时间线，以传承从量子工作室到光子工作室群的发展历程。
#东方星 —— 致敬
在东方星球上，通过环境的架设，还原和致敬了光子经典IP《斗战神》，以及再现《雪中悍刀行》李淳罡的经典：“剑来”。要呈现武侠玄幻质感又要接近现实中的东方山水意境，也是对光子接下来【正统武侠-开放世界】新游的主题预告。
#战术竞技星 —— 重构
Kay：跳跃到战术竞技星球，可以看到地表上《和平精英》的经典地图，还有场景里的建筑、道具、载具、雕塑，包括角色的动线和玩法，都是进行了未来化的再设计。
#超新星 —— 共创未来
Scottie：超新星应该是一个大家都没见过的地方，更加抽象、丰富、新奇、匠心。男主角来带领我们继续往前，来到了这个融合了电子、未来、科技等等概念的崭新世界。
所有这些设计都是统一在光子宇宙的时空里，并且要让观众时刻感受到光子的游戏作品，因此在星球之间的穿梭也都力求设计得自然而流畅。
Scottie：音乐和音效的制作要感谢所有音乐艺术家们的参与！让我们在时间紧张的工作里得到神助力。作曲家们在谱写每个品类星球的音乐时，都会设计一些独特的音乐识别元素放进去。比如：娱乐星球的 8-bit 音效和 DilaDila 的声音。东方星球加上了笛子、古筝和其他中国乐器，呈现独特韵味。战术竞技星球有电子音乐+韵律大鼓的组合。
Scottie：每个项目任务都有需要攻克的难点，但这次项目的过程和以往的都有些区别：
第一点就是我们从0到1，在有限时间内完成了片中的全部场景视觉设定。区别于以前的工作流程，以前可以借助到游戏特定的场景资源和视觉呈现方式，而这次需要紧密围绕主题，将原有的游戏场景或者内容结合“未来感”进行二次创作。既是挑战，也是一次可以充分发挥的机遇。
所以不光是要在片子的立意点上做出创意风格，更是在每个品类中，或每个小场景内都要把内容做到极致。当中也有和内部的设定同学、外部供应商设计师一起紧密讨论了很多轮，各个环节的设定图也输出了很多版，合力制作，最终才有大家看到的成品。
第二点，这是面向全球的宣传片，所以我们在坚持原创的基础上，将创意、镜头语言和渲染品质等等都要做到最优。在设定的执行中，需要不断做场景上的测试或绘画调优，并且在有限时间内全力做出品质最高的场景效果。
Kay：这次国际化的设计和制作给到了大家很多的启发，在元素运用上我们掌握了不少的经验。
Scottie：而一个片子的完成，离不开内部上下的通力合作。其中在疫情居家办公的日子里，大家克服了众多沟通困难的环节，在紧张的时间里，主创成员接收到了确定的内容后，就马上进行下一步制作。这里感谢我们中心的 PM 团队，是我们这条片子的大管家，对内外部的资源协调及时间和风险的把控等都非常专业，为成功和安全的交付保驾护航。最后感谢光子的美术专家们对人物模型提供了大量的专业意见和细致调优，让人物模型的制作与优化最终得到了很好的呈现。
Jeff：要创造我们的特色 IP 并且将其国际化，最重要是具备独创性创意。独创性不能仅仅靠在教育中所获得的知识和解决问题的方法来养成。
"Every Voice Matters & Communication"是一个在团队合作上找出创意的好点子。大家不管职位的高低、专业领域的不同，都可以自由讨论，再荒诞无稽的主意都能被发表出来。团队内部需要建立自由的环境，让全体队员都可以一起朝着好的方向发展。因为在别人“说出来”之前，你永远不知道他的点子有多么独特。
其实平时也没有特别的秘诀或方法，倒不如多环顾四周，让日常生活中的经历变成独一无二的创意，并且保持多观察、多思考、多分享的习惯。我觉得这是捕获灵感的最佳方法了，容易抓住一闪而过的灵感，并逐步发展成终极创意。
最后我们可以从宏观的全景视角，回顾之前游览过的四个星球。文案里“我们的探索，会给出答案”，是呼应了后半段在超新星中的“探索”主旨，同时点亮了前面的冒险过程。在 CG 所有的细节设计、现实元素和创意上，我们精心制作了各式各样的内容，还是强烈建议大家在大屏幕上观看。
非常感谢CG主创团队代表们接受我们的采访！通过对创作过程的了解，对大家的工作有了更全面的感受。感谢主创们辛苦而有意义的工作！期待后续看到大家更多精彩的作品！
[ 主创名单 ]
品牌监制：Luna、Sasa、Athena
创意监制：Jessia、Lisen
创意指导&导演：Kay
创意&艺术指导：Franki、Scottie、YC、Jas、Winn
文案指导：Bapi、Sasa
原画指导：Franki、Scottie、Herman、Zatin
模型指导：Jeff、Chris、John、Kayn、Max、Minwoo、Scott、Sid、Ted、Connor、Scottie
特效指导：Abe、Vfx
剪辑后期：Scottie
音乐指导：Scottie
平面设计：Jason、Merry、Orange
项目管理：Apple、Lichee、Jean
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