赫斯特真心话 | 25年了，有人还记得那场让YBA名声大振的展览吗？
谢谢萨奇，谢谢对我的信任。
“轰动”一时，或一世
25年前的伦敦艺术界，并不知当代艺术为何物，正如安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）所说：那是一个“远古恐龙时代”。1997年，作为传统艺术体系里的中坚力量，英国皇家美院（Royal Academy of Arts）大胆决定举办第一个聚焦英国当代艺术的展览，并将之命名为“轰动（Sensation）”。这个正如其标题一般充满着火药味的展览，令这座有着200多年历史的艺术机构，经受了从未有过的舆论风暴，也成为英国当代艺术第一次在公立机构集体展出的丰碑。一个新时代开始了。
人们说，英国青年艺术家YBAs（Young British Artists）最重要的特质是“天不怕，地不怕”。没错，YBAs汇集了一拨初生牛犊不怕虎的艺术家们，其中很多人都跟我一样，刚刚毕业于金史密斯学院。当时的我们都被朋克的叛逆精神深深吸引，喜欢挑战权威，打破传统。
《千年》
“轰动（Sensation）”展览中也有我好几件作品，包括《千年》（1990）、《精氨基丁二酸》（1995）和《远离羊群》（1994），其中《千年》最具争议。它其实是我在1990年创作的关于生与死的作品：由蛆虫、苍蝇、牛头，灭蝇网组成的血淋淋的装置。此作在首次展出时就引起了广泛的讨论，没想到七年后在皇家美院展出时再次引起“这是不是艺术”的争论狂潮。
我和丹尼·查德维克（Danny Chadwick）在《千年》前的合影
从金史密斯学院毕业一年后，我创作了《千年》。 我受到纳姆·加博（Naum Gaubo） 和弗朗西斯·培根（Francis Bacon） 作品中关于空间的启发，又联想到生活中随处可见的幽闭空间。
我当时很穷，没什么钱搞创作，只能尽可能地把细节准确地画出来。我记得我还在一个啤酒杯垫上给我的朋友展示作品草图。我们在酒吧里侃侃而谈，手舞足蹈地彼此分享着我们当时痴迷的视觉艺术、极简主义、概念创作。新想法，新概念层出不穷。但有一点我很确信，就是我迫切地渴望做出一件惊世骇俗的东西，一件里程碑式的作品。我读过托马斯·霍布斯（Thomas Hobbes）的《利维坦》，很喜欢他所说的自然状态下的生命是孤独、贫穷、肮脏、野蛮和短暂的。而《千年》这件作品就是在玻璃柜中展示生命完整而短暂的周期。
这件作品的完成可谓一波三折。我当时穷得连工作室都没有，为此背上了一大笔债。我从朋友那里借了1000镑，从我那本不富裕的妈妈手里挤出了400镑，可以说没有他们的慷慨相助，就没有《千年》和《百年》这两件作品。但老实说，我当时心里根本没有底，不知道该怎么偿还这些债务。开展前五分钟才匆匆忙忙的把一切都安置好。一切就这么发生了。奇妙的是，查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）那天来看展，一眼看中了这两件作品，花了4千多镑把它们收入囊中。很多年后，我花了一百多万镑才从他手上收回来其中一件。
萨奇
我和查尔斯·萨奇的合照
对于当年那个年轻而困窘的艺术家来说，萨奇的出现扭转了我的困境。一直有个传言，说萨奇曾买下了一整个展览，而不仅仅是几幅画，并永远地改变了艺术界。他之前就来看过我策划的“冻结”展览，也买下了几件作品。《千年》之后，他问我接下来要做什么。我跟他说了大鲨鱼的设想，没错，就是你们想的那件——《生者无法理解之死亡》，我们一拍即合，他资助了我5万英镑作为制作成本。我在澳大利亚找到了一个职业渔夫，捕获了那条鲨鱼。
我还记得自己第一次走进伦敦萨奇收藏的空间，当时我的一幅作品还卖不到50英镑。整个空间，雪白，宽广，简直让我得了雪盲症。就在那一刻，我被征服了，我只想给那个空间做艺术。
不得不说这一定程度上激起了我对“宏大”的追求。萨奇收藏宏伟的空间，令我不由自主地认为自己的作品也应巨大无比。回想起来，在此之前，我其实并没有创作过巨大尺幅的作品。
我做梦都想在那里展出，又觉得这个梦遥不可及。没想到几年之后，我梦想成真了。1992年，萨奇举办了“Young British Artists”的展览，其中展出了《千年》和由他出资完成的《生者无法理解之死亡》这两件作品。
25周年