赵无极90多幅版画亮相久事美术馆，流露毕生诗情画意

6月29日起，久事美术馆推出年度大展“律之绘音：赵无极的画意与诗心”展览，首次完整呈现从1940年代到2000年代，赵无极与多位诗人合作的10余套版画诗文集，展现艺术跨越媒介形式、文化语境的交融魅力。

赵无极无疑是一个在20世纪世界美术史上振聋发聩的名字，延续其老师林风眠、吴大羽等人的脚步，为东西方艺术交流做出了重要贡献。但初到巴黎时，他如何一步步走进法国文化艺术的核心圈？久事美术馆最新推出的展览“律之绘音：赵无极的画意与诗心”为观众提供了一条线索。

本次展览的策展人马楠介绍，1948年，刚到法国的赵无极没有条件创作大型油画，便先从版画入手。他起初尝试创作了八幅石版画，不料成品效果非常好。于是便有出版商把这些画拿给了法国著名文学家亨利·米修。他看后认为赵无极的画与人都表现出一样的自然无矫饰。于是，亨利·米修主动为这八幅石版画写了8首诗，观众一走进展厅，就能看到其中的一首诗和对应的画作。

亨利·米修读赵无极的八幅石板画 其一

画上，一匹枯瘦的老马拖着黑棺车，代表赵无极对夭折幼子的怀念，但一旁却是旺盛生长的树木和飘扬的红色彩旗，传递着向上的精神。亨利·米修为它赋诗：

“树心不曾绝望。在困厄中，仍有生存的美丽。”

以诗、画为媒，赵无极与亨利·米修缔结了一生的友谊。1972年，赵无极的第二任妻子陈美琴去世，他心力交瘁，无法再创作尺幅较大的油画。受到好友亨利·米修的鼓励，赵无极开始创作水墨画，以水汽氤氲的氛围为特征，进入到新的创作阶段。

通过亨利·米修，赵无极也结识了众多法国诗人、艺术家，还与罗歇·凯卢瓦合作完成版画书《漫步》、版画史《图像的荣耀与诗艺》，与勒内·夏尔合作插图手稿集《解开麻布袋》，与菲利普·雅各泰合作版画书《比尔盖德》等，他还用水墨版画的形式表现莎士比亚二十四首十四行诗。

《解开麻布袋》其一

《莎士比亚之二十四行诗》其二

在展厅里，马楠特意在赵无极的画旁附上诗人的文字或手写真迹。他表示，诗歌最有意思的地方在于，它运用最简短的字符，通过想象力，打开了丰富的意象画面，“赵无极的版画创作，刚好非常贴合文字的主题”。

展览的末尾还呈现了三件将水墨山水画与瓷器工艺结合的作品《石碑9号》，是赵无极晚年向中国诗人李白、杜甫表达的致敬。

石碑9号（绿与黑）

马楠表示，赵无极一直在寻找艺术无国界的表达，这种交流和融合在当下也显得弥足珍贵。他希望，展厅中的每一件作品能够成为一种超文本链接，人们可以通过这件作品链接到世界上更大的一个创作群体，“我们欢迎读者观众们来这边做研究、阅读、写笔记，甚至我们也非常希望观众能够在展厅里面进行自己的创作”。

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来源：先锋派报告

图源：上海久事美术馆

编辑：黑米、毕悦颜（实习）

责编：严括、江冉