许多当代艺术家都会以古典艺术作品为蓝本，二次创作出带有与原作有着“截然不同”精神内核的杰作。在本期推送中，我们以夏星1992、2009年的画作 《在慕尼黑皮那科可美术馆借丢勒的头发之一》及《之二》，与丢勒于1500年创作的著名的《自画像》作比，希望可以简单阐述当代艺术对古典艺术的继承、衍生和戏仿。丢勒是文艺复兴时期德国著名的画家，自画像（《皮装自画像》）是其最杰出的代表作之一。在这幅作品中，丢勒好像在努力地把自己打造成“神”——稳定的三角形的，左右对称的构图、丢勒自己如耶稣般浓密的卷曲下垂的长发、放在胸口祝福的手势……而且在那个半身正像多用于宗教画，用来描绘“主”的时代，丢勒也一反常规地将自己的正脸用于自画像中。《皮装自画像》
有人说丢勒如此作画显示的是一个来自工匠家庭、社会地位低微的画家的野心，但如果结合当时德国的社会环境加以想象，丢勒向观者呈现的是似乎是他“救世”的理想。十五世纪末十六世纪初，不同于同时期意大利的逐渐走出封建的阴影，丢勒处在德国最黑暗的时期之一。饥荒和黑死病在土地上肆虐，复杂而又尖锐的阶级关系与社会矛盾暗流涌动，德国的文学艺术长期处在低迷之中。丢勒或许在用自画像背景无尽、单纯的黑色来描绘这种黑暗，而作为艺术家，他眼神坚毅地处于黑暗之中，望着远方，手中似乎要举起代表“希望”的焰火。而如果丢勒的画是在坚定说着“我是救世主。”那么夏星分别于1992年与2009年创作的《在慕尼黑皮那科可美术馆借丢勒的头发之一》（后简称《之一》）及《之二》（后简称《之二》）就是在嬉笑着说：“哪有救世主？”“是我吗？”这或许是一种对古典主义艺术中“神”性的打破，也是当代艺术在戏仿古典艺术作品时较为喜欢探索的方向。丢勒像画神一样画自己，但夏星不认为有神的存在。先谈《之一》，在这幅画上，夏星将自己绘画成全裸，“借来”丢勒耶稣般的长发套在头上，同时眉毛上挑、大瞪眼睛、下巴高扬，手模仿着丢勒自画像的手势，却以一种不舒适的状态摆放。《在皮那科克美术馆借丢勒的头发之一》
仔细观看，还会发现《之一》中的夏星手里拿着一份漏洞百出的遗书，那上面写到：“我阿尔布列希特·丢勒。我知道在我离开世间四百多年后的东方-中国，会有一个画家继承并发扬我的衣钵。在此，我代表文艺复兴时期的欧洲向他致敬！并将复兴时期的伟大传统和我个人的一切交付他使用，特立此遗嘱。阿尔布列希特·丢勒。”这幅画虽然延续了丢勒自画像中对称、三角形的构图，但呈现出的画面效果却与丢勒的自画像截然不同，尖锐的顶光使得夏星人体面部和整体形态怪异，同时三角形的构图也有些“劣质”——人物从半身像变成了“中景”的比例，相比原作显得更加窄而长，失去了三角形构图能带来的稳定感。2009年创作的《之二》更像是对《之一》的补充，这幅画更大程度地还原了丢勒的自画像，但是却拆走了丢勒的头发，仿佛脱口秀中的“callback”，给观者呈现了一位“头发的确被‘接班人’借走了”的丢勒。《在皮那科克美术馆借丢勒的头发之二》
这让笔者联想到另两位当代艺术家对古典艺术家作品的戏仿：一是弗朗西斯·培根于1952年戏仿委拉斯凯兹创作的《尖叫的教皇》，二是岳敏君于1995年仿德拉克洛瓦的《自由引导人民》。委拉斯凯兹《教皇英诺森十世像》（左）、培根《尖叫的教皇》（右）
培根将委拉斯凯兹委婉展示其奸邪的教皇直白变为恐怖、崩溃的载体，将原作中暗藏的情绪外化，好像千万根尖刺穿身；岳敏君的《自由引导人民》中“面具化”“脸谱化”的大笑呈现出了一种悲剧性的喜剧效果，展现了消费主义浪潮下人们越来越无脑的欢愉。德拉克罗瓦《自由引导人民》
岳敏君《自由引导人民》
严肃、理想主义、工整、带有“神”意的画在当代艺术家的手笔中摇身一变，成为消解严肃、消解理想，饱含玩味和讽刺的作品。当代世界人类的灾难与危机被当代艺术以一种露骨的嘲讽展现出来。回到夏星的作品。它好像在说“这是一个没有救世主的时代”。同样，这个时代也不会允许“救世”的愿望产生，夏星在《之一》中化身自画像中的丢勒，可以模仿他基督耶稣一般的发型，却无法模仿他救世的愿景。这或许是因为，当代是无力的。处于如此时间中的我们可以笑、可以讽、可以轻视，却无力哭也无力如400年前的丢勒那样，处于黑暗中仍自诩为救世主地望向远方。文字|六罐
编辑|奂饷嘉
排版|奂饷嘉
图源|网络
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