送你一张线上预览票｜庞凡（Fansack)等城市艺术家集结完毕！
“律动不停”——当代城市艺术展
从纽约东村到西南中国
And the Beat Goes On
Urban Art From East Village NY to SW China
「律动不停——当代城市艺术展」亮相成都，以城市记忆为题，沿着发源于纽约东村的文化脉络一路探寻，深挖现代嘻哈、涂鸦、朋克摇滚等多种风格。
本次展览将展出63副纽约城市艺术大师的原作，包括享誉全球的让·米歇尔·巴斯奎特Jean Michel-Basquiat, Futura, Daze, Crash等人。还将联动成都新生代城市艺术家，庞凡Fansack、王涵晨Heather、乔相伟、T-Bag、SWG、GKSD9等艺术家作品均在其列。
展览开始之前，我们特别制作一张线上预览票，提前图透部分展出作品，介绍艺术家种种经历。
01庞凡 Fansack
庞凡（Fansack），2003年开始从事街头艺术创作, 08年留学法国学习造型艺术 , 马赛第一大学造型艺术专业学士, 巴黎第一大学索邦大学展览场地网络空间专业硕士。
Fansack的作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性 , 并寻求创造出新的艺术样式 , 其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找 , 他将自然中的物质, 动物 , 东方的形象与当代社会的各种符号, 标志性图像等进行组合, 作品呈现出一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。艺术家希望通过其作品探索人性 , 欲望 , 潜意识, 科技以及何为智慧等主题。
师从巴黎艺术家 KonGo( Hermes , Richaerd mille , Chanel 合作艺术家 )担任其私人助理5年，其间帮助其完成多个高级艺术项目。
Fansack 的公共壁画作品及空间绘画 , 力图寻找作品与公共环境空间之间的融合 , 与各种可能性。至今 , Fansack 已在世界多个国家与地区进行创作。
镜中男人 Man In The Mirror, 2019
亚麻布面综合材料
130 x 97.5cm
中国样式 Chinese Style，2020
亚麻布面综合材料
162 x 130cm
Moon, 2019
法国亚麻布面丙烯
100 x 100cm
Astromantic No.1, 2018
亚麻布面丙烯，墨水
100 x 100cm
02王涵晨Heather
王涵晨（Heather Wong），90后中国时尚摄影师，青年视觉艺术家。与国内外多家知名时尚艺术品牌，杂志合作。Heather曾游学于欧洲。她的作品风格围绕“极致浪漫美学主义”而展现。她的作品体现了对当代时尚艺术摄影的反思，对消失知识的考掘，对全球美学思考的观念。她的作品提供了一种新的世界观与美学观的可能性。
细观她作品中光线的富足感与质感的充足、主题性传奇与幻想叠加，韵味体现梦境与现实的模糊，沉默的诗意在微妙又多层次的色彩中喘息，流淌着精巧别致的新古典韵味。她奇妙荒诞的梦境空间中现实是被建构，理性感知从大脑未知处被唤醒，万物被赋予了灵魂和人性，她把这称作一种曼妙的 “déjà vu”。她将具有超现实的原始意象和梦幻般的元素并置。它们复杂、精美，匆匆一瞥后却可以给人留下长久的不安。她作品中的人物看起来既私密又原始，充满戏剧张力感，光影暗涌而出，延展出破而后立。比起作为宇宙的观察者，她选择用“创造”代替纯粹的“记录”作为她的自我表达方式。将魔幻现实主义与民间故事，历史与当代流行文化融合在一起，汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的充满诡秘与神幻色彩的世界，幻化为她新的空间，介于想象与现实之中。
姿态POSE，2020
三明治、蚀刻艺术纸
80cm x 120 cm
03 GAS
GAS，四川崇州人，来自于成都市区西面的一个县城，也是028区号。十一二岁阅读杂志和网络渠道开始知道世界上有「Hip-Hop」嘻哈文化，逐渐了解文化里面类别和新旧风格区分，最后坚定了要涂鸦。起初的涂鸦名字叫：CODE321，逐渐觉得自己不喜欢叫密码、代码，他开始了新的标志旅途——「氣」GAS。除开在街头创作，在雨露亚麻布上和纤维布上都创作过，作品多数是朋友或者认识的人定制或者我自己的自我创作。
GAS认为涂鸦在城市里面是街头文化的载体，没有街头会抛弃涂鸦和涂鸦徒，只有涂鸦徒选择离开街头；而艺术市场是给艺术经理的艺术活动区间。未来希望做一面CDC的大字体，作为成都城市精神的代表。2012年与SEVE力共同建立了团队好巧涂鸦HOW CHILL希望在商业和街头文化里面划出一条优美的弧线，中文寓意“好巧”，同时运用了谐音发音的英文“HOW CHILL”代表了城市年轻人的生活方式。对于上街头创作，GAS表示：“每一次bombin 我都觉得是第一次的感觉，也是对于我有第一次的感觉，每一次我都设身处地地感觉到第一次在这里，以而又不像是第一次在这里想象涂鸦痕迹在这里每一次诉说自己。“
开/关, 2019
曲面铁皮亚克力喷漆
158.5 x 95.5 x 1.5cm
158.5 x 95.5 x 1.5cm
04 乔相伟
乔相伟，1993年出生于西安，2013年考入西安美术学院版画系，2015年由版画系第一工作室转入油画系当代艺术工作室 ，2017年发起嶠毃繪舘艺术厂牌 ，2020年毕业于西安美术学院油画系获硕士学位。2017年发起嶠毃繪舘艺术厂牌，现工作生活于西安 。其作品曾在中国美术馆、西安当代美术馆、上海展览中心等机构展出。乔相伟的创作终于突破了绘画的边界，开始观念化、跨媒介化。他和说唱乐手的协作实现了对绘画的祛本体化、媒介化，绘画和音乐都不再是单一维度的存在，而是整体艺术表达中的视觉部分和听觉部分。其二者之间互相融通和激发，形成了多层次的诠释。
木马系列十二/望where, 2019
油画
200 x 200cm
05 林杰鹏
林杰鹏，来自福建省，闽南人。2012一2017年工作于著名当代艺术家陈文令老师工作室后从事雕塑创作至今。
自然生长·水, 2019
铜着色
80 x 38 x 29cm
06 Brendan C. Forde
Brendan C. Forde，2013年来到中国，开设了自己的第一个工作室兼画廊，专注于丝网印刷。在工作实践的同时，布兰登也开始与中国成都的一些艺术家联系并合作。在此期间，他的个人作品在个展以及多个组展(2013-2019年)中运用了多种媒介。无论从事哪一种媒体工作，布兰登的第一个意图总是试图通过改变真实和想象的视角来找到与人联系的方式。他作品中的冲突和争端，只是为了开始一场对话。
neopocitan hand job, 2017
Brendan Forde
50 x 50cm
07 Pierre Guignard
Pierre Guignard，1988年出生于法国，是一个自学成才的插画家、画家和音乐家。目前他在成都生活和工作。他用不同的材料和技术，包括:贴纸、剪纸、数码、绘画、丝网印刷等等，在色彩和物质叠加的基础上创造插图。他用一种纯粹的天真来表达简单和平庸的形式，他的作品是光和讽刺的积累；尽管有一种笨拙的假象，但其中不乏成熟的处理技巧和戏谑的意味。他的作品深受流行文化、漫画、民间艺术、外行艺术，以及，他的童年的影响。他参加了许多在法国、加拿大、中国的合作会刊,重大活动以及展览，包括Galerie des Remparts (法国，波尔多), Musée de la Poste (法国，巴黎), Galerie Pourquoi Pas (法国，拉罗谢尔), festival 奇点(中国),NABF南京艺术书展(中国),音乐公司P572 (加拿大，魁北克)等等。
Les Hommes Fleurs I
screen printing on paper
71x50cm
08 K2 Turiya
出生于青海，现居成都。独立即兴艺术家，一个界限十分模糊的存在。街头艺术家、平面设计师、迷幻插画师，手碟音乐人，未知领域探索者和教条主义破坏者。Turiya在诸多不同的领域均有跨界，但在他看来，这一切的一切皆为一场梦幻的游戏，在这颗星球上的诸多体验只是为了更加全面的认识自己。
The Map
By TURIYA Ｋ2
古着夹克、丙烯笔、数码微喷
09 DENS
DENS，宜宾南溪人，在大学时期接触到涂鸦，开始纸上画手稿练习TAG签名，然后在街头作画。平时将拍照作为最基础的记录方式，也同时从中寻找灵感。DENS认为涂鸦艺术就是移动在城市里的画廊，一个涂鸦标记会不停地重复出现在不同的城市角落，同时认为涂鸦艺术在某种程度上打破了固有的艺术市场规则。街头涂鸦作品集中在成都的东门，商业作品遍布成都的大街小巷。
same old shit #1, 2020
布面喷漆
50 x 50cm
09 电狗DOG
来自成都，高中时机缘巧合被街舞视频中的涂鸦墙吸引，于是从高二开始接触涂鸦。现在日常会复制个人标签，携带贴纸，看到有趣的地方就会贴个人贴纸。一般没有固定的涂鸦时间，比较随性。“往往是地上的养分没有了，人们就会从地下去寻找新的东西，我觉得涂鸦就扮演着这个地下的角色。” （电狗）涂鸦作品多在成都南门区域，商业作品在各个酒吧随处可见。之前经常和SWG几个兄弟在一起鬼混，但现在团队成员基本都忙于各自的事业。
DOG, 2020
布面喷漆
60 x 60 共9副
10 重啟
成都人，初三开始接触嘻哈文化，想把所有HIP-HOP元素都尝试一遍，进行到Graffati创作时确认了自己的创作方向。创作风格在不同时期都迥然不同。同时会用摄影记录下自己的所有作品，以防被擦除。认为每一个涂鸦者都是不守规矩的普通人，只是喜欢将个人爱好搬到街头供大众免费欣赏。在stillwriting举办活动时认识现有队友，组建了涂鸦团队SWG。直觉性创作涂鸦作家，在街头游荡，停下即作画。
《生日快乐》
卡纸
21*29.7cm
11 T-BAG
T-BAG来自成都，2007年初次接触涂鸦艺术，开始和本地涂鸦者一起炸街、做PIECE。目前独立创作，未加入涂鸦团队。日常会记录图片和关键词作为图画的灵感来源，大部分图画使用I-pad绘制，并用艺术微喷的方式印刷。进行墙面涂鸦时，会依照原有图画做一些随性改变。T-BAG曾尝试过多种媒介进行创作，画布、帆布、木板、T恤……在成都的U37创意仓库、红星路三十五号创意园、無里创意街区等地方都可以看到他的作品。“涂鸦让城市文化更加多元，使城市景观不仅仅是规划的设计，而且成为生活的一个组成部分，更多的随性和表达被涂鸦艺术这个角色承担了，人们也需要这些。我认为应该少考虑一点“艺术市场”，多关注作品本身和走上街头创作。”在将来，T-BAG会继续在不同材质和形式上做新尝试，做出更多的系列作品。
《成都2049》
艺术微喷
420x 420mm
12 CHAO
CHAO来自成都，2010年接触涂鸦，从居民小区墙面涂鸦上得到灵感，遂开始用涂鸦记录生活点滴，偏爱从色彩入手。CHAO认为涂鸦是城市里一种寄生的形态，会被消灭，也会不断生长，同时扮演着一种神秘人的角色，区别也许是公开性和未知性。CHAO的作品渗透到了城市的每个角落，在成都的东南北门，包括城市天桥下、隧道里和河边都可以看到他的作品。
《无题》, 2019
布面喷漆
20 x 20cm
13 高德朋
高德朋，广西北海人，十岁时在街头接触到嘻哈和朋克文化，于是开始和几个小学同学建立团队，一起在街头创作。平时喜欢去北海乡下作画，从垃圾场到步行街，从现实生活到网络世界，随处在陌生地带寻找灵感。也喜欢重复性作画，跟随直觉创作。高德朋认为作为一个涂鸦人，有自己的涂鸦游戏，是一种自我的释放。同时认为由于涂鸦和艺术市场有不同的规矩和价值观的缘故，当涂鸦走到艺术市场就会变成艺术品而不是涂鸦。现居成都。
body, nature, letters series: 14，2014
纸上墨水
39.4cmx54.6cm
展览时间｜ Exhibition Time
2020/09/30-12/30
开放时间｜Opening Hours
10:00-18:00
逢周一闭馆
展览地点｜Exhibition Venue
五月公园画廊（纽约展厅） & 帕克五月文化中心（中国展厅）
（四川省成都市金牛区金府巷13-27号）
May Park Gallery（New York exhibition hall）&
Maypark Cultural Center（China exhibition hall)
（No.13-27,Jinfu Lane,Jinniu District,Chengdu,Sichuan)
门票｜Admission
票价：60元/人
早鸟票：50元/人（限定1000张）
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派对时间｜Party Time
2020.09.30
6:00pm-0:00am
派对地点|Venue
五月公园画廊（纽约展厅） & 帕克影像空间（中国展厅）
（四川省成都市金牛区金府巷13-27号）
May Park Gallery（New York exhibition hall）& Park Image Space（China exhibition hall)
（No.13-27,Jinfu Lane,Jinniu District,Chengdu,Sichuan)
派对门票｜Admission
票价：100元/人
早鸟票：80元/人（限定200张）
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展览预告 | 从纽约东村到西南中国当代城市艺术展——律动不停 And The Beat Goes On
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编辑：TianYe
文字：Rorí Mencin 孟生、Tracy、Hours
视觉：Polly校对：Mary