RE-BRANDing
栗场
建筑效果图
可视化制图技巧
vol.13
RE-BRANDing 栗场是由 筑格传媒创始人/品牌咨询总监 栗茜 Sherry 主持的专栏，从发掘与重塑设计行业品牌力的角度出发，深度探讨与品牌建设相关的主题，包括国际知名奖项解读、国内外优秀品牌案例分析、建筑摄影师与效果图如何加持设计品牌力、如何通过提升品牌设计与传播增加设计公司的品牌价值等。同时也会不定期邀请行业从业者、品牌负责人、建筑师、学者等一起交流与分享。
在本期建筑效果图专篇中，我们将为广大建筑师、设计师以及学生等专业人士从Architizer视觉奖项中的One Rendering Challenge的五个获奖作品出发，阐述如何利用现代渲染软件的功能，让观众身临其境地置身于创作的场景之中，并且体会到渲染所创造而出的独特叙事沉浸感。
可视化制图技巧
Visual Mapping Skill
RE-BRANDing
作为Architizer视觉奖项的一部分，One Rendering Challenge旨在表彰表彰最佳建筑摄影、电影、可视化、图纸、模型及其背后有才华的创作者。获奖者将获得被出版的机会。
Architizer Vision Awards
早在现代渲染软件出现之前，甚至在照相机发明之前，卡纳莱托（Canaletto）就为伦敦、罗马，尤其是他的家乡威尼斯创作了令人难忘的风景画，其中包括极其逼真的细节。虽然卡纳莱托并不是18世纪意大利唯一一位描绘详细城市风景的画家，但他的画作因其沉浸感而与众不同。卡纳莱托的风景画
卡纳莱托比大多数人更理解他手艺的意义；他知道，对于许多观看他画作的人来说，这将是他们最接近真正参观威尼斯的一次。因此，画作的成功秘诀是邀请观众想象自己置身于场景之中，就像读者经常想象自己置身于他们最喜欢的小说中一样。卡纳莱托不仅是一位城市画家，更是一个讲故事的人。我有时想知道卡纳莱托会如何看待现代渲染软件的功能。像卡纳莱托一样，渲染艺术家创造了一个场景，鼓励观众想象地将自己投射于其中。以下便是艺术家在渲染中创造这种叙事沉浸感的五种方法。2022年One Rendering Challenge 获奖作品：Poles and Umbrellas by HISM Studio
这些技巧不仅受到Canaletto和其他画家的启发，而且还受到Architzer2022年渲染挑战赛决赛选手的启发。今年，Architizer的第一届年度视觉奖将表彰行业内最好的建筑视觉作品和他们背后才华横溢的创作者。01
在前景中放置人物Place Human Figures in the Foreground人造环境的重要性来源于它们是人们生活、工作和移动的场所。没有生命，空间就那么空。大多数建筑公司都明白这一点，这就是为什么他们在提案的效果图中包含人物。人物形象对于幻想环境的渲染同样重要——卡纳莱托将这种类型称为随想曲（capricci）。2022年One Rendering Challenge的非学生获奖者是Arnaud Imobersteg的《简陋小屋》(Shanty Shack)，这是一个很好的例子，位置恰当的人物可以通过给他们一个识别点来吸引观众进入构图。就像船上的人物一样，视线被吸引到背景中高耸的摩天大楼上。在朦胧的空气和看似不稳定的贫民窟住宅后面，它们几乎目不可及。作为一个描绘失去控制的城市发展的作品，它的成功可能要归功于莫奈1872年的画作《日出印象》(Impression Sunrise)，这幅画中描绘有工业革命期间伦敦的烟雾。就像莫奈的作品一样，这幅作品含蓄地批判了在爆炸性增长时期出现的那种密集、缺乏服务的城市环境。通过将人物的渺小与建筑结构的体积感和复杂性进行对比，这种渲染也唤起了一种崇高的体验感。
明暗对比是艺术史课上人们比较易于记住的一个术语。这也许是因为这个词汇是在学习卡拉瓦乔时引入的。卡拉瓦乔是一位巴洛克风格的大师，他理解光和影在引导观众的眼睛方面的重要性。明暗对比的真正意义在于“对比”。以卡拉瓦乔的《朱迪思斩首霍洛福尼斯》（Judith Beheading Holofornes）为例。阴暗的背景和明亮的前景之间的戏剧性对比强调了场景的活动，这种手法与后世的电影有着异曲同工之处。除此之外，这幅画作中蕴含着其他的对比，例如朱迪丝脸上平静的、模糊的、厌恶的表情和霍洛芬尼斯脸上的痛苦之间的明显对立。就连莫特的作品《灯笼》(The Lantern)也是一次对比手法上的尝试，这幅作品曾在2022年的“一次渲染挑战赛”(One rendering Challenge)中获得表彰。明暗对比法运用得很好，把观众的目光吸引到底部的两个人物身上，莫特的文字告诉我们，他们是逃跑的奴隶，正进入萨凡纳火车站，寻求安全前往波士顿的通道，希望在那里接受治疗。除了光影上的效果之外，明暗对比也有助于突出另一种对比，即时间性之间的对比。这部作品以魔幻现实主义的手法将过去和现在融合在一起，讲述了逃跑的奴隶离开19世纪的世界，进入21世纪的火车站。03
强调氛围和质感Emphasize Atmosphere and Texture
另一个来自2022年的获奖作品是罗曼·胡扎尔的作品“WAVE”，它展示了氛围在营造沉浸感的空间中的重要性。通过将雾调到11（或者也可能是3ds Max中的其他设置），Huzar将背景建筑减少到仅剩轮廓，强调其最引人注目的特征。天鹅的形状和建筑物的曲线之间的对应关系是一个绝佳的呼应，就像水中的涟漪一样。所有这些细节都强调了建筑环境与自然世界之间的联系。04
制造图纸的神秘感Embrace Mystery
随便问一个人他们最喜欢的希区柯克电影是什么，他们很可能会说《迷魂记》之类的。但是，如果你问一个知道他们在说什么的人，他们会给你正确的答案，《后窗》——一个关于偷窥癖在城市生活中扮演的角色的令人不寒而栗又引人入胜的研究。事实证明，这部电影是有先见之明的，因为在社交媒体时代，人们比以往任何时候都花更多的时间窥视陌生人的生活。 Guilherme Marcondes的作品《关于故事》（About Stories and Stories）给我的印象是向希区柯克的杰作致敬。这幅作品让我们反思一个令人不安的事实：窗户不仅是向外看的，也是向内看的。
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在图纸中使用未来元素Look to the Future
在2010年代，马克·费舍尔（Mark Fisher）经常写“未来的缓慢废除”（Slow Cancellation of the Future）。他的观点是，随着西方国家（尤其是英国）的工资和生活水平不断下降，人们已经失去了把未来视为一个充满可能性的地方的品味。相反，它变成了一个令人恐惧的对象，人们的想象力总是回到过去，回到电影续集和音乐，这些只不过是怀旧的模仿。建筑师有责任帮助人们以更有希望的方式思考未来。维托里奥·波拿佩斯（Vittorio Bonapace）在他备受赞誉的作品《在空中》(up in the Air)中接受了这一挑战，他设想了火星上的第一个殖民地。“这不是关于人类史诗般的首次登陆火星的经历，”波拿佩斯解释说，“整个概念是关于在那里生活的信心，享受家的乐趣。”简而言之，这种渲染敢于想象人类有一天可能会在其他我们不熟悉的地方产生家的感觉。Reference：https://architizer.com/blog/inspiration/stories/how-to-award-winning-architecture-rendering/若有涉及任何版权问题，请联系hz@archidogs.com，我们将尽快妥善处理。