RE-BRANDing
栗场
传播途径
建筑展览
vol.25
RE-BRANDing 栗场是由 筑格传媒创始人/品牌咨询总监 栗茜 Sherry 主持的专栏，从发掘与重塑设计行业品牌力的角度出发，深度探讨与品牌建设相关的主题，包括国际知名奖项解读、国内外优秀品牌案例分析、建筑摄影师与效果图如何加持设计品牌力、如何通过提升品牌设计与传播增加设计公司的品牌价值等。同时也会不定期邀请行业从业者、品牌负责人、建筑师、学者等一起交流与分享。
本期传播途径，我们将讨论建筑展览的起源与目的，以及为什么建筑师需要去做展览。
引言
Introduction
RE-BRANDing
近几年行业的趋缓甚至下行，加上信息时代的全面来临，宣传逐渐成为个体/企业运营的重要环节之一，诸如演唱会、表演、论坛、展览等活动，自2023年国内疫情结束后尤为明显，如雨后春笋般的涌现。纵使发展持平、甚至没有新进的项目或作品，也要分出一部分精力参与展览。今天，就来聊聊建筑师出席或参与展览的必要性。
市集，在某种程度上，可以说是展览的前身。而随著19世纪后，商业主义+启蒙运动的崛起，诸如经济、生活、艺术、理想、哲学，市集兜售的内容，不再局限于物质商品，展览一词的轮廓也逐渐明晰。而建筑，可以小到代表个人的价值观，也可以大到成为国家的代名词，这两个结果的背后，是同一个出发点，即理念的输出。
铁塔、摩天轮等巨构物，都是服务于展示国力的产物 图源网络无论是现代主义、未来主义等理论，无一不是透过这些大型展览会的亮相，从而影响世界的设计走向。当然，随著时代的发展，展览形式也逐渐从最初的物理展示，转变为虚拟交互。但其中不变的，仍是理念的输出。由知名艺术团体 teamLab 于2018年打造的东京数位艺术美术馆 图源网络如果说设计公司发展的第一个阶段是埋头出作品，那么第二阶段，便是好的作品让更多人看见。这对如今容易因埋头做设计、信息轮转过快、理念难以传达等因素，而导致被埋没的建筑师而言，尤为重要。
——包浩斯创始人，瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）对格罗皮乌斯而言，所有设计与事件都是发生在建筑这一空间之下。建筑师似乎从这时候开始，理所当然的承担著远多余设计和建造的职责。在经历扎实而全面的建筑学系统教育，以及个人实践之后，综观密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多（Less is More）”、路易斯·苏利文（Louis Sullivan）“形随机能（Form Follows Function）”，以及勒·柯布西耶“住宅是居住的机器（A house is a machine for living in）”等理念，也都是在展览、论坛大会或杂志纸媒上，被大众所知晓。Mies van der Rohe、Louis Sullivan、Le Corbusier的头像拼贴 图源网络但或许，将建筑、展览与商业玩的最炉火纯青的，是美国知名建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。不仅透过1932年于纽约当代艺术博物馆举办“国际样式：1922年以来的建筑”展览，将现代主义辐射至世界，升华为国际样式；更为自己招来了不少建筑实践的机会；还协助成立了有著建筑界诺贝尔奖名号的“普利兹克建筑奖”。国际样式：1922年以来的建筑展（International Style: Modern Architecture Since 1922） 图源网络国际样式：1922年以来的建筑（International Style: Modern Architecture Since 1922），同名书籍 图源网络在商业的语境下，是建筑师增加自身知名度、话题度，以及拿项目的途径。
展览作为最直接的宣传手段之一，论理想，经历一段时间的积累与实践，展览有助于自身的反思、回顾与总结。论现实，一个好的展览，可以赋能个人或企业的品牌形象。除了将自身理念与作品更直接的呈现在大众面前，本质上来说，展览也是一种变向的实验与实践。
Reference：1. 博览会的政治学，吉见俊哉，2010
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