“燃冉”艺术季 | 艺术巴扎单元：融入共创，不只是说说而已！
#艺术巴扎单元
新天地时尚II室内外、天地本室
2023.11.17 – 11.19
今天谈起城市，更像是在谈论一个精密运转的冰冷仪器，它日夜运转，经由算法的演绎更新，正逐渐逼近无限同质化的消费景观。但我们相信城市的活力远不止如此，你有没有真正停下来，感受过日常生活本身？
艺术巴扎单元，是艺术季跳动计划的最后一步，我们将携手不同视角的都市艺旅人，试着在城市公共空间举办一场山海相会的热闹集会。它将以跳入“新”日常为主题，在新天地时尚II这个年轻创意的地方，由不同领域的城市艺术文化生产者进行一场大型的创作试验，以感知世界的五种感官来呈现城市的新日常。这里汇集了展示、演绎和市集等多种体验形式，包括10+组装置及场景，30+场活动，40+个摊位。
给自己一个重塑城市日常的机会，大胆跳进来吧！你也是自己生活的艺术家。
当看到商场里出现带有“艺术”字眼的相关活动，
大家总会有一些疑问冒出来：
🗣️ 呀，商场里的艺术展览还算艺术吗？
🗣️ 啧，艺术主题商场是“利用”艺术来引流的吧？
🗣️ 嗯，商场的艺术装置与美陈设计的区别在哪里？
“燃冉”作为一个青年艺术家孵化计划，其核心关注点始终不在场域，或者说其核心诉求不是要求艺术家为了场域而创作。”燃冉“关注的是：艺术家的主体性表达，以及他们是否可以通过这个计划获得持续创作的动能。
“燃冉”诞生于城市核心腹地—上海大新天地区域，主办方之一是该区域主要经营者之一。这里除了商场，还有公园、历史建筑、写字楼等。这些空间都有一个共同点，它们都是城市文化的载体。“燃冉”将这些载体视为一种资源，期望将这里打造成一个多元的艺术试验场，来不断探索文化、艺术、科技等跨学科领域的实践与融合，培育具有前瞻性的艺术创意新动能，为城市文化发展注入更多动力。这也就是“燃冉”计划的三大关键词之一：“融入共创”。
因此，团队绞尽脑汁在有限的资源里创造更多机会，给不同领域的创作者在这里链接及实践，将创作生态构建得更加丰富。在这里，我们提出最多的问题是：
😊 你好呀，可以告诉我们最近想要实现什么创作？
😊 嗯嗯，可以分享一些关于这个创作背后的想法吗？
🤗 那好的，看看我们怎么一起实现？
通过无数次讨论，我们收获了创作者们强烈的创新意愿，最终将在艺术巴扎单元实现9组艺术装置、2场相关对谈、2位“燃冉”流动摊位主理人、1场表演工作坊！需要强调的是，在这个“新”日常中，艺术装置、对谈、表演与你不再是单向输出的关系，而是期待你放下戒备心，启动好奇心，打开五感，融入其中，充分探索和发现。
01 《上海》
Shanghai
殷漪
Yin Yi
殷漪 音乐家、艺术家，策划人。现生活工作于上海。1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，贝司手兼主唱。2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广东现代舞蹈团。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐,基于实地录音的音乐创作以及音乐在社会结构中的功能性探索。
在声音艺术创作中，殷漪的作品富有哲思与诗意。他对于公共空间观察与思考既敏锐又具有深度，相关作品既前卫又极具批判。他提出“听觉—声音空间”这一概念，尝试建立一套围绕此概念的工作方法，与其他学科建立跨领域合作。
殷漪参加的展览包括深港城市建筑双城双年展（2022），上海城市空间艺术季（2019），越后妻有大地艺术祭（2018），第十一届上海双年展（2016）、中国声音艺术大展（2013）。
对于殷漪来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。
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展览《彼此》现场照片
在实地录音专辑《上海》（由阿根廷唱⽚厂牌Earwitness2021年1⽉出版）制作过程中，艺术家不断在思考这样⼀个问题：如果录制下来的声音不是被当做音乐去听的话，那么该如何去听？这⾥不单是指听的对象的概念，也包括听的形式。在此前的展览中，艺术家在位于38层高楼的展厅临窗放置了一个跑步机。当观众⾛上跑步机开始⾛动时，⽿机里先是传来窗外实时的声音，然后随机播放专辑《上海》中的100个声音，每个声⾳时长⼀分钟。观众停止走动，声⾳也随之消失。
此次在2023“燃冉”艺术季艺术巴扎单元呈现的声音作品《上海》，是为新天地过街⻓廊特制的4机组版本。艺术家也由此探索如何通过艺术创作改变原有单⼀功能性空间的可感基调和公众在其中的行为状态，同时尝试建立当代艺术与社会公共空间联结以及此种联结中的双向潜能。
与此同时，殷漪还将带来一场关于聆听与行走的对谈，谈一谈城市，声音，行走，漫步之间的关系。
依聆漫行
A Journey Based on Listening
殷漪 Yin Yi
11月19日13:00-14:00
@城市舞台 stage (新天地时尚II B1,装置⑨)
*对谈详细信息及嘉宾可见本周五推文
图片致谢艺术家
02 《8HZ “离线”基站》
8HZ Offline Station
王欣
Wang Xin
1983年生于湖北宜昌，分别在2007年与2011年毕业于中国美术学院新媒体系学士学位以及芝加哥美术学院电影、录像、新媒体和动画系硕士学位，现工作生活于上海。作为一名曾经的持证催眠师，其创作具有某种使人着迷的力量，令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式；人类的心灵世界，自助式心灵疗愈、艺术生态系统以及关于人与人工智能融合的后人类的未来是她创作的主要方面。
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《8HZ“离线”基站》效果示意图
《8HZ“离线”基站》是一个公共艺术项目，它包括一个在线网站和实体装置。此项目巧妙地将公共空间中日常可见的各种公告牌转变为坐凳和几何图形的冥想空间。每个空间都提供了一种独特且融合了公告空间元素的冥想和观察方式，引导公众“离线”，进入当下觉知的状态，结合正念和冥想的方式引导参与者“离线”脱离惯性的生活与工作的思维路线。告示牌上将有一个二维码，公众可以通过扫描二维码，进入项目在线网站与他人分享和互动。
图片致谢艺术家
03 《陶粒考古*》
Archaeology of Pottery Particles*
张振
Zhang Zhen
1993年生于辽宁。2020年硕士毕业于鲁迅美术学院当代艺术系（现实验艺术系）智能科技艺术与设计研究方向，期间公派交换于意大利威尼斯美术学院。2017年学士毕业于沈阳音乐学院舞台设计方向。中国舞台美术学会会员。皿感科技艺术试验厂&ZHANG ZHEN工作室主理人。他致力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作，目前创作多为关注艺术与科技、新媒体与舞台设计的更多可能。通过科技生态装置、交互媒体、非线性混合场景与行为、新媒体空间、数字编辑图像等综合途径研究探讨未来人与多元环境的缠绕关联等思辨话题。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对©艺术与科技下的试验剧场、©未来场系、©控制器景域等研究系列的提出进行创作发声。坚持探索跨界后交叉学科下双向跨领域创作与研究，以此激活更多关于当代艺术与未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。
作品曾参加第六届中国雕塑展、“新青年”第四届学院实验艺术文献展、第九届明天雕塑奖、罗中立奖学金、第四届中国舞台美术展、赛博北京数字艺术节、光子国际艺术大赛、SAP艺术大奖、UCCA“燃冉”青年艺术大奖、LIGHT IN新媒体艺术大赛、青年艺术100、新星星艺术奖、广州国际公共艺术博览会、中国光艺术设计大赛、上海美院青年学术论坛、四川美院青年艺术家驻留计划、阳朔糖舍驻留计划、阿那亚金山岭驻留计划、华泰青年艺术家驻留计划等展览、奖项与驻留项目；并曾展出于意大利Forte Marghera（个展）、北京时代美术馆、深圳华美术馆、景德镇陶溪川美术馆、四川美院美术馆、鲁迅美院美术馆（个展）、安徽省美术馆、湖北省美术馆、广州非空间（个展）、嘉德艺术中心、中国国际展览中心、上海泰艺术中心、广州保利世贸博览馆、南京国际展览中心等艺术机构并曾被四川美术学院美术馆、泰艺术中心等机构与个人收藏。
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X感知-青年艺术家驻地展现场，上海
【状态考古剧场：孔雀翎；灰肉身；陶颗粒】是张振2023年提出探讨艺术与科技内“状态美学”概念的模块式通感现场。陶粒考古*作为互动模块，艺术家在把新天地视作多维度生态现场后将全新的定制版本挪移于此，分布的陶粒状态的“着陆样本”为人类提供在地+未来参杂下类考古的触觉与视觉试验。
陶粒逃离*模型方案©张振
陶粒逃离*物物交换
Bring and Barter: Pottery Particles Run Away
张振 Zhang Zhen
11月17日17:00-21:00
@“燃冉”巴扎摊位 “RANRAN” Bazaar Booth
*详细信息及规则可见本周三推文
图片致谢艺术家
09 《翻滚吧！城市舞台》
Rolling Urban Stage
04 《JUMP电仔—城市能量盲盒共创装置
JUMP Electric Elves —— Urban Electric Blind Box Collaborative Art
大星吉子
DAXING JIZI DESIGN
大星吉子是一家深圳的设计工作室，成员拥有资深建筑领域从业经历和大型展览经验，具备空间设计、装置设计、展览策划及落地能力。致力于寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进艺术及建筑领域之间的跨学科合作。大星吉子的装置作品曾在各大展览展出，其中装置作品《五色光亭》曾荣获深圳光影艺术季金奖（2021）、深圳环球设计大奖城市设计类别优秀奖（2023），并永久落地深圳最大的儿童公园（即将开园）。
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JUMP电仔
JUMP电仔，是由互动灯光装置“JUMP城市电厂”衍生而出，散落在太平桥公园，像电厂为城市输送的电力一般，从“JUMP城市电厂”中迸出的“JUMP电仔”继承了主装置的跳动、活力、跃动的基因，将能量辐射到城市各个角落。JUMP电仔也在不断进化，从公园里的初级阶段，进化到有情绪的拟人电仔形象。
非常特别的是，新天地时尚II主入口的JUMP电仔呈现将由公众来共同实现！11月16日公共活动单元的《“JUMP电仔”城市能量盲盒工作坊》（点击工作坊名即可报名）（to 芷萱，名字变成超链接，连接到小程序报名页面）艺术家设计了8款情绪化电仔，将以盲盒的游戏形式邀请公众参与，和公众一起还原为城市带来能量的JUMP电仔。快来加入吧！
《翻滚吧!城市舞台》效果示意图
《翻滚吧！城市舞台》是大星吉子为本届艺术季主题“City Jump”创作的空间装置作品之一。延续主装置《JUMP城市电厂》轻松活力的游戏基因，复原孩童以城市作为游乐场的身体记忆，跳跃、翻滚，作品邀请观众以身体的方式参与到艺术季和城市中。《翻滚吧！城市舞台》具有灵活多变的用途，既具有城市户外公共家具功能，也可承担表演舞台、公众活动、小型讲座等。四组城市家具单元既可以单独使用，也可以通过几何关系的空间组合形成围合式的舞台空间。以游戏攀爬网架为材料，作品希望在不同城市空间的背景下，激发更多人与城市的互动，释放城市空间本身的活力与能量。
此装置也成为艺术巴扎单元的核心能量场:城市舞台 Stage。整个巴扎将会有11场活动在此发生!
图片致谢艺术家
05 《都绘弄》
paint·paint·paint
自然时刻
nature moment
由乐山乐水™发起的“共艺联盟”，致力于联结跨领域创作者以“自然”为使命进行艺术创作，强调跨界思维的共创，跨专业的创作协作。
赵燕
Zhao Yan
媒体出版人/城市文化研究者。基于历史学、建筑学、城市规划、景观建筑学、社会学等学科，开展具有现实意义的城市独立研究。研究经历：蟠龙古镇（上海）、豫园区域（上海）、顺昌路区域（上海）、武进路区域（上海）、苏河湾区域（上海）等。
《都绘弄》装置效果示意图
《都绘弄》是人人可参与的新媒体共艺装置，一次“在地物”与“在地人”的“在地创作”。创作者们希望通过每个巴扎参与者的共同涂鸦，让个体符号汇聚为城市图景，共同绘制一条连接城市与人的、流淌的数字街道。
里弄，是上海这座城市的社会底色和文化记忆；
里弄，是普通上海人最常见的生活空间；
里弄，是老上海人在急剧的都市变迁过程中所追忆、缅怀的对象；
里弄，是享受着独门独户的现代设施后的年轻人，是只在影视作品里偶尔看见的奇特景观。
……
对于你，里弄，是__________________？
我们提取大新天地范围内已经消失的、亟待更新的里弄样貌，让不同历史切片下的建筑形态与符号成为可被创作的画布。我们收集不同个体对于里弄印象的观点与表达一句话、一个符号、一次简单的手指画，通过数字技术提取个体创作，汇入人人创作的云图。让你的作品，与所有人的作品共艺在一起，为里弄带来流淌的、变化的、充满灵感的全新皮肤。
11月17日-11月19日
每日14:00~16:00;19:30~20:30
《都绘弄》将开放现场互动!不仅可以看到大家共创的数字里弄作品，还可以参与其中，画下你心目中的里弄印象。
图片致谢艺术家
06 《渔获物》
Under the Soil
徐子奕
Xu Ziyi
徐子奕，2004年出生于浙江杭州，目前就读于伦敦艺术大学中央圣马丁学院，现工作和生活于上海、伦敦。热衷于自然标本收集，曾多次在国际科研竞赛中获奖发表论文。作品聚焦于古生物学、博物学以及近代东亚史与文学等主题，通过装置、影像和行为等多种媒介进行创作。在艺术实践中尝试解构、逆转自然法则，并为其构建可被言说与想象的可能性。融博物学元素于艺术行为中，探索东亚记忆、消费社会、生物演化与后人类边界衍生。其个展包括：“化石宴”（想象力学实验室、天目里美术馆混乱厨房，杭州，2023）。部分群展包括：“无法回击”（大气层空间，南京，2023）；“夹生”（Fluid Table，Wandsworth Arts Fringe，伦敦，2023）；“第四届附近影像季”（广州，2023）。
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《渔获物》效果示意图
《渔获物》作为持续性艺术项目“化石宴”的全新阶段，旨在探索地质化石和特定区域人文和生活样貌的连接性。一张从新天地地底向上拉升形成的巨网，将曾经生活在这片土地上的鲸、梅花鹿和披毛犀等古生物的残骸一把网住、拉向天空。它们在巨网中挣扎，发出残喘之声，似乎生命仍然残存在这巨网之上。当观众靠近并发出声响时，这些声音将会被捕获并被打散成粒子的状态从化石内部重新向外播放。远古的生命体像是安眠在此地的灵魂，重复人类的话语，用自己的方式呢喃道出，感知着人类的话语和城市化的进程。声音技术支持致谢Guan。
与此同时，徐子奕还将与瑞安新天地产品发展部发生一场关于自然与城市的对谈。从一株植物、一颗化石的视角出发，去畅想未来的自然、城市、与未来的天地。
土壤之下/上
——重返自然在城市空间的可能性
Beneath/Above the Earth
——The Probabilities of Re-nature in Contemporary Cities
徐子奕 Xu Zi Yi
11月17日13:00-14:30
@城市舞台 Stage （新天地时尚II B1, 装置⑨）
*详细信息及嘉宾介绍可见本周三推文
图片致谢艺术家
07 《小巷狂想曲》
Alley Rhapsody
Robin、戎豪、张默、
郭郭、王一狄、嵇鹤、Laurent Lettrée
一如、孙幸琳、Ino
作品由一群创客艺术家共同创作完成：Robin 张琪 DigiShow数字演艺开源项目的创始人和共同创作召集者；戎豪 新车间创客社区资深极客；张默 古建筑修缮者,“流浪椅子”运动发起人；郭郭 新媒体艺术及技术专家；王一狄 金手杖魔术师；嵇鹤 动态雕塑艺术家，汽车交互设计师；Laurent Lettrée法国声音视觉艺术家；一如 交互艺术和感官体验设计师；孙幸琳 空间体验设计师，人机交互学者；Ino 游戏设计师，创新社区运营者。
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音乐机器中的各种奇妙部件
这是一座为市井集市而生的音乐互动雕塑。我们用带有生活气息的种种寻常物件重构一台现代音序器，并试图将传统在地艺术的音频采样、实验音乐、光影融合、机器人和人工智能都同时注入这件作品，以此激活它的欢乐灵魂。
与此同时，这群极具创意的创客艺术家们还会以这件前所未闻的乐器来进行音乐演奏和故事分享！欢迎前来观看和互动！
小巷狂想曲
Alley Rhapsody
Robin，戎豪，张默，
郭郭，王一狄，嵇鹤，Laurent Lettrée，
一如，孙幸琳，Ino
Robin, Rong Hao, Zhang Mo,
Guo Guo, Wang Yidi, Ji He, Laurent Lettrée,
Yi Ru, Sun Xinglin, Ino
11月19日17:00-18:00
@作品所在位置 Alley Rhapsody
*详细信息可见本周五推文
图片致谢艺术家
08 《“月”器》
"MOON" Container
毛颖
Mao Ying
木月建筑设计事务所创始人/主持建筑师。毛颖致力于探寻建筑的未来之路，倡导景观都市主义，通过模糊建筑、景观、室内的边界，重建人与自然的情感联系。她坚信建筑师须具有强烈的社会责任感，并实践于城市更新、旧区重塑、新零售空间、公共艺术装置等领域。木月建筑设计事务所2017年在上海成立，“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，毛颖正是秉持这种诗意与理想，通过精确而诗意的设计策略，为社会建造出有尊严的人居环境。毛颖入选2021福布斯中国30Under 30艺术精英榜，其作品多次被UED、FRAME、有方、gooood等国内外媒体和学术杂志报道。
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《“月”器》 装置效果示意图
《“月”器》将以“月”喻为月“曲”成“月”器。“候”月。
在艺术巴扎现场，艺术家、建筑师毛颖将上海新天地作为城市剧场的画布进行叙事，以上海城市空间元素中的街道（新天地北里）、广场（新天地时尚I）、建筑为舞台，以上海新天地中的建筑元素（Elements of Architecture），如阳台、栏杆、窗户、路灯、座椅等为戏剧空间节点，从大众参与衍发大众互动展演的方式，建筑为场景，食物关系为文本，艺术装置“月器”为“曲”，“曲”水流觞。艺术家毛颖将联结热岛效应青年组织发起发酵食物共创工作坊，结合中医信仰体系，从食物制作到一起吃饭，从食物意向到文化认同。观者结合游戏游逛在新天地，观演关系的变化将剧场作为表征通向社会结构，从“关系发酵美学”生发的社会参与式戏剧结合中国传统文化进入开放场域，从饮食的角度来看待我们彼此之间的关系和生活世界。跨越代际，人与人之间的“发酵”加强艺术与社会之间的联系，回看深刻的亲密时刻，谱写新的活体剧本：“曲”水流觞。
“曲”水流觞
“qū”shuǐ liú shāng
毛颖 热岛效应
Mao Ying，UHi
11月18日19:00-21:00
@上海新天地全域 Shanghai Xintiandi
*详细信息可见本周五推文
图片致谢艺术家
巴扎共创名单
内容共创艺术家:
“燃冉”艺术家：程新皓、大星吉子、葛宇路、黄硕、焦岩、KAUKAU、毛颖、夏诚安 & 维楽、徐子奕、王欣、殷漪、张振
其他艺术家好友：钩织精灵果、郭郭、还原剧团、Ino、嵇鹤、戎豪、Laurent Lettrée 、Robin、如是我嗅、孙幸琳、王一狄、一如、宇山纺、瞩睐、张默
内容共创研究者、社群、组织机构：
低碳办公联盟、两面思维、瑞安新天地产品发展部、上海沃得世界音乐发展中心、同济大学设计创意学院、新天地碰头、自然时刻、赵燕、走地鸡
内容共创品牌：
百新书局、BASAO、柴米多、城市有意思、Choco Queen、淮海333、KASE、lazyeazy、LeP文化平台、Miller Harris、PADDY POST、PopSockets、Robin、SamePaper、神兽之间、深夜谈谈、UniSleep、熊爪咖啡、亦种时尚工作室、左右艺术超市
其他参与品牌：
ALEXANDER YANG、AMBOscents、Aurozia、BOUTIQUE、创意&DM、法布尔花园、Jamie23studio、井丘、皓的手作、立木合集、Line5918、LZZN、NICOLE、One Leaf 壹页、呸、ROMMA、UniqueX、贤人冰、XINSHYE醉小伙、熹楽xiyuè
(以上排名不分先后，以拼音或英文首字母排序)
艺术巴扎特别合作方
关于燃冉
“燃冉”青年艺术家孵化计划是由瑞安新天地旗下品牌 XINTIANDI新天地与UCCA共同发起的三年战略合作项目，旨在整合双方资源与优势，为青年艺术家提供创作支持与专业发展机会的平台。
“燃冉”期待与青年艺术家共同探索艺术连接生活的多元可能性，激发多学科跨领域的创作实践。与此同时，“燃冉”致力于构建可持续的艺术生态与文化场域，吸引更广泛的文化艺术精神社群，助力当下艺术现场的发生。
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