“不择手段”的夏诚安 ｜Q&A和展览现场
“既要左对齐，又要右对齐”
展期：2022.10.18-2022.11.27
地点：成都市高新区吉泰路113号画清池The Pond
营业时间：每周二 - 周六 1:00pm- 6：30pm
展览现场
Q & A
画清池：这个系列与你之前的作品相比，视觉更加丰富了，创作的来源和过程是怎样的？
夏诚安：这个系列的想法最早可以追溯到2019年的时候。那年是包豪斯艺术学院成立的100周年纪念，我参加了那年暑假saic（芝加哥艺术学院）在德国举办的暑期课程。那次游学给我带来最深刻印象的其实不是包豪斯的内容，而是与纳粹的视觉语言相关的内容。一个我印象很深的细节是，我在布痕瓦尔集中营里看到了一系列的纳粹公文表格是用一种叫Fraktur的传统字体进行印刷的。这种字体极难辨认，阅读性很差。但是纳粹为了宣扬其“德国民族性”，规定所有的政府公文表格必须使用这种16世纪在德国本土发明的字体。这让我第一次对平面设计的“政治功能”有了具体的认识。这里的政治功能不是特指平面设计对于政治宣传的作用，更是指平面设计在民族、社会、商业活动中所产生的能量。我的系列接下来的创作都是依照这个线索展开的。
画清池：这些视觉元素需要⼤量时间去收集和调研，能谈谈你是怎样选择去采⽤特定的视觉材料的吗？
夏诚安：我根据“平面设计的政治功能”这一线索去收集了平面设计史/广告史上的一些经典的图标、字体以及编排设计作为视觉原材料，同时也结合了我个人的视觉经验和兴趣，比如我借鉴了比较多的摇滚乐的平面设计元素，还有我长期关注的波普艺术家以及中国早期当代艺术史的内容。
左：粘稠梦想，右：东皇 ，数码微喷，展览尺寸：120cm x 85cm，2022
画清池：这个项⽬的创作过程中我们也有讨论过，但有些创作差不多也完成的海报这次没有展出， 你是如何衡量最终这⼆⼗幅作品成为展品的？
夏诚安：这涉及到我在这个系列里除了重返平面设计的探索之外想要实验的第二个事情，即提高对于视觉元素之间组合关系的把握。在之前的作品中我惯用的方法是将不同视觉特征的视觉元素“并置”以此来达成荒诞的视觉效果，但是不同的视觉元素之间的关系很多时候是随机的。当这种视觉元素的随机组合铺天盖地的时候，它可以给人强烈的感性冲击，但是在“信息量”上它是不足的，不足以支撑观者进一步的推敲和理解。我在这个项目中想要尝试改变这个局限性。
基于这个考量，我在取舍海报时的主要标准就是“这些符号的组合是否产生了全新的意味”，如果这张海报上的符号组合依旧是在表达原来这些符号的意思，那我就会舍弃这个方案，哪怕它的视觉表现力很强。
应许之地？， 数码微喷，展览尺寸：120cm x 85cm，2022
画清池：虽然你这次⽤到了⼤量的政治宣传采⽤的视觉材料，但你选择将其“政治性 ”消解掉，这是如何做到的？你倾向不去对观众进行说教的原因是什么？观众的反馈对于信息叠加感到困惑，你怎么看待这种反馈？
夏诚安：消解政治意味主要是通过我自己创作的文案来实现的。我无法强行去改变观众对于某个政治/文化/宗教图形的固有视觉认知，但是我可以通过把它们和荒谬的文字信息（比如谐音、押韵、文字游戏和网络用语）并置，来取消它在原本语境中的固定意义，产生一种“重重拿起，轻轻放下”的观感。
哈哈哈非常好（观众的反馈），就是希望观众有这样似懂非懂的感觉。我不希望从海报中传达出了明确的某种政治信息，因为我研究的是“政治性的视觉语言”而非表达某种政见。
画清池：你⾮常喜欢视觉上“满”的效果，这样的动机可以展开讲讲吗？
夏诚安：我做“满”是为了反对“空”。最早我是从我平面设计的背景出发，质疑“少即是多”的平面设计规则。做到现在是把反对的对象放大到“空”所代表的“精英式的审美与思考方式”。做“满”另一方面与我的实践主题有关。我的创作与我自己无关，是关于世界和社会的，而当代的现实生活是极丰富的，本来就是难以被简单归纳与总结的，而且很多时候世界的现实比艺术家对它的处理精彩得多，我的工作与其是用自己单薄的理解去阐释真实不如用“满”来强化放大这种真实。
画清池：这个系列还会继续延伸发展吗？还是说会启蒙⼀个新的项⽬？
夏诚安：我有计划把这个项目做成一个长期的海报项目，当海报积累到更多数量之后可以制作更加大型的装置作品。除此之外，这次海报中的汉字全部都是我自己设计的，我也在考虑将这些汉字发展成一套完整的汉字字体，作为我个人的字体用在未来作品的视觉创作和个人的品牌宣传里。
除此之外，这次的项目也可以看成是我对于图形元素的视觉储备，我想要在这个基础上加入更多材料方面的实验，包括版画，绘画，印刷，立体结构等元素，尝试发展成架上作品。不过老实说使用这种方法创作的艺术家很多，不太确定是否能做出新意。
画清池：作为同窗其实感觉你毕业后成⻓得挺快的，⽆论是作品还是你的专业度， 能不能谈谈你毕业后，成为职业艺术家中⽐较重要的感受？
夏诚安：最大的体会就是要不择手段地保持产出。我觉得我现阶段做艺术的动机还是很单纯的，就是为了满足自己的表达欲望。我在20年毕业的时候脑子里大概有5-6个项目的创意都是仅仅做了最初步的尝试。毕业之后我就在不断地寻找各种各样的机会去把脑中的这些设想实现出来。其中当然遇到许多实际的困难，展览机会、制作成本、生存压力。。。一直到现在其实还是每天都在担忧这些问题。不过只要不是创作力枯竭我觉得都不算什么很严重的问题，做艺术本身就是很艰苦的职业。
画清池：你还有什么想分享的吗？或者有什么想问观众的？
夏诚安：还是想要更多观众的反馈！（我觉得可能需要更多传播让更多人看到）
关于艺术家
夏诚安，1995年出生于上海，2020年硕士毕业于芝加哥艺术学院视觉传达专业，现工作生活于上海。利用印刷品、摄影、视频、装置等媒介，他的实践关注当代中国语境下文化符号的形成以及其背后的文化现象。他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号并重现符号的创造，并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。